Vladimir Belogolovsky este critic de arhitectură și curator al numeroaselor expoziții. Locuiește în Statele Unite, dar organizează expoziții și publică cărți peste tot în lume, având un interes deosebit în eroii modernismului clasic și personalitățile arhitecților „vedete” de la începutul secolului XXI, perioada anilor 2000. El reușește să discute cu mulți arhitecți celebri de „prima magnitudine”, putem spune că Belogolovsky este un maestru al portretelor de stele și al interviurilor monografice. O carte de interviuri, Conversații cu arhitecți în epoca celebrităților, a fost publicată deja în 2015 de DOM Publishers. Al doilea este în curs de pregătire, precum și expoziția „vorbirii directe”, unde puteți auzi guru-uri recente, a căror autoritate deține încă, dar cu tendințe noi se retrage rapid în trecut. Plănuim să publicăm interviuri cu Vladimir Belogolovsky - cele care ar trebui să sune la expoziție și să apară în carte. Acesta va fi un proiect special. Traducerea interviului în rusă - Anton Mizonov.
Vladimir Belogolovsky:
Biroul dvs. situat în clădirea fostei fabrici de ciment La Fabrica, construită aici la Barcelona, la sfârșit XIX secolului, literalmente fascinant. Este acesta un proiect important pentru tine? Este deja terminat sau mai lucrezi la asta?
Ricardo Bofill:
- Nu, acesta este chiar mai mult decât un proiect de referință - aceasta este casa mea. Locuiesc și lucrez aici de patruzeci de ani. Nu este terminat și nu se va termina niciodată. Arhitectura este, în general, un lucru care nu poate fi terminat; tot timpul se finalizează, se îmbunătățește ceva, tot timpul necesită mai multă muncă. Am început această lucrare cu distrugere, demontare, deconstrucție. De îndată ce am văzut această structură, mi-a plăcut imediat foarte mult - parcă nimeni nu a proiectat-o vreodată. De-a lungul anilor, a fost finalizat și modificat pe măsură ce au apărut noi tehnologii. A fost ca un tribut adus industriei. Iar această plantă mi-a amintit de arhitectura vernaculară. M-a atras această vernacularitate industrială. În plus, în clădire existau câteva locuri suprarealiste incredibile - scări și poduri care duceau nicăieri, arcade și porticuri unde cel mai puțin vă așteptați să le vedeți … Totul a început cu ideea romantică de a „aduce” natura în această industrie regat. Verzii sunt peste tot acum. Un întreg „strat ecologic” este plantat deasupra fostului complex industrial.
Am presupus că lucrarea la proiect nu este încă terminată, deoarece în această transformare a fostei fabrici în casa și biroul dvs. există mai multe momente eclectice, inspirate din arhitectura industrială „brutală”, tradiția națională spaniolă, precum și suprarealismul și postmodernism
- Da, totul este corect, dar ceea ce voi numiți în acest caz „postmodernism” este mai degrabă istoricism. Iar istoricismul în arhitectură merge cronologic mai devreme decât postmodernismul. În acel moment, trăiam cu ideea de a reînvia unele elemente ale arhitecturii catalane, cum ar fi ferestrele arcuite alungite ale Barcelonei medievale. Știi, de fiecare dată când vin acasă din locuri cu o puternică tradiție arhitecturală - orașe din interiorul Japoniei sau undeva în deșertul din Orientul Mijlociu sau în Italia, aduc acasă o bucată din această tradiție cu mine și poate fi urmărită în lucrările mele ulterioare … Aceste amintiri sunt foarte importante pentru mine.
– Deci remodelați în mod constant acest loc?
- În mod constant. După cum ați spus, sunt în proces de lucru - și nu se va opri niciodată complet. Și îmi place foarte mult locul în sine. Este foarte „crud”, dur și curat, nu este aproape nimic decorativ aici. Aceasta este o lume întreagă în sine. Aici, așa cum am spus, nimic nu a fost conceput. Când am început să transform acest loc, idealul meu era o mănăstire - locul perfect pentru concentrare. Și în timp ce lucrez aici, am lansat peste o mie de alte proiecte.
Am citit că implicați nu numai arhitecți și designeri, ci și matematicieni, muzicieni, poeți, cineaști, filozofi, sociologi … Spuneți-ne mai multe despre această abordare „interdisciplinară” a arhitecturii
- Arhitectura este o disciplină profesională. Din punct de vedere fundamental și artistic, arhitectura se referă la relații spațiu și spațiu-timp. Prin urmare, arhitectul trebuie să ia în considerare geniul loci - spiritul fiecărui loc, ADN-ul său. Arhitectura nu poate fi pur și simplu transferată dintr-un loc în altul. Arhitectura trebuie să se potrivească locului. Prin urmare, cu ajutorul abordării mele interdisciplinare, încerc în primul rând să inventez noi proiecte, noi stiluri. Vreau să mă reinventez. Nu vreau să mă repet sau să repet la nesfârșit anumite forme, pe care unii arhitecți le păcătuiesc … Încerc să mă adaptez condițiilor și tradițiilor locale. Arhitectura trebuie pur și simplu să fie deschisă altor discipline; nu poate exista izolat. Și pe măsură ce toate celelalte discipline evoluează, arhitectura trebuie să mențină legături strânse cu ele pentru a evolua singură.
– Tatăl tău a fost arhitect, iar fiul tău este arhitect. Povestește-ne despre dinastia ta profesională. A fost inevitabilă sosirea dumneavoastră în arhitectură?
„Nu cred că este complet inevitabil … Dar, da, există multe familii aici, în Catalonia, cu tradiții puternice. Există familii de medici, muzicieni și arhitecți. Amintiți-vă că, în trecut, aceste profesii nu erau predate în școli sau universități și de aceea multe profesii au fost transmise din generație în generație prin linii familiale. Tatăl meu a fost arhitect și dezvoltator și de la el am obținut primele cunoștințe despre arhitectură și construcții. Am călătorit în toată Spania împreună pentru a studia arhitectura națională, am fost în Italia și am făcut primele proiecte cu tatăl meu. Am învățat multe de la el participând la proiecte. Am lucrat atât cu constructori, cât și cu meșteșugari locali; Am făcut multe cu propriile mâini. Am fost influențat de multe idei utopice, așa că munca mea timpurie a fost la un pas de utopie și realitate.
Care a fost primul tău proiect?
- Eram încă student, aveam doar optsprezece ani și am studiat la Facultatea de Arhitectură la Școala de Arte Plastice din Geneva. Prima mea pasiune a fost opera lui Frank Lloyd Wright și Alvar Aalto. Am atins arhitectura organică, clădirile integrate cu natura; clădiri ale căror fațade reflectă complexitatea structurii lor interne sau clădiri fără fațade deloc! Primul meu proiect a fost o mică casă de oaspeți în Ibiza, foarte organică, cu pereți curbați groși și ferestre mici care reflectă „spiritul locului”. Apoi am făcut proiecte pentru Barcelona, Franța, Algeria; în Africa centrală și în alte locuri … În Rusia, India, China, Japonia, SUA … Și peste tot arhitectura este diferită și corelată cu locul. Principalul lucru pe care l-am învățat din aceste diverse experiențe este că arhitectura nu poate fi pur și simplu mutată dintr-un loc în altul.
Să ne întoarcem la vremea când lucrați pentru tatăl dvs. la începutul anilor șaizeci și ați început multe proiecte experimentale de locuințe. Ați spus că în acel moment nu vă plăcea Corbusier din cauza orașelor sale universale pre-programate. Ți-ai construit case prototip precum Barrio Gaudí în Reus Tarragona (1968), La Muralla Roja din Alicante (1973) și Walden-7 (1975) chiar lângă biroul tău. În aceste proiecte, te-ai orientat către arhitectura națională spaniolă și
regionalism critic, nu? Au fost aceste proiecte timpurii dvs. o reacție la modernism?
- Am spus întotdeauna că Corby este același arhitect care a „ucis” orașul. Nu-i păsa deloc de istorie. Ura orașul. El a vrut să împartă orașul, să-l împartă în zone pentru locuințe, muncă, comerț și așa mai departe. Se gândea la orașe și clădiri ca la mașini. Am ținut întotdeauna punctul de vedere opus. Fiecare oraș este un loc mult mai complex, conflict, loc contradictoriu și vicios. Orașele trebuie reparate și vindecate, nu distruse și construite de la zero. Orașele au apărut în urmă cu zece mii de ani, dar istoria nu exista pentru Corbusier. Manifestele sale erau îndreptate doar spre viitor. Dar este clar că oamenii preferă să locuiască în centre istorice decât în zone rezidențiale. Încerc să găsesc o alternativă la modernismul simplist, aducând înapoi spiritul orașului mediteranean.
La Muralla Roja, 1973, Ricardo Bofill Taller Arquitectura:
Povestește-ne despre Walden 7, un proiect utopic bazat pe ideea ta de „Oraș spațial”. Acest proiect de blocuri modulare a marcat pauza dvs. cu raționaliștii. A fost influențat de complexul rezidențial Habitat 67 construit de Moshe Safdie în Montreal?
- Moshe este bunul meu prieten și am împărtășit idei, dar nu cred că m-a influențat sau l-am influențat, cel puțin nu direct. Am început să experimentez ideea Space City, un proiect de locuințe modulare în Madrid, cu mult înainte să-l cunosc pe Safdie. El a experimentat în principal cu aspectele tehnologice, în timp ce eu eram mai interesat de aspectele sociale ale arhitecturii modulare.
Pentru mine, Walden 7 a fost o modalitate de a oferi un nou tip de comunitate locală cu multe spații publice, grădini publice și private. Ideea a fost de a crea grupuri de blocuri rezidențiale grupate în jurul unor curți mari deschise, cu o mare flexibilitate și potențial pentru creșterea și dezvoltarea familiilor și a devenit un nou model de interacțiune socială. Proiectul a fost conceput nu numai pentru o familie clasică, ci și pentru comune, cupluri fără copii și doar persoane singure. Așa înțeleg carcasa modulară. Toate unitățile sunt construite din module pătrate, permițând chiriașilor să se extindă de la studiouri cu un singur modul la apartamente cu mai multe module - atât pe orizontală, cât și pe verticală. Acum, patruzeci de ani mai târziu, vedem cum familia inițială spaniolă foarte dură a evoluat în multe opțiuni pentru a trăi împreună. Proiectul a avut, de asemenea, succes, deoarece am supravegheat personal nu numai proiectarea, ci și achiziționarea de terenuri, dezvoltarea, finanțarea și supravegherea construcției.
Vorbind despre Walden-7 și alte proiecte experimentale timpurii, ați spus că fiecare dintre ele este individual, pentru că nu doriți doar să dați arhitectură „frumoasă”, ci doriți să experimentați. Ne-ai putea spune mai multe despre asta?
- Îmi place arhitectura, simplă, bazată pe forme naturale, construită din materiale nobile, dar ieftine. Nu-mi plac excesele, luxul, formele bogate și materialele scumpe. Îmi place arhitectura minimalistă și senzuală. Principalul lucru în arhitectură este procesul. Și metodologia este o componentă cheie a procesului creativ. Nu există o metodă codificată. Fiecare proiect are nevoie de propria sa metodă. Unele proiecte se bazează pe unele idei date, iar altele pe procesul în sine.
Dar ceea ce descrieți este foarte diferit de locuințele sociale neoclasice pe care le-ați construit în Franța la începutul anilor optzeci. Au o mulțime de detalii luxoase, chiar și redundante. Vorbesc despre noile orașe satelit ale Parisului și despre dezvoltarea Antigonei în Montpellier, în sudul Franței. Nu ați încercat să realizați senzația locurilor bogate, frumoase, luxoase în aceste proiecte? Nu ai vrut să obții un fel de perfecțiune, să creezi un „oraș ideal” pentru viață?
- Despre asta vorbesc! Locuri diferite, perioade diferite ale carierei mele creative au dat răspunsuri diferite și proiecte diferite. În timp ce lucram la acele clădiri rezidențiale franceze, m-am întrebat o întrebare - de ce sunt orașele istorice mai frumoase decât cele moderne? Și am vrut să dovedesc că este posibil și opusul. Am experimentat cu ideile de blocuri gata făcute și am decis cum să asigur locuințe pentru numărul mare de migranți care au inundat în Franța în acel moment. În timp ce lucram la aceste proiecte, am vizitat fabrici și fabrici care experimentau blocuri finite. Pentru ca construcția unui astfel de oraș să fie economică, trebuie să existe multe elemente repetitive în tehnologia construcției sale. Mi-am dat seama că ideea de repetare nu era în niciun caz străină perioadei clasice - și cu fiecare repetare acest element sau altul devenea din ce în ce mai bun. Prin urmare, în anii optzeci, ne-am angajat în principal în reinventarea lexiconului unui oraș modern, unde am încercat să redăm istoria în limbajul tehnologiilor moderne de la acea vreme. Arhitectura clasică a devenit principala mea sursă de inspirație. Apoi am început să dezvoltăm alte domenii de creare a orașelor moderne.
Vrei să spui că ai studiat vocabularul clasic pentru că nu ai fost mulțumit de proiectele tale construite în anii șaizeci și șaptezeci? Am auzit că te-ai referit la primele tale proiecte drept greșeli. De ce?
- Este important ca un motor să funcționeze întotdeauna în interiorul vostru, provocând schimbări și, ca rezultat, evoluție. Iar nemulțumirea sănătoasă față de locul de muncă este o modalitate bună de a împiedica acest motor să se oprească. În ceea ce privește lucrările mele timpurii din anii șaizeci și șaptezeci, acestea au fost interesante în felul lor, dar când am întâlnit mult mai multe despre La o scară urbană mai mare, cum ar fi în Franța și în alte părți ale lumii, ideile acestor proiecte timpurii au încetat să funcționeze. Din nou, mulți arhitecți se repetă tocmai pentru că nu sunt suficient de critici cu privire la munca lor; continuă să construiască același proiect peste tot în lume. Își dezvoltă propriul stil. Nu evoluează. Nu-mi plac oamenii mulțumiți. Prefer să fiu critic cu mine.
Odată ce ai spus că ai fost unul dintre pionierii postmodernismului. Dar de îndată ce postmodernismul a devenit un stil consacrat, a încetat să te mai intereseze. E chiar asa?
- Da, exact. La acea vreme, nici măcar nu aveam un nume pentru această mișcare, dar, într-un fel sau altul, ideea mea era să refac unele elemente istorice ale arhitecturii, acele tradiții care au fost „tăiate” în anii '20 și '30. Apoi arhitectura a devenit o tabula rasa, încercând să înceapă totul de la zero. Istoria a fost interzisă, iar întreaga lume a urmat-o orbește pe Corbusier și Mies van der Rohe. Așadar, revenirea noastră la istorie a fost bine primită. Dar când postmodernismul a avut loc și a câștigat popularitate în Statele Unite și în întreaga lume, a devenit doar un alt stil. Și, în timp, a devenit ironic și chiar vulgar. De îndată ce s-a transformat într-o mișcare, am încetat să mă mai interesez.
Numiți opera pe care ați făcut-o în anii optzeci „clasicism modern” - spre deosebire de postmodernism. De ce?
- Postmodernismul a devenit popular după Bienala de la Veneția din 1980 și pentru o vreme toată lumea a fost literalmente obsedată de ea. Dar în curând mi-am dat seama că mă interesează arhitectura modernă, mai întâi de toate, gravitația ei către planuri raționale și metode de minimalism. Dar m-a interesat și arhitectura clasică și am decis să combin aceste două interese. Nu m-a interesat neoclasicismul, al cărui scop este transferul regulilor academice ale arhitecturii clasice la construcția modernă - se repetă constant, plictiseala este muritoare! Și am încercat să combin cele mai bune dintre modernism și cele mai bune stiluri clasice. Îmi place încă arhitectura clasică. Îmi plac conceptele de succesiune de spații, sistemul de proporții, dezvoltat în ea și căutarea ei pentru ideal, chiar dacă de neatins. Și cel mai important, este încă arhitectura culturii, opunându-se arhitecturii barbare fără reguli, arhitecturii haosului și a distrugerii - deconstrucției. Îmi place arhitectura care aduce un sentiment de pace și armonie. Dar astăzi încerc să nu urmez un anumit stil. Nu sunt inspirat de lexiconul arhitecturii clasice - ci doar de spiritul ei. Introducem noi tehnologii, eco-concepte și ne aducem propria poveste pentru a „scrie” arhitectura noastră ca un romancier. Și nu prea îmi plac spațiile dinamice, ultra-moderne. Nu mă impresionează în mod deosebit toate aceste diagonale, pereții înclinați sau curbați. Îmi plac spațiile simple, echilibrate. Nu-mi place tensiunea …
Adevărat? Dar spațiul în care vorbim aici și întreaga fabrică reconstruită de dvs. este frumos tocmai pentru dinamismul său, ca să nu mai vorbim de faptul că nu am văzut aici niciun perete drept. Un loc minunat
- Da, este dinamic, dar în același timp calm și echilibrat. Desigur, ador arhitectura dinamică. Îmi plac barocul și Borromini, dar arhitectura de aici este foarte organică și controlată - există un sentiment clar de scară și armonie atât între părțile individuale, cât și între părți și întreg. Aceasta nu este o „improvizație de jazz”. Scara este deosebit de importantă - nu numai pentru clădirile individuale, ci și pentru orașe. Francesco di Giorgio Martini, arhitectul renascentist italian, a comparat orașele cu casele: străzi - coridoare, piețe - camere. Până în prezent, noi, arhitecții moderni, nu am venit cu nicio alternativă serioasă la orașul istoric.
Ești încă idealist? Ce arhitectură și planificare urbană vă imaginați când vă gândiți la orașul viitorului?
- Da, întreaga lume se urbanizează într-un ritm incredibil; ici și colo, de nicăieri, apar noi megalopoluri. Dar nu ar trebui să uităm niciodată de calitățile pentru care ne iubim orașele vechi: compacitate, loialitate față de pietoni, prietenie cu mediul, coerență în eliminarea deșeurilor și multe altele. Dar toate aceste sarcini trebuie rezolvate la nivel local - nu există o rețetă globală unică.
La ce proiecte lucrezi acum? Puteți descrie procesul dvs. tipic de creație?
- Toate proiectele sunt diferite și cred că fiecare proiect ar trebui să aibă propriul său proces creativ. În prezent lucrăm la numeroase proiecte, participând la competiția pentru renovarea stadionului Barcelona Football Club (conversația a avut loc în martie 2016), construirea unei clădiri rezidențiale noi în Miami, noi zgârie-nori în Asia și chiar orașe cu totul noi în Africa … De asemenea, lucrăm la un nou oraș în China. Va fi un oraș din sudul Chinei, cu o suprafață de 550 de hectare, cu o populație de șapte sute de mii de oameni.
Un proiect uriaș …
- Și foarte dificil, după cum vă puteți imagina …
Dar așteaptă un minut! Se pare că ai devenit un „Corbusier chinez”?
- Nu, nu, nu (râde). Nu, pentru că abordarea noastră este fundamental diferită, foarte recunoscută, holistică și individuală. Și nu proiectez acest oraș de la început până la sfârșit. Dezvoltăm un plan general, cozi de construcție și alte elemente ale procesului de construcție. Am venit cu imaginea principală a viitorului oraș, dar există o mulțime de nuanțe în aspectul său. Nu ofer o imagine gata făcută cu o tipologie strict clădită a clădirilor: iată cursul și direcția pentru dvs., totul trebuie să corespundă. În nici un caz. Barcelona poate servi ca un model excelent pentru un oraș nou. Totul este supus unui plan general strict, dar la fiecare douăzeci de metri există o clădire interesantă de recunoscut. Abordarea urbană și arhitectura bună sunt perfect combinate aici. Urbaniști din întreaga lume vin aici pentru a învăța din experiența din Barcelona. Avem aici o variabilitate uimitoare într-o secvență coerentă.
Ați spus că nu doriți să serviți ca exemplu pentru ceilalți și că principalul factor motrice pentru dvs. este o atitudine critică față de munca dvs. De unde vă inspirați? Urmăriți lucrările contemporanilor dvs.?
- Da, urmăresc ceea ce se întâmplă astăzi în lumea arhitecturii. Acum trăim un moment în care autorii, maeștrii arhitecturii individuale, dispar ca o clasă, iar ceea ce vedem este arhitectura corporațiilor și consorțiilor globale, unde stilul și limbajul recunoscut al arhitectului sunt din ce în ce mai greu de distins. Arhitectura începe să semene din ce în ce mai mult cu un constructor Lego - toate aceste suprapuneri nesfârșite ale acelorași proiecte una peste alta. O mulțime de împrumuturi încrucișate … Dintre cei a căror lucrare îmi place foarte mult, l-aș desemna pe Richard Mayer.
„Dar dacă îți place Richard Mayer, trebuie să-ți placă Corbusier. Dacă nu ca urbanist, atunci cel puțin ca arhitect
- Dacă te uiți la arhitectura lui Corbusier, clădirile sale individuale sunt foarte bune. Dar dacă ar fi să aleg între casele lui Corbusier și ale lui Richard Mayer, aș alege-o pe Mayer. Îmi place arhitectura lui Frank Gehry. Îmi plac primele modele ale Zaha Hadid și primele ei schițe. Ceea ce nu-mi place foarte mult la munca ei este repetarea ei frecventă; majoritatea proiectelor ei sunt similare. Urmăresc ceea ce face Bjarke Ingels, dar trebuie totuși să așteptăm până când majoritatea proiectelor sale vor fi implementate. În general, acum avem de-a face cu o perioadă de diversitate și în același timp - o oarecare confuzie în arhitectură. Și păcat că pierdem arhitecți puternici, proeminenți și arhitectură care vorbește despre locul său. Prea multe repetări și prea mult produs corporativ, ceea ce creează un efect de colaj.
În anii șaizeci și șaptezeci, a existat o confruntare ireconciliabila între noua generație de arhitecți și ideile moderniste ale lui Corbusier, Gropius, Mies și alți maeștri recunoscuți. Cine credeți că a câștigat acea bătălie și este relevantă această confruntare astăzi? La urma urmei, ați spus că confuzia și confuzia fără precedent domnesc în lumea arhitecturii de astăzi. Nu este neobișnuit ca generația tânără de arhitecți să se răzvrătească împotriva celor vechi, dar astăzi avem o situație „toate contra tuturor”. Sunt atât de multe voci și toată lumea vrea să fie auzită
- Da, mulți arhitecți se luptă între ei, dar nu este vorba despre noi. Suntem prieteni cu toată lumea (râde). Arhitectura a devenit o profesie foarte competitivă. Gândirea independentă se pierde. Ideologia cedează loc cerințelor clienților. Înlocuit de modă și de sistemul stelar. Astăzi nu este ușor pentru tinerii arhitecți. Dar trebuie să schimbăm atenția. Concentrați-vă pe urbanism, planificare urbană. Există deja o mulțime de obiecte arhitecturale interesante și vizibile. Dar pentru a obține un oraș confortabil de trăit, nu este suficient să puneți toate aceste obiecte frumoase laolaltă. Aceasta este o nouă provocare - de a oferi un nou urbanism în și înțelegerea și, în același timp, ia în considerare relația arhitecturii cu natura și schimbările climatice.
Se pare că acum avem mai multe probleme și întrebări decât în anii șaizeci
- Sunt de acord.
