Vincent van Gogh este unul dintre cei mai renumiți pictori din lume. Cu toate acestea, el nu a primit recunoaștere în timpul vieții sale - a vândut doar câteva lucrări, iar fratele său Theo a acționat ca sponsori. După moartea lui Vincent van Gogh, opera sa a primit recunoaștere și, până în prezent, a surprins și încântat mulți oameni.
2015 a fost anul lui Van Gogh și a inspirat designerii fabricii Forbo din Amsterdam să creeze ceva dedicat lui Van Gogh.
În colaborare cu Muzeul Krüller-Müller și Muzeul Van Gogh, au fost create 6 modele, tipărite digital pe Flotex. Designul se bazează pe elemente ale celor mai faimoase picturi ale lui Van Gogh.
Flotex - motive ale lucrărilor lui Vincent Van Gogh.
Inspirație și colecție
Forbo speră că desenele de pardoseală vă vor inspira la rândul lor cu interpretarea lor a picturilor lui Van Gogh. Reproducerea atentă a tonurilor și modelelor este posibilă datorită caracteristicilor tehnologice ale pardoselii Flotex. Datorită densității sale ridicate de grămadă, Flotex este ideal pentru imprimarea digitală și acest lucru vă permite să creați modele frumoase. Flotex este un material durabil și rezistent la uzură, traficul intens nu afectează rezistența culorii și modelul rămâne la fel de viu și luminos ca atunci când a fost așezată podeaua.
Ramură de migdale înflorită
Van Gogh a pictat această pictură vibrantă a unei ramuri delicate de migdale pe un fundal albastru strălucitor în onoarea nașterii nepotului lui Vincent Willem. Ca simbol al unei noi vieți, Van Gogh a ales ramurile unui migdal, un copac care înflorește foarte devreme, marcând astfel sosirea primăverii.
Artistul s-a inspirat pentru pictură din arta tipografică japoneză. Florile albe erau mai roz în original. Au devenit palizi sub influența luminii, pierzându-și vechea bogăție de culoare.
Floarea-soarelui
Aceasta este o viziune specială a culorilor și a compoziției. Van Gogh nu a pictat flori într-o vază sau într-o oală, nu buchete de flori diverse, nu un anturaj sau un fundal; doar câteva floarea-soarelui tăiate și ofilite. Florile sunt afișate în mărime reală și umple întreaga imagine. În acest tablou, Van Gogh a realizat ceea ce se străduia: căldura și culorile reci contrastează între ele.
Combinația de linii circulare în toate direcțiile și incertitudinea amplasării florilor fac din această lucrare un punct de reper pentru perioada pariziană a operei artistului.
Terasa cafenelei de noapte
Van Gogh a vrut de mult să înfățișeze cerul nopții. Și cel mai important, nu într-o formă standard, în tonuri de negru și gri, ci folosind o paletă multicoloră. Originalitatea imaginii este că pânza descrie o terasă în Arles noaptea, iluminată de o lampă cu gaz, iar jocul culorilor pe timp de noapte este uimitor. Sorei sale Wil îi scrie: „Mi-a plăcut să lucrez noaptea de nedescris”.
Remarcabil pentru această pânză este contrastul puternic dintre galbeni calzi, verzi și portocale, împreună cu cerul albastru închis. Van Gogh: „Sunt sigur că o lampă singuratică, care conferă o imagine galbenă imaginii, face posibilă evidențierea albastrului”.
Van Gogh a fost foarte exact, ceea ce a fost dovedit prin analize astronomice puțin mai târziu. El a descris poziția exactă a stelelor în noaptea de 16-17 septembrie 1888. Designul Flotex descrie cerul nopții din această pânză.
Portretul poștașului
Joseph Roulin a lucrat ca poștaș la gara din Arles. Van Gogh mergea deseori acolo pentru a trimite lucrări fratelui său Theo în Olanda și au devenit prieteni apropiați. În scrisoarea sa către Theo, el îl caracterizează pe Iosif ca „nu este rău, nu trist, nu este perfect, nu este fericit și nu este întotdeauna cinstit. Dar un om bun, foarte înțelept, sensibil și devotat.
Între august 1888 și aprilie 1889, Van Gogh a pictat 6 portrete ale lui Joseph, dintre care 3 au flori în fundal. A ales ca culori reprezentanții de vară. Macii, floricelele, margaretele și trandafirii sunt vopsite în detaliu și contrastează cu fața și barba lui Joseph cu bucle așezate.
Macii, floricelele, margaretele și trandafirii formează modelul de bază al designului Postman on Flotex.
Portretul lui Augustine Roulin
Van Gogh a interpretat-o pe Augustine Roulin, soția lui Joseph Roulin, pretențioasă inutil pe un fundal luminos. „La Berceuse” înseamnă atât „cântec de leagăn”, cât și „femeie așezată lângă leagăn”, iar acest lucru este de înțeles, deoarece o frânghie este vizibilă în mâinile unei femei așezate, conectată la un leagăn invizibil.
Van Gogh a acordat o importanță deosebită acestui portret. Augustin simbolizează maternitatea ca atare. Numele și culorile sunt un fel de note muzicale într-un cântec de leagăn care creează o senzație de confort și căldură. Designul Flotex se bazează pe fundalul pânzei.
Pajiște înflorită
La Paris, Van Gogh s-a familiarizat mai întâi cu lucrările impresionistilor. Își dă seama că paleta sa de culori este foarte întunecată și de modă veche și începe să experimenteze cu nuanțe mai deschise și stăpânește noi tehnici. Acest lucru se remarcă în exemplul tabloului „Blooming Meadow”, unde iarba este reprezentată cu detalii urmărite și respectarea schemei de culori în culori luminoase și luminoase.
Analiza cu raze X arată că, înainte de lucrarea „Blooming Meadow”, a pictat pe această pânză un portret al unei femei cu pălărie. Acest lucru demonstrează că Van Gogh a schimbat rapid tehnica și a crescut ca artist.
Dezvoltarea stilului poate fi văzută în lucrarea sa, acesta este unul dintre motivele pentru care designerii noștri au ales munca ca inspirație și și-au creat propriile tipare.
***
Forbo speră că desenele de pardoseală vă vor inspira la rândul lor cu interpretarea lor a picturilor. Ce artiști te inspiră sau ai propriile tale piese? De asemenea, le putem imprima pe Flotex în anumite condiții. Contactați serviciul clienți din zona dvs. pentru detalii.
Sunteți curios să știți ce altceva mai oferă Flotex? Aflați mai multe despre colecțiile noastre Flotex.
material furnizat de Forbo
