În primul rând, ARCHIWOOD trebuie să-și ceară scuze pentru toți cunoscătorii arhitecturii din lemn care nu au găsit expoziția obișnuită a nominalizaților la premiu la intrarea în Casa Centrală a Artiștilor, precum și ceremonia obișnuită de premiere pentru câștigătorii din programul ArchMoscow. Pavilionul Peripter, unde lucrările nominalizaților au fost găzduite timp de 5 ani, nu mai există, astfel încât expoziția nu a putut fi extinsă. Însă rezumatul premiului a trebuit să fie amânat (despre motivul pentru care s-a întâmplat acest lucru și despre modul în care compensăm virtualizarea proiectului - a se vedea mai jos). Cu toate acestea, cu toate costurile, procesul este în curs: votul pe internet se va încheia pe 20 iunie, în paralel, un juriu profesionist își va alege. Anul acesta include câștigătorii premiului ARCHIWOOD 2016 Ksenia Kharitonova și Alexander Ryabsky (biroul FAS (t)), Olga Aleksakova și Yulia Burdova (BUROMOSCOW), directorul general al Asociației pentru construcția de locuințe din lemn Oleg Panitkov, curator al festivalului ArchStoyanie Anton Kochurkin și arhitectul Roman Leonidov. Rezultatele vor fi anunțate pe 6 iulie.
Continuând să facem față bună, ne amintim că anul acesta ARCHIWOOD a doborât din nou recordul numărului de cereri: anul acesta lista lungă a premiului a adunat 177 de obiecte. Tatarstanul a devenit lider nu numai în ceea ce privește numărul de cereri, ci și în numărul de finaliști, unde pentru al treilea an sub îndrumarea strictă a Nataliei Fishman, asistentă a președintelui Republicii, se implementează un program de reînnoire a mediul urban (și nu numai urban). Pornind de la magazine modeste, proiectul (cu asistența MARSH-Lab) a devenit o istorie frumoasă, dezvoltând noi teritorii și izbind o varietate de genuri arhitecturale. Există un nou terasament de lemn, un amfiteatru, un centru ecologic și obiecte de artă: există până la 6 lucrări pe lista scurtă! Aproape toate au fost realizate de echipa „Forța de aterizare arhitecturală”, condusă de Daria Tolovenkova, nu numai în Kazan, ci și în centrele regionale, ceea ce, desigur, este deosebit de îmbucurător.
Vladivostok a fost doar 1 obiect în urmă, care a fost modest timp îndelungat și și-a ascuns realizările - deși acolo mediul urban este transformat în mod activ de lemn (deși fără un sprijin atât de puternic al statului). Mai mult decât atât, toate aceste 5 obiecte finaliste au fost realizate și într-un singur atelier („Jungla de beton”), și aici vedem și o grămadă întreagă de tipologii și o varietate de soluții. Cafenea: fațadă ondulată rafinată în stil japonez a râurilor albe. Restaurant: terasă sub formă de arcadă din placaj. Pavilionul expozițional: o cupolă spectaculoasă cu o suprafață sclipitoare. Biblioteca: mesele trec sub podium, un ecran apare în mijlocul rafturilor - sala de lectură devine o sală de curs. Îmbunătățirea teritoriului fabricii: unele bănci trag din podiumuri din lemn, altele se întind în zigzaguri, spatele altora se transformă în pereți. În general, amintiți-vă noul nume: Felix Mashkov.
De fiecare dată când publicăm o listă lungă, suntem sincer bucuroși de câți tineri arhitecți sunt în ea - dar deja ajung la final nu din punct de vedere al vârstei, ci din punct de vedere al calității. Prin urmare, este deosebit de plăcut când nume noi apar exact pe lista scurtă: astăzi sunt Elena Makarova („Duck Venice” la BolotovDacha), Ivan și Dmitry Kozhin (o instalație misterioasă în formă de cilindru), Nikolai Novichkov și Grigory Solomin („Light ). Însă noii veniți vor trebui să concureze cu capetele de afiș care păstrează cu încredere bara calității: Sergey Choban (birou de vânzări), Grigory Dainov (o extensie elegantă la o casă lângă Yaroslavl), Sergey Kolchin (un complex suburban elegant din Shatura, unde lemnul este combinat ingenios cu piatră), Stas Gorshunov (complex forestier lângă Nijni Novgorod), Ivan Ovchinnikov (se dovedește că „Casa dublă” poate fi nu numai locuințe). Și în afară de Totan Kuzembaev, care nu obosește niciodată să surprindă cu imaginația sa (o baie neagră nu este ca una neagră), „Kuboed” al lui Olzhas Kuzembaev a ajuns și pe lista scurtă: un foișor spectaculos din lemn și aer, plin de semnificații metafizice.
„Cuboid” a fost construit în cadrul festivalului „Eco_tektonika” în parcul ecologic „Yasno-Pole” de lângă Tarusa. Aceasta este o altă locație importantă nouă și, judecând după ultimele știri, va fi principalul furnizor de nominalizați pentru premiul 2018. Cu toate acestea, întreaga flotilă de plute este amenințată de festivalul Art-Ovrag din Vyksa, iar ArchStoyanie promite o mulțime de răspunsuri diferite la întrebarea „Cum să trăim mai departe” - inclusiv de la entuziaștii copacilor precum biroul A-GA și Khvoya. Multe așteptări sunt, de asemenea, asociate cu festivalul Drevolyutsiya. Primul, care a avut loc la Sankt Petersburg în 2015, a fost un adevărat triumf. Conducerea sensibilă și inspirată a lui Nikolai Belousov, sprijinul Asociației pentru construcția de locuințe din lemn, un loc magic (Grădina Tavrichesky) și entuziasmul neofiților - toate acestea au dat rezultate excelente, iar două obiecte au devenit câștigătoare ARCHIWOOD. Cu toate acestea, de această dată „drevoluționarii” au ajuns pe lista scurtă cu doar 2 obiecte: „Tatami” și „Perspectivă inversă” (ultimul obiect a fost făcut doar de campionii de anul trecut, autorii magiei „Ruinele” - echipa „A”). Cu toate acestea, tinerii arhitecți au totul în față: a treia „Drevolution” este foarte curând - de data aceasta în „Sukhanovo” lângă Moscova.
Capitala Kazahstanului a fost selectată cu o cafenea proiectată de Arhitecții Gikalo Kuptsov - și aceasta este poate cea mai bună arhitectură care poate fi găsită pe pretendenta esplanadă a Astanei. Minunatul muzeu Magnezit s-a deschis în Satka, unde biroul KONTORA dezvoltă mișcările făcute în Muzeul Gulag din Moscova: modulele de expunere din placaj sunt transformate în scaune, bănci și standuri de expoziție. Pentru prima dată în lista scurtă ARCHIWOOD - Yoshkar-Ola („Stairway to Heaven” de Oleg Ermakov) și New York (apartamentul în transformare al lui Peter Kostelov). Dar Guatemala a devenit cea mai exotică adresă de pe harta premiului: Mikhail și Elizaveta Shishin au decorat o clinică din Momostenango cu scânduri din lemn multicolor care simbolizează principalul fruct al țării - porumbul.
În această nominalizare („Clădire publică”) există un lider puternic: „Ferma orașului” la VDNKh de către biroul WOWHAUS. Arhitectura sa se referă la predecesorul VDNKh - expoziția agricolă din 1923 (VSKhV), care a fost primul triumf al avangardei. Eroii săi s-au îndepărtat într-un mod revoluționar de arhetipul unei structuri din lemn: în loc de bușteni, au folosit un cadru, au schimbat proporțiile obișnuite, s-au desprins de la sol în orice mod posibil - și au tras arhitectura în viitor. Dar nu aveau capacitățile tehnice care sunt astăzi - folosindu-le, autorii Fermei introduc o cantitate mare de sticlă (vă permite să observați animalele din exterior). Păstrând imaginea obișnuită a unui acoperiș cu două ape, acestea acoperă „grajdul” cu două derapaje de înălțime diferită (ingineria modernă permite să nu vă fie frică de „buzunarul de zăpadă” care apare). La fel ca arhitecții din 1923, aceștia nu sunt jenați de pictorialitate, impunând o grilă în formă de diamant pe fațada de sticlă a Orangeriei, care ecouă constructivul, dar în același timp sugerează ananasul (care este în interior). În cele din urmă, pavilionul „Ateliere” este rezolvat ca trei spații cu înălțime dublă, de formă parabolică - în urma proiectanților Expoziției Agricole All-Union, care au pregătit calea pentru utilizarea lemnului lipit. Și în același omagiu adus Arcul Zholtovsky din aceeași expoziție din 1923, Arcul lor. Serghei Kuryokhin, pus în scenă de Alexei Komov la festivalul Zodchestvo.
O altă poveste frumoasă de la Moscova - în parcul Troparevo: Roman Kovensky și Valeria Pestereva au trebuit să dezvolte un constructor din lemn (40 x 100 de bare), din care au fost asamblate bănci, standuri informative și șezlonguri. Dar o soluție de stil unic a devenit imediat semnul distinctiv al parcului. Un alt obiect din Moscova este barul PARKA din Pyatnitskaya (biroul Archpoint), amenajat în mod amuzant ca o saună. Acesta este deja interiorul, din care au fost multe în lunga listă a acestui an (30), iar mai mulți au ajuns în finală decât la alte nominalizări - 9. Iată campionul absolut al premiului Alexey Rosenberg (apartamentul NagatinSky) și cu trei obiecte puternice simultan - biroul RueTemple, care de mult timp compune spații fascinante pentru copii, dar nu a putut să se despartă de entuziasmul tineresc în interioarele pentru adulți.
Dar cea mai serioasă luptă se desfășoară în cea mai importantă nominalizare a premiului - „Casa țării”. Anul acesta sunt 5 obiecte în finală - și toate acestea sunt case foarte diferite, atât ca dimensiune și buget, cât și ca stil. Casa de iarnă cu o baie (Denis Chernov și Tatiana Panchenko) arată în mod neașteptat ca o capelă protestantă, spre F. L. Wright se uită la casa lui Joseph Belman și Vladimir Shorokhov (Ross Rakenne SPb (HONKA)), lucrează inițial cu arhetipul cabanei Casei Artiștilor (Nikolai Kaloshin și Vladimir Kuzmin). Un obiect neobișnuit al lui Dmitry Ovcharov (arhitecții nefa) se deosebește (sau mai bine zis, un „pavilion rezidențial”).
Și în Casa de la mare a biroului Khvoya, desigur, toată lumea a văzut imediat prototipul - primul exemplu de postmodernism din lume: casa pe care Robert Venturi a construit-o pentru propria mamă (1964). Georgy Snezhkin a construit și ea această casă pentru părinții săi - dar nu acesta este singurul lucru care îi unește. Există, de asemenea, o „fațadă ca tăietură”, absența unor consoluri și rampe, asemănarea a două ferestre pătrate, elemente de geamuri panoramice, obloane glisante … În același timp, este evident că aceste „ghilimele” nu definesc orice în obiectul biroului Khvoya: imaginile caselor sunt prea diferite … Unul este deschis, altul este închis, unul este „rupt”, celălalt este solid, unul este turtit, acesta este sublim, în Venturi este complexitate intenționată, în Ace este la fel de simplitate declarativă (ceea ce este deosebit de evident în planuri: în acesta din urmă este o cruce 10 x 10 cu pătrate uniforme de camere). În același timp, Venturi respinge în orice mod posibil titlul de „tatăl postmodernismului”, spunând că a fost înțeles greșit: se lupta cu industria depersonalizantă a „cutiilor” modernismului, iar adepții săi au început să lipească arcuri și coloane oriunde ar lovi. Snezhkin asigură, de asemenea, că „la început casa arăta complet diferită - un băț lung peste parcela cu vedere la mare. Dar când proiectul a fost gata, autorul a fost vizitat de imaginea unei case-turn-far cu un felinar de atelier”. Adică a luptat și împotriva modernismului (în sine), dar a depășit toate „dificultățile și contradicțiile” și a construit o casă-far foarte solidă, clară și armonioasă. Ceea ce strălucește cu bucurie în panorama nu numai a satului de coastă, ci a întregii arhitecturi rusești. Dar, în același timp, este puțin probabil să o îndrepte spre o direcție greșită.
În cele din urmă, în nominalizarea „Restaurare”, două obiecte foarte diferite vor concura pentru victorie, care au în comun faptul că un rezultat ridicat este rezultatul inițiativei private (și a bugetelor private). În același timp, amândoi sunt, mai degrabă, publici: că casa lui Cernoglazov stătea pe strada Vologda, că turnul Astashov a pierdut în exteriorul Kostroma (care, cu toate acestea, a devenit cel mai recunoscut obiect de lemn din Rusia modernă). Ambele cazuri sunt unice în felul lor: atât rare, în principiu, restaurarea unei case de oraș la începutul secolului al XX-lea (client - german Yakimov, arhitect - Vladimir Lukin), cât și lupta eroică nu numai împotriva off-road-ului condiții de Andrey Pavlichenkov. Turnul său Chukhloma a fost restaurat de cei mai buni arhitecți din Rusia (Alexander Popov, Anton Maltsev), întreaga țară a urmat lucrările, iar acum, în cele din urmă, acestea sunt finalizate, iar în vară turnul va fi deschis oficial.
Și, în sfârșit, de ce ARCHIWOOD a întârziat atât de mult. Am visat de mult să rezumăm rezultatele premiului nu într-un an, ci pe întreaga perioadă a existenței sale - mai ales că nu au existat cataloage anuale în ultimii doi ani. Și apoi, în cele din urmă, s-a întâmplat: cartea „Modern din lemn. ARCHIWOOD: cel mai bun. 2009-2017”(lucrare la care a întârziat ceremonia de premiere). Cartea include 130 de obiecte care au fost prezentate pentru premiu de 8 ani - și acestea nu sunt doar câștigătorii. La urma urmei, după cum știți, pot fi doar doi câștigători în fiecare nominalizare și există întotdeauna lucrări mult mai interesante. Adică, cartea nu este o însumare mecanică a laureaților - obiectele au fost selectate pe baza opiniilor membrilor Consiliului de experți al premiului și ai juriului. Drept urmare, nu toți câștigătorii au intrat în el - mai ales, desigur, acest lucru îi privește pe câștigători „conform versiunii oamenilor”. Costurile acestei proceduri sunt evidente, dar insistăm cu încăpățânare să păstrăm această parte a premiului. Și nu numai pentru că servește cu succes la popularizarea arhitecturii din lemn în rândul noilor generații și la atragerea atenției non-profesioniștilor. Dar și pentru că lista scurtă include lucrări care au trecut de selecția strictă a Consiliului de experți: adică oricine este câștigătorul în urma „votului popular” este, în orice caz, un obiect de calitate. Cu toate acestea, selecția este inevitabil și mai strictă pentru o carte care se pretinde a fi o „istorie a arhitecturii din lemn”.
Deschide cartea „O scurtă istorie a arhitecturii contemporane din lemn din Rusia” - o încercare de sistematizare a principalelor tendințe și stiluri din ultimii 20 de ani. „Expresionism liric”, „pasism Dacha”, „brutalism oloneț” - numele lor sunt destul de arbitrare și se referă atât la canoanele istoriei artei, cât și la practica PR a agenților imobiliari actuali. Dar încercarea de a construi aceste tendințe către arhetipurile antice pare și mai provocatoare: o colibă, un hambar, un hambar, o moară. Poate că Nikolai Belousov încearcă într-adevăr să modernizeze coliba, iar Alexei Rosenberg este inspirat de șoproane, dar a crede că hambarul este un vestitor al minimalismului este, desigur, revoltător. Cu toate acestea, modernismul secolului al XX-lea a influențat mult mai mult arhitectura modernă din lemn rusă - nu degeaba „Arborele genealogic” prezentat în carte încearcă să distrugă acele linii care, în ciuda absenței aproape complete a lemnului în arhitectura sovietică, încă exista. Prin urmare, există „Makhorka” lui Melnikov și cluburile anilor 1930 și circul din Ivanovo și tabăra de pionieri „Prometeu” în 1976 …
Recenzia include nu numai obiectele incluse în carte, ci și cele construite în deceniul precedent - adică acoperă întreaga istorie a celei mai recente arhitecturi din lemn din Rusia. Și cartea este de fapt al doilea volum al colecției „New Wooden” (editura TATLIN, 2010), care a fost catalogul expoziției cu același nume de la Muzeul de Arhitectură (2009), organizată de ARCHIWOOD în ajunul premiul. Dar ceea ce părea „nou” la acea vreme s-a transformat într-un puternic fenomen cu sânge complet, căruia ar fi trebuit să i se dea o nouă definiție - cuvântul „modern” era logic.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) rămâne sponsorul general permanent și organizatorul premiului.
