Lara Kopylova:
Expoziție-cadou „Colecție! Arta contemporană a URSS și a Rusiei, 1950-2000 ", realizată la inițiativa Olga Sviblova cu sprijinul Fundației Vladimir Potanin, este un proiect de anvergură foarte mare la care au participat mulți patroni și artiști. Spuneți-ne despre structura proiectului. Cum a apărut arhitectura hârtiei acolo și ce parte are?
Yuri Avvakumov:
- Expoziție Colecția de la Centrul Pompidou s-a dovedit a fi cu adevărat mare - în total, aproximativ 450 de lucrări ale artiștilor ruși au fost donate muzeului francez, iar arhitectura de hârtie a luat o parte vizibilă în ea: 30 de proiecte de 32 de autori în valoare de 52 de exponate. Ideea expoziției a fost dată de celebrul kulturtrager Nick Ilyin, iar el însuși, ca să spunem așa, a dat un exemplu - a oferit cadou două lucrări din colecția sa: una este o pictură de Kabakov, pentru care ar putea am câștigat cel puțin o jumătate de milion de dolari la licitația lui Sotheby's, iar al doilea este un model al proiectului nostru Misha Belov al Axei Polare, pe care i-am dat-o odată de ziua lui. Expoziția a fost asamblată rapid, proiectarea lucrărilor acceptate de muzeu pentru depozitare permanentă (și aceasta este o procedură foarte dificilă - muzeul acceptă arta foarte meticulos), a fost realizată conform unei scheme simplificate și a fost deschisă la începutul lunii septembrie a anului trecut an. În plus față de Axa Polară, curatorii au selectat încă câteva dintre lucrările mele din seria Monumente Temporare, iar modelul Mausoleului lui Lenin realizat din domino în 2008 a fost achiziționat de Fundația Potanin, deși această lucrare a depășit cadrul cronologic al Expoziția. La scurt timp după deschidere, s-a dovedit că există lacune în colecție, au existat propuneri de completare a acesteia și printre acestea se numără și a mea - să donez muzeului 10-15 lucrări din colecția mea „de hârtie”. Când departamentul de arhitectură s-a familiarizat cu acesta, am primit o contraofertă - să măresc donația la 50 de lucrări și să organizez o expoziție într-o cameră separată. Prietenii și colegii mei din „arhitectura hârtiei” m-au susținut, iar la deschiderea expoziției extinse din martie a acestui an, directorul Centrului Pompidou Bernard Blistin a spus că muzeul are deja capodopere neprețuite ale avangardei arhitecturale rusești din începutul secolului al XX-lea, iar acum le-a fost adăugată o minunată colecție a sfârșitului.
Majoritatea lucrărilor sunt predate Centrului Pompidou - este sotsart? Adică contextul arhitecturii hârtiei era Soszart, nonconformist sau pur estetic?
- În partea sovietică, expoziția a fost asamblată ca nonconformistă, inclusiv Soszart, rusă - a fost mai mult reprezentată de arta contemporană. Contextul era arta mondială la același etaj al patrulea cu expoziții temporare, iar la al cincilea - cu o expoziție permanentă.
Ce lucrări ați selectat pentru a fi prezentate la expoziție și de ce?
- Ca de obicei, am selectat lucrări conform ideii mele din ceea ce era disponibil. Printre autori: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin și mulți alții.
Este adevărat că după încheierea expoziției (2 aprilie), unele dintre lucrări au fost plasate în expoziția permanentă? Se aplică acest lucru arhitecturii hârtiei?
- Sincer, nu știu. Conform regulilor de depozitare a muzeelor, este interzisă expunerea lucrărilor pe hârtie mai mult de trei până la șase luni, astfel încât prin definiție nu pot fi expuse permanent. Dar colegul meu de casă mi-a spus recent că se află la Paris, la Centrul Pompidou și mi-a văzut mausoleul acolo. Poate că a făcut-o.
Cum a apărut ideea expoziției „Arhitectura hârtiei” de la Muzeul desenului arhitectural din Berlin? Cine a fost inițiatorul
- În anul centenarului Revoluției din octombrie, Fundația Serghei Tchoban, ca și alte instituții muzeale occidentale, a decis să facă o „dedicație” arhitecturii rusești și sovietice. Așadar, pe 19 octombrie la Ecole des Beaux Arts din Paris se va deschide o expoziție de proiecte arhitecturale ale avangardei rusești, iar pe 6 octombrie la Muzeul de desen arhitectural expoziția noastră „Tendințe centrifuge. Tallinn-Moscova-Novosibirsk . Nu este în întregime „hârtie”, deoarece arhitecții estonieni la un moment dat nu au acceptat acest termen tocmai din cauza izolării sale de sarcinile pragmatice ale arhitecturii. Cu toate acestea, în 1988, când făceam o expoziție de Arhitectură de hârtie în Parcul La Villette din Paris, am reușit să includ o serie de lucrări ale arhitecților cunoscuți din Tallinn. În acea expoziție au fost atât proiecte fantastice de la Novosibirsk, cât și o parte retrospectivă destul de extinsă de la Muzeul de Arhitectură numit după V. I. Șușev. Deci, într-un anumit sens, cele două expoziții pregătite de Fundație repetă acum compoziția expoziției pariziene acum treizeci de ani.
Comentează extinderea geografiei arhitecturii hârtiei datorită lucrărilor arhitecților baltici. Spuneți-ne mai multe despre ele
- Expoziția din Muzeul Berlinului ocupă două săli mici. La etajul al treilea sunt expuse 20 de lucrări ale estonienilor din anii 1970 și 1980, iar la al doilea, 30 de lucrări ale moscoviților și Novosibirskului. Departamentul eston, la cererea mea, a fost pregătit de criticul de artă din Tallinn, Andres Kurg. Mă bucur că expoziția va include mai multe lucrări din cele care au fost expuse cândva la Paris.
În discuția de la FB despre expoziție, a fost discutat termenul „arhitectură de hârtie”. Ați sugerat o interpretare extinsă. Explicați, vă rog, ideea matrioșka: hârtie utopică-vizionară
- Este simplu: „arhitectura hârtiei” este un fenomen artistic specific anilor 1980 sovietici. Deci, este înregistrat în istoria artei noastre. În același timp, „arhitectura hârtiei” face parte din conceptul mai larg de arhitectură „vizionară”, în care se încadrează multe proiecte ale avangardei rusești din anii 1920 și proiecte futurologice din anii 1960, ca să nu mai vorbim de Piranesi sau Jean -Jacques Lequeu. La rândul său, arhitectura vizionară datează din Utopia literară a lui Thomas More. În același timp, termenul „arhitectură de hârtie” a venit de la profesionistul argot, a fost folosit în atelierul nostru cel puțin de la sfârșitul anilor 1920, când a început să scadă vremea proiectelor de avangardă. S-ar putea spune, de exemplu, „Arhitectura de hârtie a lui Piranesi” și „Arhitectura de hârtie a lui Leonidov”. Al doilea este deja peiorativ. În general, acum putem numi totul „arhitectură de hârtie” - atât proiecte utopice, cât și narative, precum și proiecte realizate în tehnică manuală și proiecte care, dintr-un anumit motiv, nu au fost implementate. Depinde de context.
Selim Khan-Magomedov a considerat arhitectura hârtiei drept contribuția Rusiei la cultura mondială, alături de avangarda rusă și neoclasicismul stalinist. Sunteți de acord cu această opinie? Spuneți, pe cât posibil, care este această contribuție?
- Am lucrat în departamentul Selim Omarovich la VNIITE timp de doi ani și, cred, a fost inspirat de el, în special, de dragostea sa pentru avangarda rusă. Totuși, mi se pare că ar fi trebuit să rateze perioada modernistă sovietică din anii 1960. Anumite lucrări de atunci, atât realizate, cât și cercetări, cum ar fi proiectul NER, au fost realizate la cel mai înalt nivel internațional, atunci când nu tu, ci ești urmărit. Același lucru este valabil și pentru „arhitectura hârtiei” în perioada de premiere, când proiectele tinerilor arhitecți sovietici au surprins pe mulți și ei înșiși nu au fost surprinși de nimic.
În ce fenomene din timpul nostru vedeți continuarea ideilor exprimate pentru prima dată de portofelele anilor 1980?
- Știi, îmi place să spun povestea despre zgârie-noriul nostru de înmormântare cu Belov, ca o glumă, a fost compus și cum proiectarea cimitirelor verticale a devenit acum o tendință urbană la modă. Sau despre modul în care cel mai „lipsit de promisiuni” dintre „portofele”, așa cum se considera, Misha Filippov construiește acum orașe cu neoclasicismul său. Dar, în general, „arhitectura hârtiei” nu se referă la invenție, ci la libertatea creativă. Acum îi lipsește grav.
