Regulile jocului
Nu este nevoie să vorbim despre ceea ce sunt parcul de artă Nikola-Lenivets și festivalul Archstoyanie. Cu excepția cazului, probabil, pentru oamenii care nu s-au interesat niciodată de arhitectura și arta rusă modernă, dar cu siguranță nu există astfel de oameni printre cititorii noștri.
Toată lumea care este implicată într-un fel în viața creativă a Moscovei, a regiunii Moscovei și a altor regiuni din Rusia și din lume, inclusiv Japonia și Olanda, cunoaște și iubește acest loc, trăindu-și viața uimitoare în sălbăticia regiunii Kaluga, lângă sat cu numele inuman de Zvizzhi, protejat în mod fiabil de invazia străinilor de drumuri superb rupte. Și în fiecare an, toți oamenii dedicați vizitează parcul cu plăcere, o dată sau de două ori, fani adevărați și mai des, pentru a arunca mașina în iarba tocată și în zăpada adâncă și pentru a merge la întâlniri cu surprize și noi descoperiri.
Surprizele obligatorii fac parte din magie sau, dacă doriți, din „jocul mare” Nikola-Lenivets. Chiar dacă știți bine cum să mergeți de la Nikolina Ukha la Universal Reason și de acolo la Remote Office, nu sperați să evitați bucuria descoperitorului. Vremea și natura de aici conspiră cu artă și arhitectură, astfel încât nici o pictură sau peisaj să nu se repete. În timp ce copacii cresc și câmpurile înfloresc, obiectele de artă își trăiesc propriile vieți, apare ceva, se schimbă ceva, ceva dispare. Pentru aceste noi impresii oamenii vin aici, astfel încât de fiecare dată, ca pentru prima dată, să descopere Nikola-Lenivets și să experimenteze această senzație inspiratoare de la atingerea unui fenomen unic, o adevărată comoară a culturii rusești.
Jocul cu arta
Festivalul Archstoyanie este unul dintre principalii furnizori de exponate din colecția parcului de artă. Și în fiecare an, vizitatorii festivalului așteaptă cu nerăbdare să vadă obiecte noi, urmate de o discuție despre șansele lor de a deveni nu oaspete, ci un locuitor cu drepturi depline al parcului. Dar specializarea ideologilor parcului și a curatorilor festivalului Archstoyania este de a sparge chiar și cele mai plăcute stereotipuri și, din când în când, pregătesc o surpriză pentru cunoscătorii sofisticați de land art și arhitectură mică, deținând ceea ce producătorul festivalului Yulia Bychkova numește „detoxifiere arhitecturală” - festivaluri în care majoritatea evenimentelor și obiectelor aparțin nu atât genurilor monumentale, cât câmpului acțiunii teatrale interactive cu toate variațiile sale la modă sub forma evenimentelor, instalațiilor și spectacolelor care au loc în peisajele naturale și arhitecturale ale parcului. Anul acesta este timpul să scăpăm din nou de dependența dureroasă de arhitectură cu ajutorul unei iubiri la fel de atotcuprinzătoare pentru arta contemporană.
Curatorul festivalului Anton Kochurkin, în continuarea și dezvoltarea festivalului din 2017 dedicat studiului întrebării sacramentale „Cum să trăiești”, a propus un excelent motto „Co-building”, așa cum ar trebui să fie pentru o temă curatorială, care include multe sub-semnificații și asociații. Acest concept are o mare importanță pentru vechii rezidenți din Nikola-Lenivets. Nikolay Polissky spune: „Cu mulți ani în urmă, împreună cu prietenul meu Alexander Panov, am formulat în ce ar trebui să constea acest parc -„ Co-clădiri”și„ Co-creații”. „Co-building” - acestea sunt obiecte cu o funcție, asemănătoare de la distanță cu o clădire arhitecturală. „Co-creație” - tot ceea ce nu este arhitectură, frumos, semnificativ, dar nefuncțional, creat de artist.”
Anton Kochurkin a extins interpretarea „Co-building”, inclusiv o componentă de cercetare în aceasta și provocarea potențialilor participanți la festival la „Open-call” anunțat în aprilie 2018 pentru a investiga stereotipurile și tradițiile, fenomenele recurente ale vieții umane, rutina zilnică, ca precum și emoții inalienabile inerente lor: bucuria zilelor de naștere și a nunților, durerea de moarte și boala celor dragi,furie și disperare din trădare; și încercați să găsiți analogii pentru acestea în cicluri naturale: schimbarea zilei și a nopții, sezonalitatea, fazele lunii … 270 de proiecte au fost prezentate la concurs, dintre care doar 16. au fost selectate. la Archstoyania este o interpretare personală a ritualurilor cotidiene, a stărilor caracteristice și a identității lor naturale. Pentru noi, în calitate de curatori ai festivalului, aceasta a devenit o experiență nouă și un nou tip de expresie artistică, care nu are atât caracter arhitectural, cât și teatral, care a cerut abilitățile noastre de regie pentru a crea un spectacol grandios care conectează zeci de spectacole în diferite părți ale parcului într-un singur întreg”- așa comentează Anton Kochurkin despre complexitatea pregătirii festivalului 2018.
Arta în cadrul arhitecturii
Dar dacă înșelăm așteptările și rupem stereotipurile, atunci o facem în toate. De aceea, obiectul principal al festivalului „fără arhitectură” s-a dovedit a fi cu siguranță un obiect arhitectural - „Vila PO-2” de Alexander Brodsky, ascunzându-se într-un tufiș de aspen dens de agitația, care domnește în mod special lângă iaz cu cafeneaua „Ugra”. A durat aproape doi ani pentru ca schița să surprindă imaginea unei frumoase vile construite din cele mai controversate și simbolice elemente ale industriei construcțiilor din epoca sovietică - plăci de panouri din beton de tipul "PO-2" (pentru istoria creației proiectarea plăcii, citit
aici), transformat mai întâi într-un obiect de artă, apoi, un an mai târziu, într-o clădire rezidențială cu drepturi depline capabilă să adăpostească cel puțin 10 persoane.
Vila trebuia să apară în Parcul de artă în 2017. Dar ploile și nămolurile constante nu au permis finalizarea procesului de construcție, iar la ultima Archstoyania, organizatorii, cu înțelepciune fără a dezvălui detaliile procesului de producție, au prezentat publicului o versiune ușoară a vilei sub forma unui 6 -perimetrul plăcii care înconjoară un grup de copaci, ale căror coroane au servit ca un fel de acoperiș …
Și publicul, trebuie remarcat, a fost încântat de versiunea andocată. Contrastul dintre lespezi brutale, geometrice și copaci vii a fost prea puternic și a dat naștere unui număr infinit de interpretări: atât opoziția frumuseții naturale a naturii față de nenorocirea lumii tehnogene create de civilizația noastră, cât și gluma post-modernistă pe tema interpretării concrete a peristilului și a viziunii profetice a viitorului inevitabil apocaliptic al omenirii. Dar totul s-a dovedit a fi mai prozaic - a fost antrenament înainte de întruparea reală a imaginii.
Vila de anul trecut s-a scufundat în uitare, lăsând în urmă versiunea sa îmbunătățită, care îndeplinește pe deplin intenția autorului. Și, așa cum se întâmplă adesea cu Alexander Brodsky, autorul însuși nu este foarte dornic să-și îmbrace ideea în fraze frumoase și conceptuale, crezând pe bună dreptate că lucrarea vorbește de la sine. „Cu mulți ani în urmă am observat gardurile noastre tipice din beton. Și chiar i-a admirat. Și la un moment dat a apărut gândul că se poate face o casă din ele. Nu există nicio filozofie în spatele acestui lucru. Doar că ceea ce vedem în fiecare zi și pe care nu-l acordăm toată viața, considerându-l urât, se poate transforma în ceva foarte frumos - așa explică Brodsky însuși nașterea ideii de „Vila PO -2 , - Plăcile de beton sunt decorațiuni care înconjoară o casă internă din lemn. Extrem de compact, dar în interiorul căruia există tot ce ai nevoie. Această casă este răspunsul meu la întrebarea „Cum să trăiești?”
Simplitate fragilă
Soluția constructivă pentru o „casă simplă” nu este atât de simplă. Un cadru metalic, instalat pe grămezi de 1,8 metri adâncime, susține un sistem articulat extern de plăci de beton, fiecare dintre acestea fiind găsit în instalații abandonate din regiunea Moscovei și are propria sa istorie, fapt dovedit de diverse inscripții păstrate cu grijă pentru cei cărora le place pentru a citi „eseuri de gard” … Plăcile antice s-au dovedit a fi materiale de construcție neașteptat de impracticabile. În timpul construcției perimetrului exterior, brigada a trebuit să facă eforturi speciale pentru a păstra intactă fiecare „raritate” și a o proteja de despicare. În interior, în spatele „armurii fragile” și a unui strat de izolație, se află într-adevăr o casă din lemn cu un spațiu central cu dublă înălțime umplut cu lumină care pătrunde printr-un luminator lung. De-a lungul perimetrului ambelor niveluri, există paturi care sunt la fel de confortabile atât pentru o sărbătoare în fața unui șemineu adevărat, cât și pentru dormit. Pentru viitorii oaspeți - iar „Vila PO-2” va umple numărul de camere din parc - în casă se va face o baie confortabilă și o bucătărie.
Desfășurarea cifrelor
Simplitatea aparentă a casei compacte oferă vizitatorilor un alt „joc” - rezolvarea șaradelor de artă. Ca întotdeauna, Brodsky folosește cele mai obișnuite lucruri și fenomene în proiectele sale artistice și arhitecturale, cu ajutorul cărora reușește să dezvăluie un abis de semnificații. Citiți imediat contrastul lumii externe și interne - simbolizând viața noastră cu veșnica sa autoapărare împotriva cruzimii și pragmatismului societății. Pentru spectatorul priceput, asocierile cu vilele paladiene și corespondența aproape exactă a proporțiilor plăcilor PO-2 la raportul auriu vor fi o surpriză plăcută. Și cel mai semnificativ mesaj pe care Brodsky însuși îl poate adresa publicului, sau poate îl conjecturăm, este că, cu ajutorul artei, chiar și gardurile triste și deprimante pot deveni ceva despre mai mult, pentru a-și găsi propria valoare culturală și semantică.
Nikolay Polissky și-a exprimat și părerea despre Vila PO-2: „Această facilitate este incredibil de importantă pentru mine. Reprezintă standardul „Co-building”, în care arhitectul acționează în mod egal ca artist și este imposibil să trasezi o linie între ei. Fără artist, această arhitectură nu ar exista. Fără arhitectură, artistul nu a exprimat toată varietatea sensurilor inerente. Acest obiect va fi întotdeauna referința. Și oricine dorește să construiască ceva mare, semnificativ în parcul de artă, va trebui să se orienteze, în ceea ce privește exprimarea semnificațiilor, asupra acestei lucrări geniale."
Arta versus rutină
Pe teritoriul a peste 100 de hectare în toate cele trei zile ale festivalului, din 27 iulie până în 29 iulie, a avut loc o acțiune artistică - fiecare obiect a devenit un refugiu pentru diferite proiecte de artă, crângurile au anunțat vuietul râsului și jocul de un acordeon și un musafir care s-a împiedicat accidental în tabăra cortului s-ar putea găsi în spectacolul de mijloc, în care obiceiul prost de a asculta este un element necesar al procesului interactiv. În ciclul acțiunilor ciudate, al sunetelor și al imaginilor semnificative, cu diferite grade de șoc și umanism, scoțând publicul din zona de confort, doar peisajele parcului au dat un scurt răgaz și, ca să zicem, o gură de „realitate”. Cinci minute pentru a admira mesteacăn, nori și un câmp acoperit cu amestec de veșcă-ovăz și vă puteți întoarce înapoi la extravaganța de carnaval a actualului „Archstoyanie”. Fiecare spectator a fost liber să decidă singur dacă va ghici sau nu mesajele criptate în spectacole, răspunzând la tema festivalului și explorând viața ciclică și cotidiană a lumii, să citească sau nu descrieri lungi ale fiecărui proiect, să comunice sau să nu cu autorii lor sau pur și simplu se predă revoltelor procesului creativ, oferind subconștientului aranjamentul evaluărilor și priorităților. O listă detaliată a proiectelor implementate la Archstoyanie 2018 poate fi găsită aici și ne vom limita la un mic reportaj foto.
Înainte către necunoscut
O altă Archstoyanie s-a încheiat și a venit vacanța august, dar există noi festivaluri și noi concursuri pentru rolul autorului de obiecte de artă nepieritoare (sau perisabile) pentru Nikola-Lenivets. După „detoxifiere arhitecturală”, anul viitor arhitectura se va întoarce din nou la Archstoyanie și acum toți cei care vor să vină cu propriul proiect care poate depăși Vila PO-2 în arhetip și simbolism, arcul lui Bernasconi în măreție și Calea rapidă în nesăbuință și poetic - Cabană „Meganom”.
Și chiar dacă nu intenționați să participați la Archstoyanie ca autor al obiectului, veniți totuși acolo, în orice moment al anului, pentru că veți găsi întotdeauna ceva care să vă surprindă acolo, de dragul căruia să vă despărțiți de stereotipuri și faceți o altă călătorie prin „pădurea întunecată” și „câmpul înflorit” - apoi cine este mai aproape de ce traseu.