Ambasada Finlandei pare a fi una dintre cele mai deschise la Moscova, ba chiar i s-a acordat un astfel de titlu. Și acum, sărbătorind aniversarea clădirii lor, ambasada, cu ajutorul proiectului „Moscova prin ochii unui inginer”, a organizat o excursie pentru istorici și jurnaliști, însoțită de o prelegere a istoricului avangardist și Angajatul Hermitage Ksenia Malich. Turul a fost condus de Ayrat Bagautdinov.
Clădirea din banda Kropotkinskiy este formată din două părți, prima a fost construită în 1938, ocupând teritoriul a două moșii alocate în acest scop de guvernul sovietic. A doua este aripa stângă, proiectată de Tuomo Siitonen în anii 1980 și finalizată în 1996. A extins capacitățile ambasadei: găzduiește acum mai multe saune, o piscină, o sală de mese, o sală de conferințe și un foaier cu dublă înălțime, orientat spre curte cu șemineu, dintre care jumătate este orientată spre stradă, iar cealaltă în interior.
Dar, desigur, vorbim despre prima clădire. Aceasta
a devenit prima ambasadă finlandeză construită într-o altă țară și prima clădire a ambasadei reconstruită (și nu echipată într-un conac rechiziționat) la Moscova. Clădirea a fost deschisă solemn în ziua Independenței Finlandei la 6 decembrie 1938, erau peste 200 de invitați, mulți lideri sovietici, printre care comandantul roșu Budyonny și directorul Serghei Eisenstein. Și aproape exact un an mai târziu, l-au închis, pentru că a început războiul cu Finlanda. Apoi l-au deschis din nou și din nou timp de un an - între finlandezi și domestici, în care războiul, de fapt, a continuat. Cu alte cuvinte, clădirea, un simbol al independenței, a fost într-un fel în fruntea luptei ulterioare pentru aceasta. A fost publicată o carte despre clădire; aniversarea sa a fost deja sărbătorită cel puțin o dată: când ambasada a împlinit 75 de ani. Clădirea este importantă. Și nu numai istoric și simbolic, ci și, curios, și în termeni arhitecturali.
Construcția a fost precedată de un concurs organizat în 1935, au fost depuse 26 de cereri pentru aceasta, Alvar Aalto, printre altele, a participat, dar nici măcar nu s-a apropiat de locul premiat. Erik Lindström a câștigat, dar în același timp a obținut o comandă mai profitabilă pentru construirea telegrafului din Helsinki, iar proiectul care a ocupat locul al doilea - Hilding Eckelunda, a fost implementat.
Clădirea este albă și foarte simplă: de-a lungul benzii, cu o liniuță „de ambasador” de la gard, există o clădire cu patru etaje, cu un baldachin peste pasajul către curte. O aripă cu două niveluri se întinde perpendicular pe ea în dreapta și în interiorul amplasamentului: aici, la etajul al doilea, există o sală de recepție, relativ mică, dar cu o zori și jumătate. În stânga, există o ieșire către terasa deschisă, care se termină cu aripa: aici se numește "punte cu aburi", clădirile moderniste sunt adesea comparate cu navele și spun povestea modului în care Juho Kusti Paasikivi, fostul Ambasador finlandez în timpul scurtei pauze dintre războiul „Iarna” și Marele Război Patriotic, mergea pe acea terasă în fiecare zi, iar soția lui Allie înota în piscina din curte. O scară largă duce în jos de pe terasă, iar capătul aripii se dovedește a fi deschis și în trepte.
Sala de recepție este situată în dreapta culoarului de pe terasă, se termină cu un perete de sticlă, gros de aproximativ un metru, există o grădină de iarnă, care servește ca un fel de „filtru verde” atunci când privim: este iarnă sau toamna, dar aici un perete de plante arată ca vara.
Un șir de stâlpi rotunzi, care împarte mai degrabă condițional calea către terasă și hol, este construit într-un unghi - o tehnică barocă de perspectivă îmbunătățită: atunci când este privit dintr-o parte, spațiul se îngustează și vedem fiecare coloană, din partea opusă nu vedem deloc stâlpi și perspectiva pare a fi absentă.
Este interesant faptul că această tehnică italiană, reglată pentru a spori efectul dinamic, să zicem, wow-effect, iubit de Bernini și Borromini, este dat în acest caz foarte delicat: fără să știi, nu poți să-i fii deloc atent sau nu imediat, dar rătăcesc în interior și analizând senzațiile.
O tehnică promițătoare a fost transformată într-o nuanță, iar acest lucru este esențial. Aici, multe sunt date exact în acest fel, într-o manieră junciată, nimic nu atrage privirea cu un strigăt - iată-mă, frumoasă - totul este foarte calm, dar există multe nuanțe și multe dintre ele, desigur, aparțin limbajul plastic al vremii lor, anii 1930. De exemplu, intrarea este încadrată în interior de două proeminențe semicirculare, un fel de propilee, asemănătoare cu capetele ușilor glisante care au intrat în pereți, mai degrabă decât coloane. Toate balcoanele, absolut în spiritul funcționalismului, sunt construite din grile metalice cu file și plăci metalice ondulate. Albul este abia deranjat de baza de granit, în timp ce ramele de piatră ale ferestrelor de la primul nivel, ramele galbene din lemn și un negru, cu o adâncitură arcuită, vizor peste arcul de trecere.
Clădirea este neclasică: planul în formă de L este asimetric, un arc care duce la curte cu vizor este deplasat de la centru la dreapta, intrarea principală este situată în colțul dintre cele două clădiri din partea curții și nu este exact accentuat. Proporțiile ferestrelor sunt destul de orizontale, dar rețineți că masa peretelui nu deranjează pe nimeni aici - pare suficient să-l „dematerializați” cu alb. Dar - din nou un indiciu - caracteristicile arhitecturii clasice sunt prezente: acesta este un contur rotund cu role, nu o fereastră și nici măcar o nișă, ci un desen și două proeminențe mici pe laturi.
Trei ferestre de proporții verticale în dreapta arcului în interior unesc etajele întâi și al doilea, iar în interior se deschid pe scara principală: accentuarea scării cu ferestre, mai des vitralii, era obișnuită în eclecticism, Art Nouveau, Art Deco și la fel de modernist, deci determinați natura stilistică a recepției imposibilă, cu excepția faptului că proporțiile verticale ale celor două deschideri sunt „clasice”.
De ce ne ia atâta timp să luăm în considerare aceste câteva trucuri „clasice”? Iata de ce. La începutul anilor 1930, căile arhitecturii din Finlanda și Rusia sovietică s-au despărțit în cele din urmă. Finlanda, în principiu, aproape că nu a participat (sau nu a participat deloc) la mișcarea de avangardă din anii 1920, la acea creștere energică a protestelor plastice și la căutarea a ceva nou, la care au participat constructiviștii ruși, funcționaliștii și germanii. Bauhaus s-au dedicat cu entuziasm. În Finlanda, la acea vreme, diferite tipuri de modernitate rațională erau relevante, transformându-se ușor în art deco (despre care de data aceasta Ksenia Malich a vorbit în detaliu, cu exemple), dar în anii 1930, art deco a fost înlocuit cu „funcționalismul alb” internațional. În Rusia, după cum știm, în anii 1930 domnește așa-numitul post-constructivism, foști artiști de avangardă, cu diferite grade de disperare, abandonează iluziile și caută versiuni acceptabile ale artei decorative, iar maeștrii neoclasici se bucură și mai mult și studiați mai activ Quattrocento și Cinquecento în căutarea unui obiect.copierea și inspirația.
Deci, proiectul ambasadei a apărut în 1935: în Finlanda, „funcționalismul alb”, la Moscova, un curs pentru clasicii stalinisti. Nu este surprinzător faptul că guvernul sovietic - și știm cât de mult ne place să fim de acord și să recomandăm totul - a sfătuit să facă fațada mai reprezentativă. Și ce vedem la final? Și practic nimic. Două sau trei concesii lente. Acest lucru este asemănător cu când vi se cere să rescrieți întregul text și ați luat, ați schimbat două cuvinte, ați adus - aici; vă rog, toate comentariile sunt luate în considerare. Aceleași sentimente, trebuie să ne gândim, sunt experimentate de arhitecți atunci când își permit. Aceasta este ceea ce fericirea, bucuria și o vacanță. Înțeleg perfect Finlanda.
Dar trebuie să luptăm pentru fericire, iar istoria ne dovedește că nu va fi ușor, deși uneori o face. Arhitectura ambasadei, această clădire delicată și calmă în stil finlandez, neutru, se dovedește a fi un fel de proclamație în lipsa de reprezentativitate. Un exemplu al abilității de a spune „nu” tău, dar ferm, la circumstanțe care, s-ar părea, sunt de multe ori mai puternice decât tine. ***
Marele finlandez Alvar Aalto nu are legătură directă cu nicio clădire din Moscova, iar lucrurile sale - vaze și lămpi, au apărut la ambasadă mult mai târziu. Dar acum poate fi văzut în dulapurile sălii ceremoniale.
