Prima Bienală de arhitectură din Tbilisi, înființată în 2017, a avut loc în perioada 26 octombrie - 3 noiembrie și a constat dintr-o expoziție, instalații, proiecții de filme și un simpozion, la care au participat, printre altele, Nina Rappaport, Alexander Brodsky și Reinier de Graaf. Au discutat despre spațiul post-sovietic, noile economii, pedagogia periferiei. Khukhula, construit de arhitecții KHORA, a găzduit o expoziție a cercetărilor lor într-unul din districtele periferice ale capitalei georgiene și, în același timp - un manifest de arhitectură „directă” și o amintire a numeroaselor colibe și a șefurilor -construcția, care, potrivit autorilor, înconjoară mai multe orașe din sud, deși și cele din nord, pentru a aminti cel puțin vechiul mesaj al lui Alexander Lozhkin despre estetica regiunilor neautorizate din suburbiile din Novosibirsk.
Autorii s-au retras în mod deliberat, nu au făcut desene, au strâns materialul acolo unde au putut, iar constructorilor li s-au dat doar recomandări orale și libertate deplină, respectând doar procesul. Între timp, hukhula s-a dovedit a fi nu doar o incintă la marginea drumului, ci o casă întreagă cu pridvor și uși bune acoperite cu vopsea albă ușor decojită. În interiorul piedestalului, mesei, plăcilor de proiectare - un stand de expoziție destul de tipic. Afară, placa ondulată mototolită strălucește, în armonie cu împrejurimile brutal neglijent post-sovietice și sovietice târzii - noaptea metalul iluminat strălucea ca o lampă și este destul de evident că, în ciuda absenței desenelor, autorii își admiră lucrarea: ambele strălucirea de la faruri noaptea și strălucirea soarelui pătrunzând prin crăpături după-amiaza. Nu este nicidecum lipsit de calități estetice, dimpotrivă, este frumos - noi, în esență, suntem introduși în estetica construcției neautorizate, care în cercurile largi este obișnuit să disprețuim și să „curățăm” orașul de ea.
Între timp, după cum știți, în cercuri înguste hambarul a fost mult timp estetizat și, desigur, nu numai în spațiul post-sovietic, ci și în arta modernă în general. Dar în țara noastră dobândește o colorare lirică specială a artei reale și calde în opoziție cu marea, fără gust și fals. Odată, la una dintre expozițiile Arch Moscova, Alexander Brodsky, care a primit o diplomă de premiere fie pentru pavilionul ceremoniilor Vodka, fie pentru un restaurant de 95 de grade, a spus ceva de genul acesta: Sunt surprins, construiesc niște magazii, și îmi dai premii pentru ei … În toate acestea există atât un sens, cât și un fenomen, atât în premii, cât și în instalații care nu încetează niciodată să apară, și chiar în case individuale de la maeștri, unde nu, nu, da, și ecoul esteticii „vărsate” strălucește prin, principalul maestru al cărui, desigur, rămâne Alexander Brodsky …
Instalația CHORA se potrivește bine acestui cerc demn în general și în special - aceleași uși vechi cu panouri servesc ca un indiciu vizual bun. Poate că cea mai remarcabilă trăsătură a acestei lucrări este accentul pus de autori pe metoda însăși, un fel de încercare de instituționalizare a acesteia. În loc să admirăm straturile nuanțate de semnificații, aici găsim, mai degrabă, aducerea temei la o anumită limită logică: proprietățile estetice nu sunt uitate, dar un experiment de construcție ocupă un loc semnificativ, ceea ce transformă instalația într-un „ambasador plenipotențiar”, un reprezentant al tuturor colibelor de hovel la bienala arhitecturală sau într-o colibă de eșantion (cum ar fi, de exemplu, mostre de cabane din lemn sunt expuse pe piețele construcțiilor) Această întorsătură este interesantă: ca aplicație pentru cercetarea unui subiect.
Următorul cuvânt către autorii instalației:
Huhula: imediatitatea ca metodă
În cadrul primei bienale de arhitectură din Tbilisi, intitulată „Clădirile singure nu sunt suficiente”, biroul de arhitectură KHORA a prezentat „hukhula” (tradus din georgiană înseamnă o clădire ridicată în grabă, o baracă sau o casă de jucării) - un pavilion de expoziție -instalare, care a găzduit un proiect de cercetare special pregătit dedicat unuia dintre districtele periferice din Tbilisi. Instalația noastră este un manifest de arhitectură fără arhitect, scos în arena publică. Astfel de clădiri, datorită originalității lor, rămân în mare parte neexplorate și sunt în afara sferei discursului arhitectural profesional, dar fac parte integrantă din istoria dezvoltării multor orașe post-sovietice din sud, inclusiv Tbilisi. Khukhuls, în viziunea noastră, poate fi considerat o moștenire culturală informală, deoarece reflectă cel mai exact și sincer contextele economice, politice și sociale în care există.
Instalația a fost amplasată în Tbilisi, în districtul Gldani, pe piața din fața podului DKD (construcție sovietică târzie, parțial inspirată de Ponte Vecchio) la locul unei parcări temporare pentru camioane.
Metoda și ordinea de construcție a clădirii au fost importante. Pentru construcție, au fost utilizate materiale bugetare utilizate frecvent la nivel local, materiale reziduale găsite de pe șantierele de construcții și elemente demontate ale obiectelor demontate. Grupul de lucru era format din constructori și meșteri locali. Metoda de construcție a fost similară cu modul în care se construiesc în prezent majoritatea obiectelor pe care le-am investigat: fără proiect, fără desene, fără autorizație de construire și fără supraveghere. Noi, ca arhitecți, am acționat simultan în calitate de client și de observator, întrucât constructorii au dat explicații și dorințe verbale. Progresul construcției, ca parte integrantă a „proiectului” nostru, a fost documentat sub formă de materiale foto și video. Constructorii aveau dreptul de a interpreta liber ceea ce s-a afirmat, astfel am reușit să menținem puritatea conceptuală necesară - imediatitatea. Mai mult, electricitatea a fost preluată de la un producător de încălțăminte din apropiere în schimbul materialelor de construcție care au rămas de la dezmembrarea khuhula.
Un alt aspect important a fost în același timp o relație contradictorie și armonioasă între interior și exterior. În timp ce exteriorul cabanei a fost finisat cu tablă profilată din oțel, reflectând mediul divers, în interior au predominat materiale pe bază de lemn: plăci OSB, carton și hârtie. Datorită calităților și locației sale materiale și spațiale, clădirea, a cărei idee principală a fost fuzionarea conceptuală cu mediul și, în același timp, creșterea din el, s-a dovedit a fi atât de organică încât un trecător rar nu intra în el să bei vin de casă și chacha.
Autori: KHORA (Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov, Alexandra Ivashkevich, Elizaveta Lartseva, Vazha Magradze)
Site-ul biroului KHORA: xopapraxis.com / sots. rețele: xopapraxis
Despre Bienală: https://biennial.ge/the-biennial/ / Participanții la Bienală:
