Această clădire, care a apărut în ultima zonă "mahala" din Manhattan - pe strada Bowery, a fost așteptată cu nerăbdare. În partea centrală a insulei, nu au existat muzee construite de la zero de la mijlocul secolului al XX-lea, când Muzeul Guggenheim Wright a apărut mai întâi în 1959 și apoi Galeria Whitney Marcel Breuer în 1966. Proiectul SANAA conectează o comună soluție compozițională cu acest ultim monument al modernismului: arhitecții japonezi au provocat, de asemenea, forța gravitațională, făcând partea superioară instabilă, depășind baza. Astfel de aluzii sunt pe deplin justificate din punct de vedere istoric: primul director al noului muzeu, Marsha Tucker, a fondat-o după ce a părăsit Whitney Gallery, unde a curatat, în opinia conducerii, expoziții prea îndrăznețe.
În acest decembrie, Noul Muzeul de Artă Contemporană împlinește 30 de ani, iar deschiderea noii clădiri a fost menită să fie un cadou pentru această aniversare.
Programul fără compromisuri al acestui institut, care arată doar cele mai noi și mai proaspete, în același timp - adesea cel mai radical, provocator și, de asemenea - nu întotdeauna extrem de artistic din tot ceea ce apare în domeniul artei contemporane americane, s-a reflectat în alegerea șantierului de construcție, precum și în unele aspecte ale proiectului. Strada Bowery este plină de magazine alimentare cu ridicata care servesc restaurante și nu arată prea respectabil. Prin urmare, construcția unui muzeu acolo ar fi trebuit să arate indiferență față de „valorile burgheze”. Dar aspectul său de acolo contribuie la creșterea treptată a prețurilor proprietăților, care ar putea transforma în cinci ani această parte a orașului într-o zonă rezidențială la modă pentru boemii bogați, așa cum sa întâmplat cu alte locuri „neîngrijite” din Manhattan.
Mediul a dat un anumit ton lucrării arhitecților. SANAA sunt cunoscute pentru desenele lor subtile, perfecționiste, cum ar fi pavilionul de sticlă recent deschis de la Muzeul Toledo. Aici, noua clădire dă impresia unei fabrici reconstruite: aceasta a fost influențată atât de alegerea materialelor, cât și de abordarea procesării acestora. Pereții structurii, care seamănă cu un teanc de șase cutii uriașe, ar fi trebuit inițial să fie căptușiți cu panouri de oțel, dar sa dovedit că în smog-ul din New York își pierd rapid aspectul din cauza murdăriei. Drept urmare, muzeul este acum îmbrăcat cu panouri de aluminiu acoperite cu plasă de aluminiu, care este de obicei folosită în construcția de drumuri. În funcție de iluminat, clădirea arată fie alb lăptos, fie gri închis, dar întotdeauna - datorită grilei - ușor „neclară” de-a lungul conturului. Ferestrele sunt practic invizibile: într-adevăr nu există aproape nici o fereastră, singura excepție este banda de geamuri din centrul educațional de la etajul cinci. Sticla joacă, de asemenea, rolul unui perete la primul etaj al clădirii, făcând holul deschis tuturor, clar vizibil de pe stradă și transformându-se noaptea într-o „pernă de lumină” pe care se sprijină clădirea de 50 de metri.
În interior, vizitatorii vor găsi un must-see pentru un muzeu modern, o cafenea, o librărie și o mică sală de expoziții. La subsol există un teatru de cutii negre, dar pereții săi, contrar obișnuitului, sunt vopsiți în alb. Deasupra holului sunt trei etaje de galerii cu înălțimi diferite ale tavanului - de la 5 la 7 m, altfel sunt spații clasice minimaliste pentru expunerea operelor de artă, cu pereți și tavane văruite, podele umplute cu beton (deja acoperite cu crăpături, ca arhitecți intenționați) și lămpi fluorescente. Datorită amplasării blocurilor individuale ale clădirii cu un decalaj unul față de celălalt în toate holurile, a fost posibil să se facă secțiuni de geamuri în tavan; cu toate acestea, acestea sunt acoperite cu panouri translucide din plastic care modifică semnificativ calitatea luminii naturale. Grinzile de oțel ale cadrului clădirii au devenit, de asemenea, un element al interiorului, care au fost amplasate de SANAA la aceeași distanță una de cealaltă deasupra capului vizitatorilor: pentru o astfel de regularitate, trebuiau făcute ajustări la structura clădire.
La etajul cinci există un centru educațional, la al șaselea - sediul administrației, la al șaptelea - o sală multifuncțională pentru evenimente sociale. Etajul opt - o „cutie” fără acoperiș - servește pentru a găzdui echipamente tehnice.
SANAA pare să se fi construit în mod deliberat pe eleganța și neutralitatea impersonală a noii clădiri MOMA a lui Yoshio Taniguchi, unde arhitectura a dispărut aproape, făcând din opera de artă singurul aspect semnificativ al muzeului. În același timp, în ciuda aspectului deliberat grosolan, „propriu” (ideea de a folosi o plasă de aluminiu pentru placarea pereților a venit la Sejima și Nishizawa, în special, și pentru că muncitorii americani, de regulă, lucrează mai prost decât europenii și Muncitori japonezi, nu ar putea să proceseze materiale mai capricioase după cum este necesar) și spații de expoziție „industriale” cu rânduri de lămpi fluorescente și pardoseli din beton, arhitecții au creat totuși o atmosferă similară de sterilitate și impersonalitate, care nu este doar neprietenoasă față de lucrări de artă, ci, dimpotrivă, îi privește de energia lor vitală, de expresivitate, care este deosebit de importantă pentru operele tinerilor artiști, artiști externi, care sunt prezentate în principal de Noul Muzeul de Artă Contemporană.
