O astfel de dată rotundă - jumătate de mileniu - a devenit o scuză pentru sărbătorirea pe scară largă. Expoziția include desene, picturi, sculpturi din bronz, cărți și instrumente din colecțiile a 80 de muzee, biblioteci și arhive din întreaga lume. Organizatorii expoziției, Centrul Vicente pentru Studiul Arhitecturii Andrea Palladio și Academia Britanică de Arte și Institutul Arhitecților, au pus deviza expoziției cu o frază despre fiul unui zidar, care a devenit cel mai faimos arhitect. în lume, crezând că arhitectura poate schimba lumea în bine. În ciuda unui anumit populism al acestei afirmații, trebuie admis că aruncă imediat o punte între secolul al XVI-lea și timpul nostru - cu idei despre responsabilitatea socială a arhitectului și capacitatea de a eradica nedreptatea ordinii sociale, moștenită de la maeștri. a modernismului din prima jumătate a secolului XX. Și după ce a citit acest slogan în frumoasa curte a palatului Barbaran da Porto, înainte de a intra în sălile de expoziție, vizitatorul nu poate să nu se uite din nou la figura lui Palladio - nu mai este doar o imagine înghețată a unui geniu care le-a arătat descendenților săi o nouă cale în arhitectură, dar ca un maestru viu care era în proces de căutare, plin de preferințe, idei și interese pasionate.
Nu mai puțin impresionantă este noua imagine vizuală a lui Andrea Palladio: grație eforturilor istoricului de artă Lionello Puppi, necunoscutul din portretul de la Copenhaga de El Greco este acum identificat ca Palladio (această teorie este confirmată de surse care raportează despre prietenia dintre artist și arhitect, care a început la Roma în anii 1570) … Această pânză remarcabilă, semnificativ superioară prin calitățile sale artistice față de singurul portret documentat al arhitectului de către prietenul său Jambattista Magantsa, a ocupat locul la expoziție într-o sală specială.
Pictura, în general, joacă un rol semnificativ în conceptul expoziției: clienții, clienții și concurenții lui Palladio ni se arată în portrete de picturile lui Tintoretto, Veronese, Titian și Canaletto, realizate pentru colecționarii britanici, demonstrează arhitectura întruchipată și nerealizată proiecte pentru Veneția.
Metoda de lucru a maestrului la proiect, interacțiunea sa cu monumentele antichității sunt prezentate prin 80 de desene ale sale, majoritatea revenind pentru prima dată în Italia din Anglia de la începutul secolului al XVII-lea, când au fost achiziționate de la Vincenzo Scamozzi de către Inigo. Jones (al cărui portret în creion de Anthony van Dyck este, de asemenea, inclus în expoziție), iar unele dintre ele sunt expuse pentru prima dată. Problema „asimilării” lui Palladio a structurilor clasice și utilizarea motivelor lor în lucrarea sa a fost bine studiată, dar curatorii expoziției au aranjat desene din viață și schițe de proiecte în ordine cronologică, în cadrul poveștii viața arhitectului, în legătură cu rapoartele despre călătoriile sale la Roma sau Palestrina, care, din nou, însuflețește analiza de cercetare uscată. Frumusețea acestor foi, independent de semnificația și semnificația lor, nu merită nici măcar menționată.
Dar cel mai izbitor element al expoziției a fost mai mult de 30 de modele de clădiri din lemn de Andrea Palladio, realizate special pentru aniversarea sa. Aceste modele la scară largă servesc drept puncte de atracție în fiecare cameră, făcându-le uimite din nou - datorită unei noi scale și puncte de vedere - perfecțiunea formelor creațiilor arhitectului.
O secțiune separată este dedicată activităților profesionale zilnice ale lui Palladio: sunt prezentate instrumente de desen din secolul al XVI-lea, reconstrucția unei macarale de construcție din acea vreme, cărți de grânare care indică costurile construirii palatului Chiericati etc., maestrul - și vorbim nu numai despre „Cele patru cărți despre arhitectură”, ci și despre istoria militară a antichității - „Note” ale lui Cezar și „Istoria” lui Polibiu, pe care Palladio le-a furnizat cu scheme detaliate de desfășurare a trupelor în lupte; este prezentat chiar și un model al celei de-a doua lucrări cu corecțiile scrise de mână ale arhitectului.
Sala finală a expoziției este dedicată relației ambigue dintre Palladio și Palladianism. Curatorii au refuzat să combine creativitatea maestrului și a adepților săi într-un concept integral, dar au avertizat și împotriva diferențierii lor complete; printre cei pentru care Andrea Palladio a devenit „un contemporan etern”, locul principal a fost ocupat de arhitecții care au lucrat în Marea Britanie și Rusia: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron și Nikolai Lvov. În același timp, această listă ar putea fi continuată până în prezent și nu ar consta neapărat exclusiv din „clasicieni” sau „tradiționaliști”: pentru a fi un „contemporan” al lui Palladio, trebuie să ne străduim să percepem din nou limbajul familiar al formelor arhitecturale și îl schimbă, în funcție de percepția lor asupra frumuseții ca principiu fundamental. În același timp, nu este necesar să vă adaptați la epoca voastră - barocul a apărut în jurul „măreției calme” a creațiilor lui Palladio - trebuie doar să verificați cu o anumită „busolă interioară” de armonie. Clădirile create cu astfel de aspirații vor trece granițele timpului și vor deveni etern relevante: precum Villa Rotonda sau Teatro Olimpico, vorbindu-ne într-un limbaj clar, în ciuda secolelor trecute.
Expoziția „Palladio. 500 de ani”va rula până la 6 ianuarie 2009. În perioada 31 ianuarie - 13 aprilie 2009 va fi prezentat la Royal Academy of Arts din Londra.
