Raport de călătorie.
Cine nu cunoaște Piranesi! El este peste tot. În fiecare muzeu, în fiecare apartament al unui arhitect, dacă căutați, puteți găsi o imagine. Dar ceea ce este Piranesi și Piranezianismul este destul de greu de înțeles și, mai mult, de explicat. Eu însumi l-am cunoscut încă din copilărie. Arcul lui Titus și grădinile Tivoli, cumpărate ca originale în anii '20, de pe Kuznetsky Most, atârnau întotdeauna în casa părintelui, în sala de mese. Apoi, în bibliotecă, am găsit albume vechi cu gravuri. Însă am redescoperit Piranesi pentru mine, care studia deja la Institutul de Arhitectură, când am dat de un dosar cu amprente foto. Erau mult mai buni în tipărirea în contact decât în tipărirea cărților. În anii patruzeci, au fost achiziționați de părinții noștri - elevi. După ce am scos un dosar prăfuit cu amprente de contact, le-am privit mult timp împreună cu Sasha Brodsky. Pe această bază, probabil, a avut loc asociația noastră creativă și a început o adevărată pasiune pentru arhitectură și gravură. De atunci, au trecut 30 de ani, iar sub pod a curs multă apă și mi s-a părut că știu deja totul despre Piranesi. Dar, în mod neașteptat, Alexander Brodsky a venit la studioul meu și a spus că trebuie urgent să merg la Veneția pentru expoziția Piranesi … Am simțit că s-a întâmplat ceva serios … și m-am dus …
Starea de spirit era sceptică. Nu mi-a plăcut Veneția de data asta. Vremea era rea, ploua, apa inunda constant străzile, nepermițându-vă să vă relaxați. Și parcă erau mai mulți turiști decât de obicei. Dar cea mai enervantă a fost renovarea în stil european, care a fost peste tot. Am început să observ lucruri pe care nu le observasem până acum. Geamuri din plastic din euro pe Canalul Mare. Buticurile cu chiloți, fără a se închide, au luminat străzile, deoarece se întuneca devreme. Undeva, între banda Rialto și banda San Marco, am dat peste o imensă casă modernă, deja urâtă în sensul că este modernă. San Marco și Palazzo Doge stăteau până la genunchi în apă, acoperite cu bannere publicitare cu mătuși pe jumătate goale. Muzicienii au jucat în singura cafenea deschisă, amintind de ultimele cadre din filmul „Titanic”. Aceste mătuși erau deosebit de enervante. Costă un bănuț să tipărești un astfel de banner, iar publicitatea dă mulți bani, fără asta este imposibil acum. Pe vremea lui Piranesi, tipăritul unei gravuri îndeplinea același rol, iar tipăritul în sine pe hârtie nu costă prea mulți bani. Realizarea unei gravuri a necesitat multă muncă și îndemânare specială. Odată am încercat să le explic elevilor cum se face gravarea. Modul în care o foaie de cupru este selectată și lustruită mult timp până la o stare asemănătoare oglinzii, modul în care este prelucrată cu alum, apoi încălzită și umezită cu un lac special. Că lacul trebuie fumat corespunzător cu o lumânare, ca apoi schița să fie oglindită cu atenție pe suprafața neagră a tăbliei. Modul în care desenul finit este gravat cu acid, modul în care este pregătită hârtia și întregul proces de imprimare. Am încercat să explic cum gravatorul ar trebui să oglindească negativul desenului pe negru, în timp ce-mi imaginez pozitivul. Și mi-am dat seama când am văzut zâmbetele de pe fețele studenților că nu vor face niciodată acest lucru. Și o vor face cât mai ușor posibil. Și într-un mod diferit. Și nu știu cum altfel. Arta este imposibilă fără muncă și pricepere.
Aceeași prejudecată a fost față de Bienala de arhitectură de închidere. Și am decis că, în afară de arhitectura Arsenalului în sine, nu aveam nimic de văzut și nu m-am dus la expoziție, lăsându-mi puterea pe Piranesi.
Expoziția a început pentru mine din momentul în care vaporetto a pornit teatral de la „Titanic pieritor” și s-a îndreptat de-a lungul valurilor verzi către insula San Giorgio, către iubitele Palladio și Piranesi. Și acolo, la expoziția Piranesi, m-am liniștit în sfârșit, simțindu-mă ca acasă. În primul rând, am văzut un spațiu interior uimitor unde a fost plasată expoziția, care se termină undeva în întuneric cu grinzi de lemn. Toată atenția luminii este asupra gravurilor. Prima descoperire este că frumoasele, așa cum mi s-a părut, copiile sunt foarte diferite de cele originale. Și, uneori, nu am recunoscut lucrările care îmi erau familiare. Acest lucru este valabil mai ales pentru gravurile mari. O imprimare gravată, precum arhitectura, nu poate fi reprodusă prin imprimarea cărților. Gravura mare are propria sa scală. Trebuie să mergi la ea. La început, întreaga imagine este percepută și, pe măsură ce vă apropiați, observați din ce în ce mai multe detalii, până la o rețea bizară de tipare ale accidentului vascular cerebral al autorului. Inegalitatea hârtiei respiră, făcând imaginile voluminoase și vii. O astfel de gravură poate fi privită ore întregi, mergând de-a lungul trotuarelor străvechi, uitându-se în arcadele apeductelor. Nu sunt doar poze frumoase, ci foi cu o cantitate uriașă de informații despre arheologie, arhitectură cu text, desene de planuri și secțiuni. Coloana de patru metri a lui Troyan, formată din două părți cu o descriere completă a exploatărilor împăratului, uimită de scara sa. Materialul expus într-un singur loc este grandios și de neînțeles în ceea ce privește sfera temelor declarate și calitatea lucrărilor. Trebuie să aducem un omagiu autorilor expoziției pentru gustul și calitatea cu care sunt realizate toate detaliile: rame, saltea și inscripții. În plus față de colecția de gravuri Piranesi expuse, expoziția cuprinde încă trei proiecte independente. Unul dintre ei nu este nou. Aceasta este o comparație a vederilor gravate ale Romei cu picturi fotografice luate din același punct de vedere. Acest proiect se bucură de cel mai mare succes cu publicul, deoarece lovește cu asemănarea picturilor cu conservarea obiectelor istorice. Găsirea diferenței dintre gravarea și originalele fotografice este, de asemenea, distractivă pentru public. Între timp, un specialist cu cunoștințe de aici trebuie să-și scoată pălăria, deoarece întreaga lume îi datorează Piranesi o astfel de conservare a monumentelor istorice. Pictând ruinele ca compoziții terminate, el însuși habar nu avea că pune bazele viitoarei școli de restaurare. Și apoi, după mulți ani, gravurile sale vor fi necesare pentru a finaliza „corect” construcția monumentelor istorice din gunoiul de resturi arheologice.
Autorul unui alt proiect a creat mai multe obiecte reale din gravurile lui Piranesi: un șemineu, o lampă și mai multe vaze. Sa încercat, mai degrabă condiționat, să recreeze interiorul camerei de șemineu. De asemenea, arată procesul de creare a unui model digital pe computer, tehnologia de turnare și asamblare a obiectelor în material natural. Suntem cu toții obișnuiți cu miracolele computerizate și chiar obișnuiți să certăm un produs digital pentru uscăciunea și lipsa de viață. Dar, după ce am văzut gravarea recreată în volum real, descoperirea pentru mine a fost că „gravitația mică”, ideală pentru grafica de gravare, poate exista la fel de bine în proiectarea obiectului autorului. S-a dovedit că toate aceste ierburi pictate, plante, scoici, trecând pe chipurile animalelor, au propria lor logică, sens și formează stilul inimitabil al autorului.
Proiectul de animație „Închisori” arată ca un student, îndrăzneț și proaspăt. În mijlocul holului cu gravuri există un turn de lemn de cinci metri - o colibă acoperită cu o foaie albă. Acest obiect de design independent, inspirat de grafica gravată, acționează ca un cinematograf, unde o călătorie tridimensională în lumea fanteziilor arhitecturale merge continuu la muzică. Nici filmul în sine nu va surprinde un specialist. În general, aceasta este munca unui student realizată în 3D MAX. Dar, în general, este noroc. Și principalul avantaj al acestor proiecte este că elementele tridimensionale au fost adăugate la pereții tradiționali ai expoziției, a devenit posibilă utilizarea spațiului teatral, pentru a diversifica accentele expoziției de-a lungul traiectoriei mișcării vizitatorilor. Totul se face profesional și cu un gust deosebit. Aceasta este probabil cea mai bună expoziție dedicată memoriei marelui Piranesi.
Sa întâmplat că moștenirea lăsată de un simplu „arhitect venețian” care nu a construit nimic a influențat dezvoltarea arhitecturii mult mai mult decât lucrările reale ale arhitecților remarcabili. Mintile și filozofia influențate, moda și stilurile, interesul pentru istorie, formarea școlii mondiale de restaurare.
Și, mi se pare, cel mai important lucru este că arta lui Piranesi a inspirat întotdeauna și continuă să inspire personalități creative să se angajeze în arhitectură și artă.
Trebuie să te duci să vezi cu ochii tăi …..
