Sub sloganul „înapoi la elementele de bază”, Anton Kochurkin, arhitect și șef al biroului 8L, a abandonat ideea de anul trecut de fuzionare cu arta contemporană, trecând de la abstractizarea „liturghiei forestiere” la forma tangibilă a structurilor universale, la început urma să numească festivalul actual „particule elementare”. Una dintre aceste „particule” urma să fie câștigătoarea proiectului concursului deschis „Shed No. 11”, construit în câmpurile Nikolenivets. Cu toate acestea, competiția s-a dovedit a fi populară, au fost depuse aproape 350 de lucrări pentru aceasta, iar juriul reprezentat de Evgeny Ass, Yuri Grigoryan și Anton Kochurkin, condus de Alexander Ermolaev, a decis să pună în aplicare nu un singur proiect, ci șase. „Nu a existat un sfârșit al imaginației arhitecților … și am simțit că ar fi relevant să intrăm în tema țărănească”, recunoaște curatorul festivalului. Astfel, de la programul paralel „Sarai nr. 11” a ajuns la obiectul central al „Archstoyanie”, concretizând în același timp tema vagă a unei anumite „particule elementare” până la denumirea destul de grăitoare „Saray”.
Șase structuri, care sunt variații pe tema unui hambar, variind în grad de extravaganță, sunt acum împrăștiate pe teritoriul Nikola-Lenivets.
Urmărind traseul festivalului, privitorul își începe călătoria din „Zidul Saray” de Sana Borieva - cel mai abstract obiect al acestui festival. Un zid care nu este încă capabil să ofere protecție împotriva ploii și a zăpezii se poate proteja deja de soare cu umbra sa. Privat de funcțiile principale ale unui hambar, această „nonunitate” se transformă într-un fel de cadran solar în timpul zilei, raportând ora curentă a zilei, și un ecran pentru proiecția filmului pe timp de noapte. Inscripția inegală cu vopseaua „lemne de foc” care a apărut recent pe obiect atrage privirea, ceea ce ridică involuntar ideea unui alt posibil scop al clădirii.
Înlocuind lemnul, materialul tradițional pentru construirea unui hambar, cu lanțuri de oțel suspendate de un cadru metalic, grupul de arhitecți FAS (t) a primit structura suprarealistă „Standless Steel” (numele se referă evident la inscripțiile de pe cuțitele din oțel inoxidabil). „Am vrut ca obiectul să fie sensibil la orice schimbări în natură, fie că este vorba de o creștere a temperaturii sau a forței vântului”, spun tinerii arhitecți Alexander Ryabsky, Ksenia Kharitonova, Dmitry Baryudin. „Intrările și ieșirile de aici sunt situate de-a lungul întregului perimetru”, arată autorii, deplasându-se liber între lanțurile ușoare. Impregnată cu fluxuri de lumină, care sună în vânt și care nu îndeplinește niciuna dintre funcțiile tipice ale unui hambar, clădirea a fost aleasă de oaspeții Archstoyanie ca loc pentru fotografii memorabile și jocuri de recuperare.
Spre deosebire de cele două vărsări anterioare, funcția obiectului următor este evidentă. Hotelul Capsule "Cabinetul tău" cu o suprafață de 70,3 metri pătrați poate găzdui până la 27 de persoane în 13 camere single și 6 camere duble. Hotelurile gratuite, formate din dulapuri cu capsule de 2x1x1.25m, care se pot potrivi doar în timp ce stau culcate, sunt populare în Japonia, unde sunt folosite de către orășeni ca adăpost ieftin pentru noapte. Potrivit lui Kirill Bair și Daria Lisitsyna, autorii versiunii rusești a hotelului japonez, facilitatea lor combină tradițiile noastre cu tehnologiile sud-estice. „Este economic, ecologic și plăcut din punct de vedere estetic”, ne spune broșura hotelului capsulă. În exterior, magazia hotelului se referă în mod evident la prototipurile lui Alexander Brodsky: arhitecții foloseau ușile vechi cu vopsea stropitoare, la fel ca în Rotunda din apropiere; și le-a aranjat pitoresc și haotic, aproape ca ferestrele din pavilionul ceremoniilor de la Vodka de la Pirogov. Cabinetul a început deja să își îndeplinească funcțiile, după ce a rezolvat problemele legate de șederea peste noapte în camping. Pături și perne mototolite care priveau afară din capsule au mărturisit că Vash Kabinet a devenit un refugiu pentru sociologii din proiectul ArchMovement care venise la festival din motive de cercetare.
Alături de „Standless Steel”, al doilea proiect al actualului „Archstoyanie”, care pretinde că este legat de artă, este „Cuiburile de lumină” de către biroul de arhitectură „Panakom”. Ca preludiu la dezvăluirea ideii creației lor, autorii obiectului luminos, Nikita Tokarev, Arseny Leonovich și Pyotr Tolpin, glorifică cuiburile din pădure ca un prototip natural al arhitecturii. Grădina pentru ei a luat forma acestor chiar cuiburi, fiind ridicată de puterea gândirii arhitecturale către pinii și mesteacanii Nikola-Lenivets. Strălucirea nocturnă moale de verde, alb, roșu sau albastru este asigurată de LED-uri încorporate în structură. Cinci felinare cu mandarine de diferite forme și dimensiuni au creat o atmosferă aproape orientală în pădurea rusă - la poalele pinilor care luminează pădurea, oamenii beau ceai și aprind o narghilea.
Cele mai noi două obiecte noi de pe traseul festivalului sunt adevărate hambare simple. Primul dintre ele este numit „Functional Moo” de către autorul său Oscar Madera. Adăugând un acoperiș suplimentar la cel mai tipic hambar și încălcând aparent regulile de planificare, arhitectul arată că nu s-a întâmplat nimic, spun ei, deoarece hambarul era „surd și mut”, a rămas așa. După cum putem vedea, nimic nu s-a schimbat cu adevărat - pagoda chineză nu a funcționat. Cu toate acestea, există unele beneficii. Potrivit lui Madera, cu un acoperiș dublu, proiectul simbolizează procesul de construire în sine. Anton Kochurkin a înzestrat Functional Mooing cu o funcție suplimentară: în magazia lui Oscar Madera sunt expuse proiectele care au participat la competiția Shed # 11.
Saray Sarayev al biroului de arhitectură MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE și grupul de artă MISSISSIPPI se află în fruntea listei de obiecte noi din Nikola-Lenivets, deoarece acesta este favoritul curatorului. ÎN
Deplasându-se de-a lungul traseului festivalului de obiecte noi, privitorul putea vedea evoluția hambarului. În fața ochilor săi, forma abstractă a unei unități elementare, „Zidurile hambarului”, a căpătat o sarcină semantică, interacționând cu peisajul („Oțelul instabil”) și dobândind diverse funcții - oferind adăpost (Hotelul Capsule „Cabinetul tău”), iluminat („Cuiburi de lumină”), spațiu public („Mooing funcțional”). Și, în cele din urmă, a atins punctul culminant sub forma „Saray Saray”. Combină trecutul și prezentul celei mai simple unități arhitecturale. În primul rând, pe pereții săi sunt „umbre” ale obiectelor care o înconjurau odinioară - aceste amprente, arse de soare, au fost pictate de artistul sârb Dmitrievici. În al doilea rând, acum este adaptat pentru viața umană - este o cameră spațioasă, cu toate facilitățile, bine luminată datorită unui acoperiș din plastic și a unor mici goluri între scândurile de lemn. În timpul festivalului, obiectul este folosit ca verandă. Planurile lui Anton Kochurkin și ale autorilor despre viitorul magazie sunt variate - de la plasarea proprietății Archstoyanie în ea și până la dotarea ei ca platformă de teatru.
