Italia, în 2012, cu un guvern „tehnic” fără chip care se luptă cu criza economică, încearcă să depășească criza ideilor și își amintește punctele forte, printre care: întreprinderile mici active și inițiativa privată, producția economică, o atenție specială pentru estetică, peisaj și ecologie - adică conținut care încă vorbește despre o mulțime de etichete Made in Italy.
În incinta pavilionului Italiei din Arsenal, privitorul este întâmpinat de o pădure de 5.000 de ferigi, datorită umidității și întunericului necesar supraviețuirii sale, care amintește de o junglă preistorică. Printre verdeață sunt ecrane care prezintă una - vederi ale naturii italiene, cealaltă - interviuri tematice. Aceasta este urmată de o sală „semnificativă” dedicată arhitecturii în sine. Expoziția de acolo este împărțită în secțiuni denumite „Patru anotimpuri”, care, aparent, combină tradiția clasică (care, de fapt, este fabricată și în Italia din secolele trecute) cu o componentă ecologică și un indiciu de așteptare pentru începutul un „nou ciclu”.
Pavilionul a fost organizat de Luke Dzevi, fiul marelui critic Bruno Dzevi, care a deschis modernismul italian lumii în anii postbelici. În opinia sa, primul dintre „Patru anotimpuri” de arhitectură sub eticheta „Made in Italy” a determinat activitățile lui Adriano Olivetti la mijlocul secolului al XX-lea. Acest comerciant a atras designeri de frunte către producția de echipamente de birou, care au intrat în istoria nu numai a tehnologiei, ci și a artei: mașinile de scris Lettera 22 de Marcello Nizzoli (1950) sau Praxis 48 de Ettore Sottsas (1963) sunt prezente în colecție de multe muzee, inclusiv MoMA din New York. Cu toate acestea, pe lângă punerea în aplicare a ideilor funcționaliste, dar și aproape vitruviene despre combinarea utilității cu frumusețea în produsele fabricii sale din regiunea Val d'Aosta din nordul Italiei, Olivetti a fost angajat în construcții pe scară largă acolo din a doua jumătate din anii 1930.
A ridicat cartiere rezidențiale și sanatorii pentru lucrători în conformitate cu proiectele arhitecților moderniști - viitoarele „vedete” arhitecturale realizate în Italia din anii 1950-1960 Luigi Figini, Gino Pollini, BBPR, a sponsorizat primul master plan regional din Italia și în în anii de război, a fondat și a condus mișcarea tehnico-socialistă „Movimento Comunità”, concepută pentru a deveni un fel de a treia forță între „dreapta” creștin-democrații și „stânga”, reprezentată atunci de Partidul Comunist. Organizația a fost activă până la moartea ideologului său în 1958. Întreaga poveste este prezentată în expoziția pavilionului prin materiale din arhiva Olivetti (machete, planuri generale, reviste, cărți și, desigur, mașini de scris) și este cea mai dezvoltată și o parte ușor de citit a acestuia.
„Al doilea sezon” ne prezintă perioada de glorie a producției la scară mică în Italia în anii 1970 și 1980, când modelul modern al peisajului italian a prins contur. În acești ani, producția industrială a început să se mute din marile orașe pe dealurile și câmpiile italiene, completând peisajele încă recunoscute din picturile renascentiste cu complexe industriale de proporții compacte și elegante: fabrici de mobilă din Veneto, ateliere de cusut în Lombardia, fabrici de conserve de roșii din Emilia, întreprinderi de paste din toată Peninsula.
Dar numai în „al treilea sezon” - din anii 1990 până în prezent - fabricile mici care reflectă „simțul înnăscut al formei” au început să dobândească numele arhitecților de frunte și mărcilor comerciale - conotația „arhitecturală”. Una dintre primele a fost marca de îmbrăcăminte Benetton, fabricile pentru care au fost proiectate de Tadao Ando, Tobia Scarpa (fiul lui Carlo Scarpa) și partenerul și soția lui Afra Scarpa. Apogeul arhitecturii „ridicate” a întreprinderilor industriale a venit la sfârșitul secolului, când Mario Cucinella lucra pentru producătorul de lămpi iGuzzini (2002), ABDR pentru fabrica de mobilă Martinelli (2003), Guido Canali pentru Prada (1999 - 2001), PiùArch (cunoscut de noi de complexul din Sankt Petersburg Quattro Corti) pentru Dolce & Gabbana (2001) și Renzo Piano pentru Ferrari (1998) pentru a numi doar câteva.
Sunt deosebit de evidențiate fermele viticole și alte ferme agricole, care sunt strâns legate de natură și tradiție prin scopul lor. Antichitatea meșteșugului nu împiedică experimentele cu forma arhitecturală, dimpotrivă, cele mai îndrăznețe soluții sunt încorporate în mod surprinzător organic și chiar subliniază frumusețea peisajului. O mulțime de expoziții și lucrări din ultimii ani, inclusiv sediul Lavazza (2010) Chino Zucchi și propriul centru de producție Salewa (2011), precum și clădirea lui Jean Nouvel - din nou pentru Ferrari (2009). Toate obiectele sunt prezentate cu diapozitive digitale și sunt însoțite de interviuri cu autori, care, din păcate, cu greu pot fi auzite.
Sezonul patru anunță subiectul fierbinte al hrănirii planetei. Este dedicat viitorului, inclusiv foarte aproape - prefigurând Expoziția de la Milano 2015 pe același subiect. Secțiunea ilustrează instalația video Italian Landstories de Monica Maggioni și Dario Curatolo, bazată pe cercetările lui Mauro Agnoletti, și spune cum un peisaj poate fi nu numai o resursă naturală, ci și o identificare istorică și culturală a unui loc. Principalul „mesaj” al secțiunii este posibilitatea depășirii contradicției dintre natură și om prin „refacerea” peisajului, afectată de activitatea industrială și organizarea producției ecologice. În plus față de temă - proiectul Watt Pedalati al lui Oscar Santili la ieșirea din pavilion: biciclete „dublu” ecologice, care nu sunt doar un mod de transport fără combustibil, dar generează și electricitate: prin rotirea pedalelor, puteți reîncărcați-vă telefonul mobil.
Tema este dezvoltată de instalația Recycled Italy din vecinătatea pavilionului italian din grădina Delle Vergini de către unul dintre cei mai străluciți maeștri ai Arte Povera Michelangelo Pistoletto. Maestrul vede motivul situației dificile de astăzi în căutarea oarbă a câștigului financiar. Secolul al XX-lea, maestrul este sigur, a fost Evul Mediu și va urma o nouă Renaștere …
Aș dori să-i doresc sincer Italiei o nouă Renaștere, mai ales că pavilionul său discret și elegant ne permite să sperăm pentru ofensiva sa iminentă. Dar, oricât de plăcut ar fi să fii optimist, exemplul companiei Olivetti este foarte elocvent, care a lansat computere personale compacte în anii 1960 (!) Și a fost vândut în anii 1990 datorită nerentabilității producției. Deși OliPad, creat anul trecut, își depășește omologii nu numai din punct de vedere estetic, ci și din punct de vedere tehnic - cine știe despre asta? Dar mi-ar plăcea foarte mult să văd un adevărat An Nou după „Al patrulea sezon”, astfel încât minunatele întreprinderi italiene să depășească studiourile de arhitectură, zidurile orașului, frontierele domeniilor și să traverseze Alpii nu numai ca un export exclusiv în căutarea unui solvent cumpărător.
Pavilionul italian la cea de-a XIII-a Bienală de arhitectură din Veneția
Curator: Luka Dzevi
Proiectare pavilion: Mario Burrascano, Maria Luisa Palumbo, Giampiero Sanguigny.
