Lev Masiel Sanchez - doctor în istoria artei, profesor asociat la Școala Superioară de Economie.
Publicat într-o formă prescurtată
Conferința mea de astăzi este o poveste despre patru țări, Maroc, Algeria, Tunisia și Egipt, arhitectura lor în secolele XX și XXI. În mod logic, aceștia sunt uniți de moștenirea lor islamică, aproximativ în aceeași perioadă de sosire a europenilor - fie coloniștii, fie pur și simplu coproprietari ai teritoriilor, deoarece în cazul Marocului, Tunisiei și Egiptului acestea nu erau colonii, ci protectorate, adică autoritățile locale au păstrat o mare parte din independență. Unul dintre subiectele cheie ale prelegerii mele este problema influenței contextului politic asupra arhitecturii religioase, cealaltă este apariția modernismului în Maghreb, dezvoltarea, transformarea și „refracția” acestuia în situații legate de politică și religie.
Marocul are o bogată moștenire de modernism. Deoarece tema prelegerii noastre este politică și religioasă, cu greu voi vorbi despre clădiri rezidențiale. Există zeci de mii de case în Maroc din anii 1920 până în anii 30. Uneori, acestea sunt clădiri remarcabile, dar suntem încă interesați de modul în care societatea în ansamblu și autoritățile s-au exprimat în arhitectură, și nu persoane. În domeniul planificării urbane, ideea principală a generalului rezident - șeful administrației protectoratului - mareșalul Lyautet a fost separarea orașului vechi de cel nou. Astfel, doi iepuri au fost, parcă, uciși deodată: iepurele politic, și anume dorința de a împărți populația locală și non-locală, de a construi un nou oraș frumos pentru europeni și burghezia progresistă în afara vechilor fortificații și iepurele cultural - să nu atingi orașul vechi, să-i păstrezi frumusețea, chiar dacă și lăsând oamenii să trăiască în el în condiții destul de dificile, dar în modul în care sunt obișnuiți. Medina, așa cum se numesc orașele vechi, sunt extrem de pitorești. Ideea de a atrage turiști a fost deja acolo, în anii 20 ai secolului al XX-lea Marocul a fost foarte activ promovat pe piețele turistice franceze și spaniole ca o destinație importantă de vacanță. S-a dovedit că ideea de a construi un nou oraș în afara medinei și de a nu atinge deloc medina și de a nu schimba nimic în ea, sa dovedit a fi fructuoasă în acest context. Această abordare a fost puternic criticată de arhitecții „de stânga”, susținători ai lui Le Corbusier, care în reviste i-au spulberat pe „ticăloșii coloniști” care privează populația marocană de condiții de viață decente.
Remarcabilul planificator urban Anri Prost, care lucrase anterior în Algeria, Istanbul, Caracas și angajatul său Albert Laprad, s-au angajat în proiecte de noi districte. Una dintre lucrările lor izbitoare este cartierul Hubus sau așa-numita Nouă Medină din Casablanca. Casablanca a fost și rămâne cel mai mare port și capital comercial al Marocului. Permiteți-mi să subliniez că nici Marocul, nici Algeria nu au fost percepute ca colonii îndepărtate, unde arhitecții începători au fost trimiși să practice paladianismul. Acolo au lucrat arhitecți cunoscuți și recunoscuți, ceea ce a afectat în mod semnificativ calitatea impecabilă a clădirilor locale din anii 1920 și 1930.
Cei doi oameni care au creat în principal cartierul Hubus și arhitectura Marocului în general în anii 1920 și 1930 - repet, acesta este un număr foarte mare de clădiri, puteți petrece săptămâni întregi examinându-le și fotografiându-le - acestea sunt Edmond Brion și Auguste Cadet. Iată patru personaje care au creat ceea ce vom privi.
Cartierul Hubus este foarte indicativ din mai multe puncte de vedere. Khubus este o organizație de caritate islamică, un fel de fundație. La Casablanca, ca și în alte orașe, a apărut problema suprapopulării și au decis să construiască Hubus ca un sfert pentru burghezia bogată care a emigrat din Fezul de modă veche. Comunitatea evreiască din Casablanca a oferit Fondului Islamic să-i transfere un teren mare pentru o anumită sumă pentru construcție. Fundația Islamică nu putea accepta direct pământul de la evrei, așa că l-au chemat pe rege să medieze. Toate acestea s-au încheiat cu regele luând trei sferturi din pământ pentru el - și pe el a fost ridicat un palat uriaș, care este acum folosit - și sfertul rămas a fost transferat către Fundația Hubus. Și a transferat terenul la protectoratul francez, astfel încât francezii să poată semna contracte de construcție. Acesta din urmă a încredințat proiectul lui Prost și Laprad - Prost era principalul planificator urban, iar Laprad era arhitectul șef - și în aproximativ 2-3 ani au venit cu un plan complet al trimestrului. Apoi, acești arhitecți au plecat la Paris, iar Brion și Cadet au fost angajați în construcții timp de aproape 30 de ani.
Cartierul s-a dovedit a fi ca Disneyland, realizat doar cu gust foarte bun. Ideea a fost de a recrea un oraș antic cu aspectul vechiului, frumosului Maroc, dar perfect tehnic. Pentru a fi apă curentă, totul a fost bine ventilat și a fost multă verdeață. Dar, în același timp, din moment ce noii locuitori sunt obișnuiți cu vechile lor condiții, atunci, de exemplu, ușile caselor nu sunt niciodată amplasate una față de alta, astfel încât dintr-o curte în niciun caz nu ar fi posibil să se vadă alta există viață privată, arcadele de-a lungul străzilor sunt utilizate pe scară largă etc. Totul era amenajat acolo ca într-un oraș medieval: băi publice, trei brutării, trei moschei. De fapt, acesta este ultimul mare proiect din mainstream-ul istoricismului. A fost început în 1918 și era deja puțin demodat la acea vreme. Dar a existat un scop special aici - a fost construit pentru populația locală, care trebuia să iubească acest tip de arhitectură. Și pentru populația franceză, a fost folosit un alt limbaj arhitectural.
Arhitectura religioasă creștină apare foarte repede, deoarece Marocul s-a dovedit a fi o țară confortabilă pentru a trăi, este cald acolo, este convenabil să faci afaceri, lângă mare. Și astfel a început un flux masiv de imigranți din Franța și din alte țări europene. Amintiți-vă faimosul film „Casablanca”, acesta este 1943, au trecut doar 30 de ani de când Marocul a devenit francez, iar în Casablanca aproape jumătate din populație este europeană. În consecință, noi cartiere gigantice sunt în creștere și trebuie construite biserici.
Adrien Laforgue este omul care în 1927 conducea toată arhitectura marocană, pentru că Prost a plecat în Franța. Laforgue era un modernist mai mare, înclinat spre ideile „de stânga” și nu susținător al separării marocanilor și francezilor, adică, în acest sens, mai progresist. El a abordat arhitectura în același mod.
Un exemplu al operei sale este Catedrala Saint-Pierre din Rabat (1919 - 1921). Există dorința de a păstra aici un memento al arhitecturii clasice. Dar în masă pe care o vedeți în dreapta, este greu de prins. Fațada cu două turnuri este considerată catolică, forma turnurilor se referă la monumentele gotice de tip normand. În general, aceasta este o aluzie atipică și, bineînțeles, chiar și o persoană obișnuită educată nu o poate citi. Se vede un fel de dreptunghiularitate, care amintește de modernitate. Introduse elemente moderne, totul este atât de cubist, transparent. În Franța, ei au iubit întotdeauna grafica în arhitectură, iar în arhitectura Marocului, această grafică este bine simțită. Faptul este că atât Rabat, cât și Casablanca sunt orașe albe și, prin urmare, grafica funcționează și mai bine. Nu există deloc arhitectură de culoare: dacă totul este roz în Marrakech și gălbui în Fez, Casablanca și Rabat sunt complet albe.
Această catedrală este cubism adevărat, deși nu seamănă cu ceea ce se numește cubism în arhitectură, mă refer la cubismul ceh din anii 1910. Cu toate acestea, mi-aș permite să trasez anumite paralele cu mișcarea picturală corespunzătoare. Jules Borly, directorul serviciului de arte plastice din Laforgue, a scris: „Am dori să suprapunem calmul liniilor și volumelor pe care le-am învățat din arhitectura orientală veche și să prevenim construirea în continuare a clădirilor pompoase saturate cu coloane de suprafață grimace, diferite excese, cartușe monstruoase care au fost construite înainte încă pe străzile Tunisiei,Orana [acesta este al doilea oraș ca mărime din Algeria], Algeria, precum și în partea spaniolă a Marocului și pe străzile din Casablanca. Adevărat tort de carton stil pseudo-marocan”. Adică, a existat un program destul de demn de Le Corbusier la nivel local. Un exemplu de a scăpa de acest pseudo-marocan este interiorul Catedralei din Saint-Pierre cu trimiteri la tradiția cisterciană. Permiteți-mi să vă reamintesc că aceasta a fost o perioadă interesantă între romanic și gotic în secolul al XII-lea, când era complet lipsită de decor. Acestea sunt cele mai stricte interioare medievale.
A doua catedrală este Inima Sacră a lui Iisus din Casablanca. A fost construit în 1930-1931, apoi a existat o pauză foarte lungă și s-a terminat în 1951-1952. Arhitectul său este Paul Tournon, autorul unui monument foarte important, dar puțin cunoscut, manifest de-a dreptul arhitecturii istoricizante din anii 1920 - gigantica Biserică a Duhului Sfânt din Paris, o imensă replică a Sfintei Sofia din Constantinopol, din beton. În Casablanca, punctul de referință al arhitectului este catedrale gotice medievale din Catalonia, în care coloane subțiri înalte, nave libere, fuzionând într-un singur spațiu. Aici, un plan cu cinci nave este foarte rar în Europa, unde aproape toate catedralele sunt cu trei nave. Dar în Africa, în timpurile creștine timpurii, bisericile cu cinci nave erau deseori construite. Prin urmare, aici există o referință specială la creștinismul local. Era foarte important pentru coloniști să sublinieze că nu au venit, ci s-au întors, deoarece chiar înainte de Islam, aici exista o cultură creștină înfloritoare. Era important să subliniem această legătură cu creștinismul timpuriu din Africa. Întregul spațiu al bisericii este inundat de lumină. Lui Turnon i s-a dat o condiție specială și el însuși a scris că totul trebuie să fie construit mare și, în același timp, pentru a fi ieftin. Prin urmare, a construit totul la rândul său pe iarbă, trecând de la fațada vestică spre est. Banii s-au epuizat destul de repede, când au fost construite doar trei iarbă, iar catedrala a stat într-o formă atât de ciudată timp de 20 de ani. Catedrala a fost activă, s-au ținut slujbe în ea și apoi, când s-au economisit bani, a fost finalizată spre est până la capăt.
Acest lucru se potrivește bine cu tradiția bisericii franceze din anii 1920 și 1930. Fațadă înaltă, special marcată - să fie mai înaltă decât moscheea pentru a sublinia importanța catolicismului pe aceste meleaguri. Interiorul este transparent. Acum este o mare piață de antichități și se potrivește bine cu această clădire. Este destul de neutru și poate fi utilizat în diverse scopuri. Acordați atenție coloanelor subțiri, vitraliilor bune. Totul sclipeste. Am fost aici într-o zi mohorâtă de iarnă. Dar dacă vă imaginați că acesta este un oraș în care temperatura este peste 35 de grade timp de jumătate de an, soarele este foarte luminos și este fierbinte tot timpul, atunci acesta este un spațiu imens plin de lumină și aer. Iar clădirea este foarte practică. Aici Tournon s-a dovedit a fi fidel abordării sale practice. Totul este bine desenat. Toate acestea nu pot fi numite Art Deco, dar lămpile sunt aproape copiate din ceva american.
În anii 50, arhitectura bisericii s-a schimbat semnificativ. Chiar în acest moment, meșterii care s-au născut în anii 1900 și care au crescut „pe Corbusier” încep să lucreze în el. Adică ciocnirile ideologice din anii 1930 sunt de domeniul trecutului. După cum știți, Corbusier însuși în anii 40 și 50 a fost foarte implicat în arhitectura bisericii, creând o capelă în Ronshan.
Opera arhitectului Ashile Danglter este Biserica Maicii Domnului din Lourdes din Casablanca. Nu am putut găsi nimic despre el. Trebuie să spun imediat că arhitectura locală a secolului XX este foarte puțin studiată. În 1991, a fost publicată una dintre primele lucrări - lucrarea lui Gwendoline Wright „Politica proiectării în urbanismul colonial francez”, care se ocupă de Vietnam, Madagascar și Maroc, dar are în vedere clădirile dinaintea celui de-al doilea război mondial. Și acest templu este o interesantă lucrare modernistă din 1954-1956. Deoarece catedrala nu mai este folosită, acest templu a devenit principala biserică catolică din Casablanca. În interior, acesta este un spațiu tradițional cu trei culoare, axele verticale sunt subliniate în toate modurile posibile. Și toate posibilitățile betonului brut și neplăcut sunt utilizate în combinație cu vitralii. În Franța, tema combinării acestor două suprafețe a fost cea mai relevantă după război, iar capodopera sa este imensa biserică Saint-Joseph din Le Havre, de 110 metri, de Auguste Perret.
Probabil cel mai bun lucru pe care modernismul l-a creat pe pământul african este catedrala Sacré-Coeur din Algeria de către arhitecții Paul Erbe și Jean Le Couter. Erbe a lucrat mult în alte colonii, în Mali și Niger, așa că a avut un interes deosebit pentru subiectele africane. Nu întâmplător, planul acestei biserici seamănă cu un pește, un simbol creștin, deoarece arhitecții de atunci au urmat calea simbolismului, și nu la referințele istorice. Catedrala a fost construită între 1958 și 1962. Și exact în 1962, Algeria și-a câștigat independența. Inițial, trebuia să fie o biserică, dar din moment ce catedrala principală a fost odată convertită dintr-o moschee, a fost înapoiată musulmanilor, iar această clădire a devenit catedrală. Ideea generală este un cort, se bazează pe cuvintele din psalmi „Domnul a ridicat un cort printre noi”. Adică Domnul s-a apropiat de noi. Pe de altă parte, desigur, acesta este un indiciu al Algeriei, al unui stil de viață nomad și al specificului local. Catedrala este încă în funcțiune. Are un subsol foarte înalt, înălțimea totală a clădirii este de 35 de metri. Interiorul prezintă o cupolă pătrunsă de lumină; tema betonului este dezvoltată în mod strălucit aici. Avem impresia că acesta este un cort ușor de paie. Este foarte interesant cum se face această imitație în beton. Totul se sprijină pe suprafețe foarte complexe, mototolite ca o țesătură, cu ferestre înguste cu vitralii tăiate între ele. Partea altarului, pereții laterali sunt realizați sub formă de ecrane. Din nou, acesta este un indiciu de cort, ceva temporar și chiar acum înființat. Desigur, acest lucru este foarte mult în spiritul catolicismului post-reformă. Permiteți-mi să vă reamintesc că în acest moment se desfășura Conciliul Vatican II, care a luat o serie de decizii de importanță radicală pentru a aduce biserica mai aproape de nevoile zilnice ale credincioșilor, de răspunsul la întrebările pe care le-au pus, și nu de cele care biserica însăși a inventat odată. Și tocmai aici avem o expresie a acestui minunat spirit al catolicismului liber, adresat lui Hristos și omului, și nu tradiției și istoriei bisericii. Este foarte important.
Și aici vedeți simbolurile. Iată contururile inimii, deoarece catedrala este dedicată inimii lui Isus. Și din diferite puncte ale colțului său, această inimă este frumos desenată. Aceasta este o arhitectură foarte puternică. În centru, este calm, dar dacă pășiți în lateral, vedeți mișcările puternice ale acestor coloane, toate sunt situate la unghiuri diferite. Și, prin urmare, coloanele creează o compoziție dinamică, parcă ar trage acest cort în direcții diferite. Acesta este un spațiu foarte plin de viață. Un alt exemplu interesant: un mozaic original din secolul IV găsit aici este instalat chiar în perete. Există kilometri din aceste mozaicuri în Algeria, iar unul dintre ele este aici, cu o inscripție creștină. Acesta este un memento al vechimii creștinismului în țara algeriană.
Acum vom trece la un tip ușor diferit de clădiri, de asemenea, de modernism târziu - fără. Una dintre ele a fost realizată de arhitecți sovietici; este un monument al prieteniei sovieto-egiptene din Aswan. În anii 60, cu sprijinul URSS, au început să construiască acolo digul gigant Aswan, iar monumentul de 75 de metri a fost construit în 1970-1975, arhitecți - Yuri Omelchenko și Pyotr Pavlov. Ideea este o floare de lotus, care formează stâlpi puternici. Desigur, monumentul se încadrează în tradiția construcției monumentale sovietice, dar nu este lipsit de teme locale. În primul rând, acesta este complotul lotusului și, în al doilea rând, există basoreliefuri curioase acolo. Ernst Neizvestny a fost implicat în proiectul inițial, iar în centru trebuia să existe o stelă mare cu basoreliefuri. Cu toate acestea, acest lucru nu a fost aprobat, arhitectul Nikolai Vechkanov a fost invitat și a făcut un basorelief în stil egiptean, cu un indiciu de tradiție locală.
Ne-am mutat lin de la epoca colonială la un alt moment mai progresist. În fața noastră este din nou portul Algeriei, este un oraș frumos, foarte fermecător, la scară largă și pitoresc. Pe munte se află un Monument al Martirilor, unde sunt aduși întotdeauna oaspeții țării. Acesta este 1981-1982, o clădire concepută de președintele Huari Boumedienne. A fost un mare prieten al Uniunii Sovietice și al lagărului socialist. Așa cum se întâmplă adesea în țările socialiste, Bashir Yelles a primit o comandă, nu doar un artist, ci președintele Academiei de Arte locale timp de 20 de ani. Un alt sculptor și, de asemenea, un oficial, director al Academiei de Arte din Cracovia, Marian Konechny, a fost implicat. Amândoi sunt încă în viață, foarte bătrâni, dar își continuă activ activitățile.
Rezultatul acestui tandem a fost un monument în care se poate suspecta o anumită dezvoltare a ideii expuse în Aswan. Doar acestea nu mai sunt petale de lotus, ci frunze de palmier. Se ridică la 20 de metri deasupra monumentului corespunzător din Egipt. Observ că acest lucru este foarte important, deoarece orice politician, înainte de a aproba un ordin pentru construirea unui obiect, va verifica cu siguranță că acesta este cel mai înalt din lume. Cel puțin mai mare decât cel din țara vecină. Aceasta este o condiție prealabilă. Desigur, Egiptul este centrul culturii arabe, în special datorită cinematografiei din anii 40 și 50 și a politicilor președintelui Nasser și pur și simplu datorită populației uriașe. Este cea mai mare țară arabă, Egiptul a fost întotdeauna flagship, iar restul țărilor arabe au concurat cu ea. Mai ales țările situate la vest de Egipt: nu erau foarte orientate spre Arabia Saudită și Irak, dar nu erau orientate tot timpul spre Egipt. Și, de asemenea, către Europa, subliniind în toate modurile posibile că, în general, „nu prea au de-a face cu” în întreaga istorie arabă. Cele mai arabe, cele mai islamice țări de pe pământ - și în același timp europene: o poziție destul de contradictorie. Deci, Monumentul Martirilor a fost construit de o companie canadiană. Nu este foarte ideal în proporții, o lanternă de 20 de metri este prinsă între frunzele din partea de sus. Monumentul este dedicat victimelor revoluției, participanți la războiul de eliberare împotriva francezilor. Simbolizează cultura islamică, care se îndreaptă spre un viitor modernist strălucitor. Aceasta este viziunea anilor 80. În timp ce modernismul este moștenit din epoca colonială și este utilizat în mod activ, apoi, începând cu anii 1990 postmoderni, totul va fi complet diferit. Este interesant faptul că aceste cifre, realizate de Marian Konnecz, par să fi coborât din monumentele franceze către victimele primului război mondial. Sunt foarte asemănătoare ca stil.
Ne întoarcem acum la figura centrală a prelegerii de astăzi. Acesta este un remarcabil arhitect francez Fernand Pouillon (1912-1986), care a lucrat mult în Algeria. A crescut în Marsilia, sudul Franței. A început să construiască foarte devreme și a fost o persoană extrem de inventivă în ceea ce privește tehnologia și marketingul. El a venit cu diferite moduri de a construi locuințe ieftine, a dezvoltat un sistem mare de construcții rapide și ieftine. În domeniul ales, a avut un mare succes și abia la 30 de ani a urmat să primească diploma de arhitect. Și a rămas întotdeauna invidia colegilor săi care au trecut școala clasică de arhitectură. În anii '50, a continuat și a primit comenzi pentru construirea de noi zone în jurul Parisului, a fondat o companie care se ocupa și de contracte. Datorită acestui fapt, el a făcut procesul de construcție și mai ieftin. Însă afacerea nu s-a desfășurat în mod ideal și s-a încheiat cu faptul că în 1961 a fost arestat pentru diverse delapidări. Curând Pouillon a fost internat în spital. S-a presupus că era vorba de tuberculoză, dar s-a dovedit că a contractat ceva în Iran, unde a lucrat și el. În 1962 a evadat din clinică și s-a ascuns timp de șase luni în Elveția și Italia. Drept urmare, a fost totuși arestat din nou și condamnat la patru ani de închisoare, dar în 1964 a fost eliberat din motive de sănătate. Și din moment ce a fost eliminat de pe toate listele de arhitecți din Franța - diploma i-a fost anulată și era persona non grata - a trebuit să plece în Algeria. În general, a putut să plece în Algeria, deoarece în timpul războiului dintre Franța și Algeria pentru independență în 1954-1962, el a vorbit în presa franceză pentru acordarea independenței Algeriei. La începutul anului 1966, a primit postul de arhitect al tuturor stațiunilor din Algeria și a ridicat un număr mare de obiecte. Mai mult, soarta sa a ieșit bine, deoarece în 1971 președintele francez Georges Pompidou l-a iertat. În 1978 a fost readus în registrul arhitecților, oferind posibilitatea de a construi în Franța. Dar s-a întors în țara natală abia în 1984 și, un an mai târziu, a primit Ordinul Legiunii de Onoare și a murit curând în castelul Bel Castel: a cumpărat acest castel medieval din satul natal și l-a pus în ordine la cheltuiala proprie. Pouillon a fost un om plin de culoare, cu o biografie interesantă.
Ne vom uita la un obiect important din apropierea orașului Algeria, mi se pare cel mai semnificativ pentru subiectul nostru: aceasta este stațiunea Sidi Frej. A fost construit pe un promontoriu. Permiteți-mi să vă reamintesc că Pouillon a fost responsabil pentru toate stațiunile din Algeria. Există mai multe clădiri Puyon în Sidi Frej, dar vom lua în considerare complexul principal - West Beach, unde arhitectul a ridicat un complex de clădiri în jurul golfului. Aici ne întoarcem parțial la tema istoricismului, acesta devine din ce în ce mai popular. Vom vedea mai târziu cât de important va fi pentru politicienii din anii 90 și mai departe pe câștigarea simpatiilor islamice în țările lor. Dar este atractiv și pentru turiștii occidentali care vin în masă și doresc să vadă mai mult decât simple cutii de beton care au fost construite peste tot în anii '60. În anii 70, un turist dorește deja să vadă un anumit paradis estic, ceva unic; când călătorește în Est, vrea să vadă Orientul. Acest lucru se întâmplă în ciuda faptului că Africa de Nord este numită Maghreb, „unde apusul soarelui” - adică este vestul pentru lumea arabă. Pentru Europa, acesta este estul.
Prin urmare, Pouillon creează o imagine foarte reușită, pentru că atunci când privești, se pare că acesta este un oraș istoric, format din clădiri de diferite stiluri. Există un turn foarte vechi, în spatele său este o clădire modernistă, în stânga sunt diverse clădiri. Dar, de fapt, totul s-a făcut conform unui proiect în aproximativ zece ani. Atât modernismul, cât și sugestii istorice sunt folosite aici, dar aproape fără detalii. Există foarte puține citate directe aici. Singura temă vizibilă este, destul de ciudat, tema Veneției - un fel de est generalizat. De exemplu, o combinație dintr-un palat din lemn luat din deșert și, cum ar fi, o moschee rurală este de fapt un magazin. Și un pod abrupt care amintește de Podul Rialto. Există, de asemenea, un motiv al canalului. Cu toate acestea, tipul de palat - este, desigur, islamic - dar dacă vă amintiți arhitectura goticului venețian din secolul al XV-lea, Palatul Ca-d'Oro, de exemplu, în acest gotic există multe forme care, de asemenea, par a fi orientale. Nu întâmplător acest orientalism funcționează în Sidi Frej și în seria asociativă venețiană.
Cu această stațiune Pouillon, am intrat treptat în era postmodernă. Și la sfârșitul secolului al XX-lea, influența sa crește. Ne-am uitat la lucrurile aplicate, iar acum ne îndreptăm spre programele de consolidare a statului după independența țărilor din Africa de Nord. Acolo era important să afirmăm continuitatea, iar acest lucru se aplică atât monarhiei, cât și republicilor.
Regele marocan Hassan II a construit cea mai înaltă moschee din lume la Casablanca: înălțimea minaretului este de 210 metri. Casablanca era cel mai european oraș din Maroc, deci era important să subliniem prezența islamului acolo. Este vorba despre anii 80, acesta este momentul în care Islamul începe să se ridice. Dezamăgirea în politica socială a cercurilor conducătoare ale republicilor arabe și, în parte, monarhia duce la creșterea sentimentelor religioase pro-islamice. În consecință, politicienii locali trebuie să profite de inițiativa radicalilor și, prin urmare, începe construcția moscheilor de stat.
Este de remarcat faptul că comanda pentru construcție a fost primită de arhitectul francez Michel Pensot. Locul a fost ales de Hassan al II-lea însuși, el a pus o moschee pe malul mării, lucru care nu fusese făcut până acum: regele a subliniat importanța unirii marilor elemente ale pământului și mării prin credință. În general, moscheea este proiectată în formele tipice pentru Maroc. Are un etaj subteran uriaș. Minaretul a fost plasat într-un mod complet non-standard în mijlocul complexului și chiar într-un unghi. Acest lucru face imediat clădirea, care are multe aluzii la tradiție, foarte modernă. Aceasta este singura moschee din Maroc în care regele le-a permis necredincioșilor să intre, plătind 12 USD: acest lucru ajută la recuperarea costurilor construcției sale. Când vii aici, îți spun doar despre kilograme de aur, despre o mie de meșteri populari care au pictat totul zi și noapte. Povestește despre lemn și marmură prețioase, câți metri cubi de apă trece prin fântânile care bat în nivelul inferior al clădirii etc. Adesea, un astfel de lux pare a fi o pierdere fără sens a forței și banilor umani, dar așa este specificul ordinii politice și așteptările oamenilor de la aceasta. Totul ar trebui să fie exact luxos. Interiorul se bazează pe moschei egiptene, mai degrabă decât pe marocane.
Al doilea proiect al aceleiași moschei, de data aceasta în Algeria, a fost implementat pentru o perioadă foarte lungă de timp - 25 de ani, din 1970 până în 1994. Acesta este Constantin, al treilea oraș ca mărime din Algeria. Moscheea uriașă este dedicată luptătorului împotriva francezilor din secolul al XIX-lea, Emir Abdelkader. Arhitectul local Mustafa Mansour a construit o moschee în stil egiptean. Și aici vorbim din nou despre revenirea neașteptată a istoricismului clasic. Un astfel de lucru este demn de anii 1890, emfatic de modă veche, referindu-se la istoricism și orientalism de tip parțial colonial. Cu toate acestea, sa dovedit că oamenii pur și simplu nu doresc monumentalismul modernist, ci ceva fundamental diferit. Desigur, totul se dovedește puțin nefiresc, nefiresc, diferite forme sunt confundate aici. Ferestrele rotunde sunt preluate din arhitectura gotică tipică, un element care este imposibil în tradiția islamică. Capitelele coloanelor sunt copiate cu precizie din coloanele din clădirile antice marocane. Dom în stil neobizantin de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Aici sunt colectate elemente ale diferitelor moschei, de exemplu, Marea Moschee din Cordoba. Navele ușoare înconjoară miezul central pe cele patru laturi, urmate de o zonă întunecată mare, iar în centru o cupolă mare de lumină care dă lumină.
În secolul XXI vom termina prelegerea noastră. Oricât ar părea de ciudat, istoricismul nu dispare, deși în secolul XXI au început încercările de modernizare a acestuia. Este surprinzător faptul că, în timp ce întreaga lume construiește clădiri complet lipsite de aluzii istorice, acestea rămân importante în nordul Africii - deoarece în perioada de independență, autoritățile au realizat puțin în domeniul îmbunătățirii reale a vieții oamenilor și nu le pot oferi un nou proiect de modernizare. Și apoi începe să se agațe de trecut și să vorbească constant despre măreția care vine din acest trecut. Suntem conștienți de această situație, acum o trăim și noi.
Biblioteca din Alexandria (1995-2002) este un proiect bine cunoscut, nu mă voi opri în detaliu asupra acestuia. Faimosul birou de arhitectură norvegian „Snøhetta” a fost angajat în clădire. Aceasta este singura clădire din Africa de Nord, care este cunoscută de oricine este interesat de arhitectura secolului XXI. Aș dori să vă atrag atenția asupra ideilor din spatele clădirii. Este o arhitectură minunată, de primă clasă, așa că toate sugestiile aici sunt foarte îngrijite. Suprafața clădirii este rotundă, soarele, strălucirea cunoștințelor care se răspândește din bibliotecă. Permiteți-mi să vă reamintesc că a existat un plan de restaurare a vechii biblioteci din Alexandria - pe cheltuială publică, cu fonduri uriașe, poate fără o nevoie specială. A fost un proiect important pentru președintele Mubarak, care a dorit să-și arate implicarea în tot ceea ce este modern. Clădirea rotundă este ușor adâncită, o parte din ea este foarte impresionant inundată de apă, în care se reflectă palmieri. O parte din fațade este confruntată cu piatră, care seamănă cu zidurile templelor egiptene antice, doar clădirea este rotundă. Este înglobat cu caractere în 120 de limbi pentru a evidenția semnificația mondială a Bibliotecii din Alexandria. Faimosul interior, totul din lemn, cu un perete de labrador negru. Conține toate sugestiile istorice necesare, dar este realizat la un nivel global remarcabil și, prin urmare, este modern.
Diverse clădiri moderne sunt în construcție în Maroc și încearcă să atragă arhitecți buni. Există, de asemenea, propria școală de arhitectură: ați văzut care a fost nivelul de construcție din Maroc în anii 30 - 50. Primul terminal al aeroportului din Marrakech (2005-2008) mi se pare a fi o soluție de succes la întrebarea cum să combini istoricul cu modernul. Clădirea este ușor vizuală, există o influență islamică, dar este „tehnologică”.
Noua gară din Marrakech (2008) a arhitectului Yusuf Mellehi este, de asemenea, un bun exemplu de lucru cu tradiția. Stația este mai tradițională decât aeroportul, dar nu este nici superficială, nici plictisitoare. Aici nu se repetă nicio formă tradițională specifică, există doar indicii. Și, ceea ce este frumos, există o abilitate bună de a lucra atât cu detalii, cât și cu combinații de materiale. Se folosesc cărămizi neplăcite, metalice - este fabricat un ceas din el și un zăbrele - sticlă și tencuială. Clădirea este transparentă și luminează seara sub razele soarelui apus și noaptea - cu iluminare internă.
