Archi.ru:
Yuri Gennadievici, spune-ne cum s-a schimbat atelierul tău în anii post-criză?
Yuri Vissarionov:
- Înainte de criză, noi, la fel ca majoritatea companiilor de arhitectură din Rusia, am desfăcut volantul unei imense mașini de construcții, inventată dincolo de idei, am dezvoltat proiecte globale pentru sute de mii de metri pătrați. În zilele noastre se obișnuiește să fii sceptic cu privire la această perioadă de timp; numele de „era a bulelor de săpun” s-a lipit de el. Dar fericit este arhitectul care s-a întâmplat să lucreze în această epocă. Un arhitect este un mesager al viitorului, o persoană care visează întotdeauna să creeze un spațiu ideal pentru viață, face prognoze futurologice și, de fapt, vine cu un scenariu pentru dezvoltarea unui oraș și a unei țări. Există, desigur, un alt tip de designeri care trăiesc în trecut, perfecționându-și capacitatea de a lucra cu forme și canoane clasice. După părerea mea, cei mai „corecți” arhitecți sunt cei a căror muncă coincide cu timpul lor. De câteva ori și am făcut-o. Unul dintre cele mai izbitoare exemple în acest sens este era bulelor de săpun. Fiind un artist din fire, m-am gândit întotdeauna la viitor, așa că de data aceasta a fost fericit pentru mine. Era bulelor de săpun, chiar dacă nu a permis realizarea tuturor ideilor, ci a permis o privire asupra viitorului.
După părerea mea, arhitectura nu este o știință sau chiar o artă, ci mai degrabă o filozofie, un mod de gândire. Prin urmare, atelierul nostru a trăit în tot acest timp o viață arhitecturală comună. Până în 2008, erau necesare idei îndrăznețe și o vastă amploare de dezvoltare. Astăzi, când a sosit timpul tăcerii generale, și vrem, de asemenea, să tăcem cu toată lumea. O iau foarte calm, de la sine înțeles. Plusul este că astăzi toate proiectele sunt în desfășurare, nimeni nu le comandă așa. Cu toate acestea, întrebarea rămâne întotdeauna cum va fi implementat acest lucru.
De ce, simțindu-vă mai mult artist, ați decis să deveniți arhitect?
- Toată viața mea am visat să fiu artist și chiar am vrut să intru în Stroganovka. Un minunat artist de la Sankt Petersburg m-a pregătit pentru admitere. Cu toate acestea, când am venit la Școala Stroganov, ei au considerat tehnica mea prea dură și m-au sfătuit să aleg arhitectura ca meserie principală. La Institutul de Arhitectură din Moscova, mi-au spus că desenele mele, dimpotrivă, sunt foarte moi și nu sunt deloc potrivite pentru studierea arhitecturii. Drept urmare, m-am dus complet spontan la Nijni Novgorod, unde am fost imediat înscris la o universitate de arhitectură. Acolo am avut profesori excelenți - mai ales de la Institutul de Arhitectură din Moscova. Nijni Novgorod a fost întotdeauna un oraș cu gândire liberă, anarhic, colorat și foarte postmodern. Toate acestea mi-au influențat foarte mult viziunea asupra lumii.
Cu câțiva ani în urmă, erați foarte interesat de o astfel de direcție în arhitectură, cum ar fi biomorfismul. V-au schimbat preferințele de stil?
- Lumea dă naștere constantă la noi tendințe în artă și arhitectură. Numai secolul al XX-lea își amintește multe stiluri - art deco stalinist, funcționalism, constructivism, pop art, modernism corbusian și apoi post-corbusian. Destul de repede, țara noastră a depășit perioada de dezvoltare a postmodernismului, deși se crede că de-a lungul anilor a fost creat un strat cultural foarte mare. Cel mai înalt grad de manifestare a minimalismului în toate tipurile de artă nu a putut să nu ne afecteze opera, deși am rezistat mult timp acestui lucru. În zorii minimalismului, nu ne-a fost apropiat din cauza formalismului său excesiv, când principalul lucru era forma, materialele scumpe și soluțiile ascuțite și fulgerătoare. Se estompează treptat, minimalismul a căpătat trăsături complet diferite - liniștite, simplificate, pline de suflet - și personal am căzut sub farmecul său. Îmi place minimalismul, apropiat de simbolism, spiritualizat, plin de conținut.
Toată viața mea am fost foarte atras de munca arhitecților din anii 1970 - metaboliști, care probabil au înțeles cel mai bine ce este arhitectura. Principiul lor principal este să trăiască astăzi, fără a înceta să se gândească la viitor. În ceea ce privește hobby-ul pentru biomorfism, acum ne-am îndepărtat treptat de el, reușind să dezvoltăm o bună bază de proiecte interesante de-a lungul anilor de hobby. După aceea, a existat o perioadă luminoasă de lucru cu soluții de culoare, o pasiune pentru arhitectura olandeză și multe altele. La un moment dat, lui Le Corbusier i s-a reproșat că a petrecut atât de mult timp și efort pentru crearea Modulor, până la urmă s-a îndepărtat de el - s-a plictisit. Mi se pare că un artist adevărat este înghesuit într-o singură direcție. Desigur, mulți arhitecți își aleg propriul stil și își perfecționează abilitățile într-un singur lucru toată viața, încercând să ajungă la perfecțiune. Eu aparțin unei alte categorii de oameni care sunt lăsați dus de o varietate de idei, încercându-se într-o varietate de genuri.
Dar există opinia că fiecare studio de arhitectură ar trebui să aibă propriul stil recunoscut, metoda creativă
- Sunt de acord cu asta. Mai mult, sunt sigur că și atelierul nostru îl are. Doar că ideea mea despre metoda creativă este puțin diferită de cea general acceptată. Repet că un arhitect trebuie să fie nu numai artist, ci și filosof. Nu poți crea ceva care merită fără să te gândești. Ne străduim întotdeauna să fie semnificative deciziile bazate pe o anumită paradigmă filosofică. În același timp, este important să lucrați cu ușurință, să vă iubiți profesia și oamenii pentru care proiectați. Dificultățile în orice manifestare - indiferent dacă este legată de profesia cuiva sau de complexitatea formei și soluțiilor - afectează invariabil arta. Nu contează prin ce mijloace este creată lucrarea - din cutii de tablă cu îndrăzneala unui instalator modern sau, la modul vechi, cu vopsele cu ulei. Nu stilul este important, este importantă aura operei, energia ei pozitivă. Dacă un arhitect a fost chinuit de arhitectură toată viața, atunci nu va aduce bucurie oamenilor. Aceasta este metoda noastră - nu superficială, exprimată prin respectarea unei direcții specifice, ci internă.
Artistul meu preferat este Wassily Kandinsky. Creând ceva simplu, el a deschis întregului cosmos omului. Este imposibil să explicăm de ce picturile sale ni se par atât de frumoase, dar noi o simțim. Într-o oarecare măsură, toate lucrările mele abordează și subiectul spațiului. Într-un proiect, puteți identifica o farfurie zburătoare, într-un alt - o rachetă. Tatăl meu era pilot și am crescut într-un moment în care visul principal al tuturor băieților era să devină astronauți. Prin urmare, creșterea și libertatea sunt citite în fiecare lucrare a mea - chiar și în grila de coloane, chiar și în planuri.
Cum este organizată munca din atelierul tău? Tinerii arhitecți au ocazia să se exprime, să se auto-actualizeze? Sau cuvântul final este întotdeauna al tău?
- Cu câțiva ani în urmă am vorbit cu un tânăr jurnalist care a sugerat că diversitatea muncii noastre se datorează tocmai faptului că proiectele sunt realizate de tineri angajați și tocmai mi-am pus semnătura pe lucrarea terminată. Dar șeful unui atelier este ca un dirijor. Nici cea mai bună orchestră nu va suna pentru un dirijor rău. Încurajăm creativitatea angajaților noștri în orice mod posibil, le oferim libertatea de a improviza. Apreciez ușurința improvizației. În același timp, în arhitectură, ca și în teatru, orice improvizație ar trebui să rămână în cadrul direcției generale. Trebuie să înțelegeți că, în orice caz, aceasta este o creație colectivă. Oricare dintre produsele noastre este rezultatul eforturilor multor oameni.
A fost o perioadă în care mai mult de o sută de oameni lucrau aici, aceasta era o fabrică de bule de săpun. Astăzi nu vreau să măresc formatul atelierului. În echipa mea lucrează tot felul de oameni. Cineva trebuie să fie ghidat și sunt cei care au o „auz perfect”. Acestea din urmă sunt mai dificil de lucrat, aici este important ca opiniile lor să coincidă exact cu ale voastre. Trebuie să existe armonie, dar programabilă și controlabilă.
De mulți ani lucrez cu prietenul și colegul meu Konstantin Savkin. Am reușit să creăm un tandem minunat în care Konstantin este un gânditor, iar eu sunt un artist ghidat de emoții și sentimente.
Cum este un artist să fie managerul unei mari organizații arhitecturale?
- Managementul este cea mai dificilă artă, este o responsabilitate imensă. Trebuie să simt dezvoltatorul, să știu ce poartă acum, rămânând fidel mie și filosofiei mele de design. Uneori trebuie să lucrați în pragul conformității. Dificultatea este că lucrezi cu banii altor persoane. Cel mai dificil lucru este să colaborezi cu agenții guvernamentale. Uneori devine imposibil să vă apărați ideea. De exemplu, în timp ce lucram cu Banca Centrală, ne-am confruntat cu faptul că clientul a permis companiei iugoslave să ne distorsioneze ideea inițială. Aceasta este o pensiune din Sochi, o instalație olimpică. I-am dat în mod deliberat un caracter sochi, cu un fler sudic, luând ca bază stilul stalinist. De fapt, până acum nu s-a construit nimic mai bun decât pensiunile lui Stalin din Sochi. Dar proiectul a fost refăcut - ironia a dispărut, componenta figurativă s-a schimbat.
Cât de des întâlniți o astfel de neînțelegere din partea clientului în cabinetul dvs.?
- Din păcate, foarte des. Multe dintre proiectele noastre au fost denaturate în procesul de implementare - undeva într-o măsură mai mare, undeva într-o măsură mai mică. Un proiect interesant de expoziție și centru comercial a fost construit în Veliky Novgorod conform proiectului nostru. Adevărat, a fost puțin „mai ieftin” în lupta de a economisi materiale.
În Arhanghelsk, suntem pe punctul de a termina proiectarea unui terminal de transport.
Se speră că implementarea acestui complex important pentru oraș va fi mai bună. Aceasta este o lucrare de cameră, este foarte aproape de mine.
Dar ați avut vreun proiect pe care ați reușit să îl derulați de la început până la sfârșit fără modificări majore?
- Proiectul, de care sunt sută la sută mulțumit, este o casă mică din Turcia, construită pentru un client privat. Un client vine în continuare la noi și ne mulțumește pentru el. Îmi place foarte mult această casă biomorfă care nu se aseamănă cu nici una alta. Cred că dacă aș avea mulți astfel de clienți, mi-aș dedica toată viața unor astfel de proiecte. Desigur, am construit multe. Toate lucrările mele sunt copiii mei, dar există un singur copil iubit, oricât de înfricoșător ar suna. Astăzi consider această casă un simbol al atelierului nostru.
Nu există astfel de facilități pe teritoriul Rusiei?
- Nu încă. Dar sper că o vor face. Mari speranțe sunt încă asociate cu construcția unui complex de stații de autobuz în Arhanghelsk.
Ce alte proiecte interesante sunt astăzi pe desktop-ul atelierului?
- Ne ocupăm în principal de locuințe. Există proprietăți rezidențiale mari în Sankt Petersburg și regiunea Moscovei. De asemenea, continuăm să lucrăm activ în Soci. Geografia proiectelor noastre este foarte largă - de la nord la sud de țară. Din păcate, în prezent, cu greu lucrăm la Moscova. Sistemul de concurență stoarce treptat multe firme de arhitectură din Moscova. Desigur, dacă avem ocazia să participăm la competiții, o vom face cu plăcere. Dar până acum situația se dezvoltă în așa fel încât trebuie să lucrezi în afara capitalei.
Ai spus că faci multe locuințe. Este o prioritate pentru tine acum? Sau mai sunt și alții?
- Locuința este o realitate dată a vremii. Tema mea centrală este facilitățile de recreere. Acum dezvoltăm un proiect pentru o școală sportivă în regiunea Sochi. Dar, într-adevăr, am visat întotdeauna să proiectez un muzeu, să creez un fel de clădire simbolică.
Recent, ne-am lăsat lăsați cu proiectarea obiectelor de mediu. Astăzi, întrebarea cum să trăiești este foarte acută. Modul de viață nu se limitează la construirea unei case, aici este necesar să se rezolve problemele existenței umane în mediu, în oraș, în societate. Această direcție nu a fost studiată în mod special de nimeni. Ar fi interesant pentru mine să încerc să reînvie cartierele și orașele noastre ruinate în toată țara. Rusia este o țară imensă care are nevoie de dezvoltare omniprezentă. Aș dori, de asemenea, să mă încerc în direcția peisajului și parcului sau să studiez tema copiilor, lăsată deoparte de gândirea arhitecturală. Și, desigur, lucrează la Moscova. Este dificil și nerăbdător să lucrezi în acest oraș. Dar nu trebuie să te iubești la Moscova, ci Moscova în tine.
Atelierul dvs. a fost întotdeauna prezentat la diferite premii și concursuri de arhitectură de prestigiu. Povestește-ne despre aceasta din urmă
- Da, participăm la competiții și expoziții. Recent, munca noastră a primit o diplomă laureată a concursului Archnova, proiectul nostru de la Sochi a câștigat argint la trienala Interrakh din Sofia. Suntem deseori selectați, odată am devenit cei mai buni la festivalul Zodchestvo, am primit al doilea premiu național pentru dezvoltatori, învingând un număr de rivali străini serioși.
