Anul acesta, Zodchestvo nu este la fel ca de obicei. Festivalul se desfășoară nu toamna, ci iarna, și practic în ajunul Anului Nou, și nu trei zile, inclusiv weekend-uri, ci doar două zile, în plus, luni-marți și nu în Sala Centrală de Expoziții „Manezh”, care este perceput aproape ca un sinonim pentru principalul festival de arhitectură din Rusia și din Gostiny Dvor. Astfel de perturbații nu sunt o lucrare deliberată privind schimbarea imaginii, ci mai mult decât măsuri forțate: datele festivalului au fost amânate de trei ori. La început a fost planificat în Gostiny Dvor la începutul lunii octombrie, apoi a fost transferat la Manezh la sfârșitul lunii noiembrie, apoi cu o săptămână înainte de deschiderea planificată, el a fost confruntat cu faptul că nu avea de unde să aducă expoziția, încă de la lucrarea expoziției „Rusia ortodoxă. Romanov”. Aproape imediat după această schimbare descurajantă, conducerea Zodchestvo s-a întors la Gostiny Dvor, dar noile date pentru festival au fost zguduite încă câteva săptămâni.
În general, arhitectura mai trebuie găsită în Gostinka. Festivalul este situat într-o curte închisă, dar nu există semne pe stradă că Zodchestvo-2013 are loc aici, așa că treceți literalmente prin inelul dens de tot felul de magazine și saloane la întâmplare. Și acum, ocolind ușile duble grele, diamantele și blănurile, și apoi și cadrele detectoarelor de metale, în sfârșit parcă cădeți în gol - un atrium plat gigant numit după Iuri Lucekov, în care este relativ ușor chiar și pe cea mai înnorată zi. Și undeva, mult mai jos, pe pereții albi ca zăpada cu vopsea verde deschis, se aplică cuvintele prețuite: „Zodchestvo-2013. Peisaj național . Deoarece culoarea principală a expoziției a fost aleasă exact în alb, nu este faptul că s-a pierdut, ci ca și când s-ar dizolva ușor în spațiul lui Gostiny Dvor, pe fundalul arcadelor sale albe și al podelei aproape albe. Pe de o parte, acest lucru face deosebit de evident faptul că expoziția festivalului a fost forțată să vină aici, dar pe de altă parte, o astfel de decizie este paradoxal consonantă, dacă nu chiar tema „Arhitecturii” în sine, atunci modul în care curatorul Irina Korobyina îl înțelege.
Manifestul lui Korobina este un articol întreg și, pentru a face un text atât de lung citibil, proiectanții au fost nevoiți să răspândească unele dintre paragrafele sale cu o „scară”. „Perioada post-sovietică a arătat ceea ce este evident - peisajul național nu este în niciun fel o valoare stabilă, nu numai că crește odată cu cursul istoriei, dar este, de asemenea, rapid distrus. Noul capitalism a împărțit țara într-o uniune de state independente și le-a măturat ca un uragan, buldozând monumente istorice, înlocuindu-le cu metri pătrați aurii de „imobile de elită”. Peisajul național a căzut într-o zonă de transformări turbulente - suferă pierderi ireversibile, micșorându-se ca pielea cu pietricele, șterse de construcția de bunuri imobiliare comerciale care este la fel în toată lumea, își pierde unicitatea”, scrie directorul muzeului. de Arhitectură și construiește expoziția în consecință (proiectul de proiectare a fost dezvoltat împreună cu compania „Arhitectul Poporului”).
Soluția compozițională, în general, este familiară: există un pasaj central către platforma media principală, iar pe ambele părți este flancată de pavilioane din diferite regiuni și institute de proiectare. Dar dacă de obicei standurile erau îndreptate spre „strada principală” a festivalului, atunci Korobina le-a întors spre promenadă cu fațade goale - conform ideii curatorului, „orașul” și „peisajul” nu se intersectează. Și dacă în prima există o varietate de forme, idei și ambiții, gazonul artificial al „peisajului” servește ca spațiu pentru relaxare, reflecție și expresii de artă. Pe suprafețele pavilioanelor, orientate spre interior, curatorial, parte a expoziției, sunt proiectate cadrele cronicii despre monumentele arhitecturale ale ținutului rus, care sunt uneori prezentate clar și strălucitoare, alteori neclare și aproape se estompează, ca și când ar simboliza starea deplorabilă actuală a majorității covârșitoare a acestora. Fragilitatea poziției peisajului național a devenit tema majorității proiectelor de artă. Grupul Arch, de exemplu, a asamblat o „colibă” de panouri tipice din beton, iar Valery Koshlyakov a creat o serie de acuarele arhitecturale pe pânze uriașe din polietilenă - un material mai potrivit pentru un șantier decât în studioul unui artist, ceea ce oferă acestui proiect un astfel de sunet pătrunzător.
Ca întotdeauna la Zodchestvo, există o mulțime de tablete și suporturi de raportare pură. Regiunile se arată cât de bine pot, iar această caracteristică probabil nu va fi niciodată luată de la festivalul național de arhitectură. Teritoriul Khabarovsk demonstrează cum să facă față consecințelor inundațiilor, Bashkortostan, împreună cu clădiri noi, prezintă picturi ale celor mai buni artiști ai săi, Regiunea Moscova este plină de scheme de dezvoltare teritorială. Pe fondul general, se remarcă Institutul de cercetare și dezvoltare al Planului general al Moscovei, întregul său stand dedicat conceptului de dezvoltare a spațiilor râului Moscova și pavilionul Moscovei propriu-zis, cu echipamentul său tehnic, demonstrează în mod clar cât de departe capitala a plecat din toate celelalte regiuni ale țării.
În timp ce coloanele standard de pe tablete erau montate în jur, Moscova a construit un pavilion rotund, de-a lungul razei interioare a cărui bandă de monitoare a fost lansată, iar singura expoziție a fost un panou de control de pe care o varietate de subiecte pot fi apelate pe ecrane, de la panorame de oraș existente la proiecte în construcție și scene futuriste ale viitorului … Este demn de remarcat faptul că și aici râul a devenit una dintre eroinele principale - nu cu mult timp în urmă, Agenția Spațială din Moscova și Institutul de Cercetare și Dezvoltare al Planului General au lansat procesul de examinare a tuturor terasamentelor principalei artere de apă a capitala (anul viitor va fi anunțată o competiție internațională pentru conceptul dezvoltării lor), iar dacă institutul a prezentat un raport scrupulos cu privire la starea actuală a lucrurilor, atunci în pavilionul Moscovei este prezentată o operă de artă video - o dinamică videoclip despre o călătorie de-a lungul unui râu parțial înghețat în gheață.
De-a lungul perimetrului exterior al expoziției, conform tradiției, sunt amplasate lucrările studenților universităților de arhitectură, ale tinerilor arhitecți, precum și ale candidaților la principalele premii ale festivalului - proiecte și clădiri din 2013 și o cale realizată din artificiale. iarba duce la acesta din urmă, astfel încât să puteți merge imediat de la intrarea în „antologie”. Vom afla care lucrări vor fi atribuite „Tatlin” și „Crystal Daedalus” astăzi, pe 24 decembrie.
