Gloria capitalei mondiale a designului Milano își datorează programul de dezvoltare competent după cel de-al doilea război mondial. Toate componentele necesare succesului au fost concentrate aici simultan - proiectare, producție și o rețea de vânzări dezvoltată. De atunci, acest oraș a continuat să reunească creatorii și implementatorii, unind toate verigile într-un singur lanț. Expoziția Salone del Mobile, unul dintre cele mai semnificative evenimente din lumea designului, a avut loc aici pentru a 53-a oară în acest an.
Pentru o săptămână întreagă de aprilie însorită, Milano s-a transformat într-un furnicar fierbător. A atras mii de vizitatori din întreaga lume. Iar „Salonul” nu poate fi păstrat în cadrul centrului expozițional, apropo, deloc mic, construit de Massimiliano Fuksas Rho-Fiera: petreceri, prezentări, expoziții și evenimente speciale nu au încetat în tot orașul. Orașul a devenit un spațiu expozițional unificat.
Potrivit Claudio Luti, președintele companiei Cosmit, care organizează Salonul, sarcina sa principală este crearea unei culturi, care să servească apoi ca punct de referință pentru obiectele și amenajările interioare, destinate în primul rând casei. La urma urmei, casa este centrul întregului eveniment. Prin urmare, expoziția „Unde trăiesc arhitecții”, un proiect special al Salone del Mobile 2014, nu a fost o coincidență, a deschis porțile către care mulți ar dori să se uite.
Ce aleg pentru ei cei mai de succes figuri din lumea arhitecturii? Casă sau apartament? Locuiesc în case proiectate de ei? Există unghiuri drepte în casele lui Zaha Hadid și Daniel Libeskind? Expoziția „Unde trăiesc arhitecții” a răspuns la aceste întrebări și a satisfăcut curiozitatea naturală a publicului. Dar la fel de important, a vizat și extinderea viziunii arhitecturii în sine.
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano și Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind și Bijoy Jain de la Studio Mumbai - 8 nume, 8 case, 8 povești, 8 paradigme ale vieții moderne. Dialoguri între arhitecți și interioarele lor pe fundalul unor metropole în schimbare radicală: Tokyo, Milano, Berlin, Paris, Londra, Sao Paulo, New York și Mumbai.
Curatoarea evenimentului, Francesca Molteni, cunoscută pentru proiectele sale Design Dance și A Celestial Bathroom pentru Salone del Mobile în 2010 și 2012, a fost admisă în sfânta sfintelor - propriile case ale acestor opt lumini ale arhitecturii. După aceea, la Salone, ea, împreună cu renumitul scenograf David Pizzigoni, au dezvoltat un proiect pentru o instalație care recreează simbolic „camerele-case” personale ale acestor arhitecți.
Curatorii și-au pus sarcina de a transmite atmosfera casei fiecăruia dintre participanți, percepția lor despre spațiu și legătura dintre viață, casă și lucrurile din ea. Inspirându-se din case reale, arhitectul și artistul teatral au creat 8 pavilioane. Lucrarea a durat 9 luni. Colectând cu grijă elementele necesare proiectului, autorii au putut, de asemenea, să filmeze casele pe video și să înregistreze interviuri cu proprietarii, pe care le-au arătat la expoziție. Rezultatul este un spațiu interactiv în care atât pavilioanele „individuale”, cât și opt eroi ai expoziției povestesc despre casă.
Curatorii expoziției au reușit să transmită atmosfera fiecărei case. Toți aceștia sunt un portret precis al stăpânilor lor. Spațiile vorbesc despre idei care au fost deja aprobate de multe ori de către arhitecți în proiectele lor. Și nici măcar nu contează dacă casa a fost construită chiar la începutul unei cariere sau la apogeul faimei. Potrivit lui Zaha Hadid, un arhitect trebuie să-și construiască propria casă fie în primul rând, ca prima afirmație a propriilor sale idei, fie când se apropie de sfârșitul carierei sale. Dar Shigeru Ban crede că acesta este un proces fără sfârșit, iar casa este creată pe tot parcursul vieții.
Prezentând locuințele maeștrilor arhitecturii, expoziția ne cunoaște de fapt munca lor mult mai adâncă decât ar fi o simplă expunere a operei lor. Păcat că nu a durat mult. Dar toate materialele au fost acum colectate într-o carte - ediția de 176 de pagini cu același nume a fost publicată pentru expoziție, care prezintă interviuri cu arhitecți și fotografii ale apartamentelor lor.
Deasupra norilor și printre copaci. Shigeru Ban
Shigeru Ban își petrece cea mai mare parte a timpului pe avioane, dar uneori se întoarce acasă la un apartament printre copaci, care este situat în propriul său și proiectat în 1997 Pădurea Hanegi - o clădire de apartamente într-o zonă rezidențială liniștită din Tokyo.
Structura pavilionului milanez amintește de structura acestei case: în inima pădurii Hanegi se află o grilă triunghiulară cu elipse sculptate, în care au fost păstrați copacii de pe amplasament. La expoziție, aceste elipse au devenit ferestre în lumea care înconjoară arhitectul. Aici puteți vedea imagini din Tokyo: grăbirea pietonilor, drumuri, poduri, pădure și munți. Geometria, designul și natura sunt mixurile preferate ale lui Bahn și se reflectă în majoritatea lucrărilor sale.
Acasă pentru Shigeru Bana este suma multor lucruri. Fenomenul casei este etern pentru cei care au totul și temporar pentru cei care nu au nimic. Arhitectul nu creează o ierarhie cu arhitectura rezidențială, considerând că vilele și locuințele scumpe pentru victimele dezastrelor, clienții privilegiați și victimele dezastrului sunt egale. Din 1995, când a fondat VAN: Voluntary Architects 'Network, până în prezent, lucrează acolo unde natura sau conflictele militare i-au privat pe oameni de casele lor, urmând totuși elegantul minimalism al formei și proprietățile vechi ale materialelor.
Acest principiu este confirmat de propria locuință. Pentru unii, un apartament din Pădurea Hanegi poate părea gol: o masă rotundă pe coloane de hârtie, scaune proiectate de Terragini, o canapea veche din piele și copii ale „idolilor cicladici” - figuri antice care seamănă atât cu opera minimalistilor moderni.
Inspirația îi vine atunci când calcă pe podeaua scândurii - material din copilărie, materialul primelor lucrări sculpturale, când încă visa să devină tâmplar. Apoi a venit momentul să experimentăm cu alte materiale, cu noi proiecte și cu utilizarea hârtiei și a cartonului ca element structural. Într-o cameră mică din colțul pavilionului, Ban de pe ecran vorbește despre casa lui, care, în ciuda dimensiunilor sale mici, este plină de lumină și inspirație, care, la fel ca proprietarul său, este prieten cu Issei Miyake și își amintește de Shiro Kuramata. Ban împărtășește filosofia sa și, în acest spațiu, se simte cu adevărat.
Casa vântului și toată modernitatea. Cuplul Fuksas
Intrând în pavilionul Massimiliano și Doriana Fuksas, vizitatorii se confruntă imediat cu statui uriașe din Mali - gardienii caselor africane și apartamentelor arhitecților din Place des Vosges din Paris.
Această casă poartă amprenta unei singure personalități. Înainte ca Massimiliano și Doriana să se mute aici, arhitectul și urbanistul francez Fernand Pouillon locuia aici. Totul îi aparține aici, iar locuitorii de astăzi simt spiritul de erotism al operei sale. Practic nu au schimbat nimic după mutare: „Tot ce ne place este aici”, spune Doriana. Casa este plină de opere de artă: lucrări de Fontana, Boetti și mobilier de Jean Prouvé.
A doua parte a pavilionului este o cameră cu ecran, în fața căreia se află o masă lungă cu scaune, ca într-un apartament din Paris. Există o masă lungă din lemn cu 10 scaune în jurul său, reflectând atmosfera comunității care domnește în casă. Aici puteți simți spiritul modernismului care a înflorit la Paris în anii 1980, schimbarea catastrofală a epocilor, restaurarea minuțioasă a zonei Zidului Berlinului și crearea La Défense. Casa lui Massimiliano și Doriana Fuksas este o casă alcătuită din multe alte case și vieți, călătoria frecventă a proprietarilor săi pentru afaceri și plăcere.
În mod ciudat, un apartament pe o piață din centrul orașului creează senzația unei case de țară. Și această casă este dizolvată într-o mare istorie, este în afara timpului - și, în același timp, în trecut, prezent și viitor. Aceasta este casa tuturor modernităților care pot fi găsite în lume, casa tuturor prietenilor și cunoscuților. „Casa vântului, ca și în filmele franceze, vântul care amestecă miroase și aduce schimbări”, - își descrie poeticul proprietarul.
Printre limbi, cărți și amintiri. Daniel Libeskind
„Centrul lumii este locul în care locuiți, oriunde ați locui, acolo va fi centrul vostru”, spune Daniel Libeskind. Pentru el, existau șase astfel de centre: Lodz, Tel Aviv, Detroit, New York, Berlin și Milano. În pavilionul cu un perete roșu strălucit în interior, există 6 ferestre de oprire, fiecare dedicat propriului oraș. Aici, ecranele trec peste pagini care spun despre diferite etape ale vieții proprietarului. Roșul simbolizează conștientizarea, dinamismul și schimbarea, în timp ce structura centrală a pavilionului reprezintă cercuri concentrice ale memoriei. În chiar centrul - Manhattan, unde acum locuiește și lucrează arhitectul. Deși are și un al doilea apartament - la Milano, unde există și un studio condus de fiul său.
Libeskind trăiește printre limbi, cărți și amintiri. Aici se amestecă în aer ecouri ale Holocaustului și ale comunismului, amintiri despre Bauhaus și Academia Saarinen, reunificarea Germaniei de Est și de Vest, a Italiei din anii 1980 și a abundenței New York-ului. Aceasta este realitatea unei persoane care este în permanență pe drum.
Toată viața sa a făcut echilibru între lumea veche și cea modernă: Lodz polonez și Tel Aviv israelian, spre deosebire de „Orașul Marului Măr”. Și, deși apartamentele arhitectului sunt lipsite de colțuri ascuțite, singurele două case private construite de el în toți anii de muncă s-au dovedit a fi exact ca acest pavilion - cu perspective de interior și suprafețe rupte.
O casă bună este una în care poți dormi bine, dar în același timp creează tensiune, există ceva în ea care nu este în întregime armonios: lucruri care deranjează, lucruri care rămân nerezolvate, o persoană care se simte străină. Pentru Libeskind, nu există nicio relație ierarhică între casă și obiectele din ea, la fel cum nu există niciuna dintre ecranele din pavilionul său. Totul în lume este la fel de important. „Există o masă în apartamentul meu din New York de care voiam să scap tot timpul. Și acesta este primul lucru pe care l-am proiectat când ne-am mutat prima dată la Milano. Nu aveam nimic și dormeam pe podea”, spune arhitectul. Casa lui Libeskind este o casă a memoriei. Și masa de acolo nu este simplă, ci cu picioarele roșii.
O casă cu mai multe case, natură și o mică sală de lectură. Studio Mumbai
Apa curge în pavilionul întunecat al Studio Mumbai, făcând aerul umed și să pară ca niciunul dintre cei opt. Aici se pare că te afli într-o pădure tropicală. În realitate, casa-studio a arhitecților este situată în suburbiile Mumbai, pe malul mării. Iar apa este elementul său integral. Pe mai multe ecrane din pavilion, natura pâlpâie, pe altele - peisajele colorate din Mumbai: zgârie-nori, fabrici de textile, lenjerie colorată pe frânghii întinse, oameni pe străzi.
Pavilionul povestește nu o singură casă, ci mai multe simultan, care au devenit una întreagă de-a lungul a 17 ani. Bijoy Jain spune că este doar unul dintre mulți de aici. Au vrut să creeze o mică comunitate de lucru - „Studio Mumbai”. Prin urmare, această casă comună este formată din mai multe, este completată de natura din jur și de o mică sală de lectură, care este ascunsă într-un imens banyan. Volumele separate sunt conectate prin pasaje dintr-o plasă de țânțari. Și copacul este, de asemenea, o parte integrantă a casei: arborele de banian intră într-un „dialog” cu el, balansând constant perdelele cu ramurile sale.
Casa studio respira împreună cu cei care locuiesc în ea, împreună cu proiectele și energia celor care lucrează aici - zidari, dulgheri, țesători, meșteșugari. Cunoașterea, experiența, memoria lor umple spațiul din jur. Aceasta este o casă închiriată, dar oamenii trăiesc în ea cu drag și grijă; este temporar, dar locuitorii săi cred într-un ciclu etern - de la origini până la degenerarea ruinelor într-o nouă civilizație. „Apa noastră va continua să existe chiar și după ce vom fi plecați”, scrie Bijoy Jain, amintind de Învierea lui Hristos a lui Piero della Francesca, o lucrare în care percepția timpului este durabilă.
O colecție nesfârșită a tot ce există în lume. Marcio Kogan
Locul preferat al lui Marcio Kogan era casa copilăriei sale, construită de tatăl său, un arhitect modernist. Tot ce era acolo era complet automatizat și controlat la simpla apăsare a unui buton magic.
Acum, casa lui din cartierul São Paulo, neatractiv, dar vibrant, este rezultatul unei fuziuni a dezvoltării pripite din anii 1980 și a ideilor lui Kogan, un absolvent recent al Școlii de Arhitectură a Universității Mackenzie. Această casă este una dintre primele lucrări ale arhitectului. Aici, într-un apartament de la etajul 12, nu se poate imagina în afara agitației orașului și spune că nu ar putea locui niciodată într-un loc liniștit și liniștit. Energia metropolei latino-americane îi inspiră.
Atât în pavilionul din Milano, cât și în apartamentul din São Paulo, totul indică trăsăturile distinctive ale proiectelor sale: linii curate, dialog între mase, ferestre care leagă spațiul interior și exterior. Jaluzelele de pe ferestrele panoramice conferă transparență spațiului: astfel spațiul comun devine intim. Un element important al apartamentului - balconul - a fost, de asemenea, recreat la expoziție: chiar la capătul pavilionului, după colțul unui zid masiv, se deschide brusc un cer albastru.
Casa lui Kogan este o colecție nesfârșită a tot ce există în lume: schițe, scrisori de la prieteni, autografe ale regizorilor de fotbal și scriitori filosofi, bilete de metrou, suveniruri și fragmente de evenimente.
Acasă este un raft de cărți. Mario Bellini
„Sunt un om din oraș. Locuind în Milano, am dobândit o cultură urbană. Și când căutam un loc unde să locuiesc, nici nu mi-a trecut prin minte că aș putea să-l construiesc singur”, spune Bellini. Casa în care locuiește a fost construită de renumitul arhitect raționalist italian Piero Portaluppi. Aceasta este o vilă frumoasă din prima jumătate a secolului XX - foarte milaneză: spațiile interioare ale casei sunt intercalate cu o grădină. Atelierul Bellini este, de asemenea, situat aici.
Inima casei este o bibliotecă imensă. Este găzduit într-o bibliotecă înaltă de 3 etaje: este un raft imens cu o scară ascunsă în spatele ei. Pentru a facilita obținerea cărților, este amenajat un sistem de schele, de-a lungul căruia este ușor să ajungeți la raftul dorit. Acest raft a fost recreat în pavilion - o scară de perete, formată din multe celule pătrate. Urcând treptele, vizitatorii se regăsesc în camera alăturată, pe un balcon care se deschide spre lumea arhitectului: pereții arată un videoclip al casei sale cu picturi murale abstracte ale artistului britanic David Tremlett.
Acesta este un alt apartament al trezoreriei: cărți, discuri, proiecte de arhitectură, obiecte de design, camere, reviste, publicații despre muzică, oameni, proiecte, povești, călătorii, „Arcologie” de Paolo Soleri, monografie MOMA despre Mies van der Rohe, prima masă a lui Ron Arada, a expus la Milano, un pian și o vioară care au aparținut cândva familiei evreiești a soției sale.
O casă care umple golul. David Chipperfield
Complexul noului muzeu din Berlin i-a adus autorului nu numai prestigiosul premiu Mies van der Rohe, ci a devenit, într-un anumit sens, și casa lui. Muzeul face parte dintr-o renovare masivă întreprinsă în zona Mitte după căderea Zidului Berlinului. Era imposibil să nu rezistăm introducerii unei funcții rezidențiale în acest proiect. Drept urmare, a apărut o casă pe unul dintre numeroasele loturi goale, un volum simbolic de beton gri deschis, cu ferestre imense. Aici se află apartamentul lui David Chipperfield, combinat cu atelierul său.
Pavilionul, ca și casa, este doar un fundal pentru proiecția istoriei Berlinului. Pe pereții exteriori există ferestre - ecrane, astfel încât imaginea Noului Muzeu apare atât în interior, cât și în exterior. Interiorul pavilionului transmite atmosfera apartamentului. Pereții roșii și verzi care împart spațiul în trei reprezintă o încuviințare către camera de zi a arhitectului: două canapele verzi sunt așezate una față de cealaltă în centrul camerei, iar în spatele lor sunt rafturi roșii de cărți.
În acest spațiu, simțiți că acasă este doar o barieră subțire între confortul personal și mediul în care întâlnim alți oameni.
Alb perfect în mijlocul clădirilor victoriene din cărămidă roșie. Zaha Hadid
Casa ei este perfectă pentru mersul desculț. În casa londoneză a Zaha Hadid, podelele curg în pereți și apoi în tavan: acesta este un singur val, ca în toate proiectele sale. Este perfect alb și se dezvoltă în jurul unei piscine cu impluvium - ca o casă mediteraneană.
Nu există relicve, dar arhitectura în toate manifestările ei se simte: citită, studiată, gândită, realizată, construită, înfrântă, dorită și experimentată; se poate simți educația inginerească și matematică primită de Hadid la Beirut.
Într-o casă din policarbonat construită printre clădiri victoriene din cărămidă roșie, iconografia, peisajul și cultura decorului sunt exprimate în moduri imprevizibile. Home este o capsulă, o cabină de navă spațială din filme SF, cu suprafețe curgătoare tipice uimitoarei arhitecturi parametrice a lui Zaha Hadid. Dar unghiurile drepte sunt încă acolo.
Adevărata ei casă era casa ei din Bagdad, inspirată de stilul Bauhaus, cu mobilier italian din anii 1950 și 60, ales de părinții cosmopoliti. De când l-a părăsit, s-a simțit ca un țigan, care își schimbă constant locuința temporară. Și acum călătorește și petrece mult timp în afara casei.
Pavilionul care povestește aceste povești a devenit o sinteză a acestor două case, la fel de importante pentru arhitect: într-un volum dreptunghiular simplu - un ecran de masă curbat, ca o masă comună mare în apartamentul ei din Londra. Copertina de deasupra acestuia este întruchiparea ideii lui Hadid despre importanța absolută a casei pentru fiecare persoană.
