Prima aripă a Arsenalului, care găzduia de obicei expoziția curatorială principală, este dedicată expoziției de cercetare interdisciplinară pe scară largă Monditalia. „Am decis să privim Italia ca o țară„ fundamentală”, complet unică, dar în același timp indicativă într-un sens global, mai ales în vremea noastră când multe țări se echilibrează între haos și își realizează potențialul”, spune curatorul proiectului Rem Koolhaas. Proiectul implică 41 de studii ale diferitelor teme italiene, realizate în genul popular al studiilor de caz, 82 de filme italiene, numeroase spectacole, al căror program impresionant este afișat la intrare.
Cu toate acestea, designul expoziției, arătat publicului pentru o lungă perioadă de timp, se dovedește a fi un sistem suplu, deschis și divers, deși nu este lipsit de slăbiciunea artistică a circului cortului. Efectul cade asupra persoanei care intră în prima sală, unde suntem întâmpinați de o iluminare puternică pe cadrul palatului din secolul al XVI-lea - acest lucru se întâmplă la sărbătorile orașului. Fie aceasta este o vacanță în Italia, fie ușa târgului (în acest caz, „mimele” - actorii spectacolelor - sunt destul de înțelese); sau, poate, când intrăm, pătrundem în spatele decorațiunilor scenei, în spatele perdelelor standului de târg.
O perdea uriașă cu o hartă veche a lumii italice imprimată pe ea împarte seria de săli longitudinal, astfel încât, la început, să apară fragmente de filme pe partea dreaptă, iar instalații de proiecte de cercetare pe stânga. Cu toate acestea, în curând perdeaua se deschide, este ridicată și undeva este pur și simplu îndepărtată. Structuri metalice deschise de podiumuri, trepte de placaj, o perdea permeabilă neuniformă - toate acestea seamănă cu un spațiu din culise, iar dacă este o scenă, atunci este foarte temporar - un efect, aparent, creat special pentru a combina lucruri foarte diferite.
Cu toate acestea, la început ni se introduce o structură foarte subțire (și abia apoi o distrug cu un haos de diverse incluziuni; astfel Italia a fost construită la început într-o ordine romană strictă). „Grila” este creată de standuri de proiecte de cercetare; fiecare este reprezentată printr-o instalație care măsoară aproximativ un metru pe doi (în care se ghicește un modul non-rigid), o scurtă descriere și, de regulă, o serie de date, în care puteți să aprofundați sau puteți trece prin. În plus, în ziua de deschidere, aproape fiecare proiect a fost păzit de autori care au încercat să explice esența cercetării.
Instalațiile acționează asupra sferei senzoriale - de exemplu, primul proiect de la intrare este reprezentat de o cutie, unde spectatorii sunt încurajați să intre unul câte unul (dar nu pentru epileptice). În întuneric complet, la început ceva zumzăie, apoi zăngănește, după care strălucește o lumină puternică - și toate acestea sunt dedicate problemelor migrației pe exemplul insulei italiene Lampedusa; despre ce povestește broșura detaliată situată alături.
Pentru a preveni confuzia vizitatorului, toate proiectele sunt „legate” cu linii punctate de descrierile lor de pe pereți; în plus, fiecare studiu este marcat cu coordonate și o cruce impresionantă, care îl leagă de harta lumii și, în același timp, fixează un loc pentru subiect în spațiul sălii.
Proiectul „Arhitectura hedonismului: trei vile pe insula Capri”, reprezentat de un cap etrusc cu ochi de sticlă (un ritual caracteristic Capri, există multe astfel de capete în muzeul local) - originalul antic (?) Este completat printr-o selecție destul de arbitrară de imagini cinematografice senzuale, proiectate aluzie la deliciile vieții de vilă romană.
Pornopia Pompei moderne. Unele dintre proiecte interpretează antichitatea ca pe o măsură și un început, în timp ce cealaltă parte este purtată de senzualitatea sa. Bunicul Freud avertizează sever: ruinele pompeiene sunt un abis al inconștientului. Era obsedat de Pompei și compara psihanaliza cu arheologia - autorii fac ecou … Paris și Vegas, capitalism și represiune, toate păcatele de la Pompei.
Pompei lizibile.
Această instalație este mai arheologică și este dedicată problemelor de conservare a Pompei. Nu fără o diagramă care ilustrează procesele de conservare multistrat; decorația este o piramidă realizată din cărămizi de plastic asemănătoare LEGO-ului cu fragmente de material „ersatz” „pompeian” topit în interior.
Toate drumurile duc la Roma. Dar unde anume?
O schemă complexă pe jumătate de glumă, asemănătoare cu o hartă din biroul unui detectiv, în spatele ei se află o cutie cu pașaport european și cenți de euro „pentru Marcus Aurelius”.
Superstudio. Secretul continuității monumentului.
Superstudio este un grup de avangardă fondat la Florența în 1966, criticând puternic idealurile modernismului, lucrând cu forme metafizice ideale. „Așa cum spunea soția lui Lot, arhitectura există în timp, ca sarea în apă”. Cu toate acestea, La Moglie di Lot a fost numele instalației sub forma unei piramide de sare, pe care grupul a expus-o la Bienala de Artă din 1978; de acolo și maximă. Acum, piramida de sare (probabil, ea este soția) se topește treptat sub picături de apă dintr-un tub de plastic, care este planificat să fie mutat mai departe, dizolvând treptat următoarele sculpturi de sare de forme arhitecturale metafizice: după piramidă, un colosseum clar este destinat să se dizolve în apa timpului.
Roma - Spitalul San Giacomo, Cartierul Fantomelor Giambattista Noli.
Spitalul, „un bun exemplu de arhitectură publică”, a fost închis în 2008 pentru privatizare. Clădirea spitalului descrie o casă compactă suspendată în mijlocul holului; în interior - un studiu comparativ, nu unul, ci toate spitalele romane.
Proiectul de la Rem Koolhaas de pe Monditalia este cel mai laconic, fără seturi de date și diagrame (!) - fotografii ale bibliotecii lui Laurenzian de la Charlie Koolhaas și câteva fraze de la sine. Koolhaas numește spațiul bibliotecii „terifiant ca un coșmar”. „… Pentru un artist și arhitect modern, lecția principală a bibliotecii laurentiene este probabil următoarea: Manierismul este un fel de mâncare care ar trebui consumat rece și în doze mici”, conchide marele om. Astfel încât. Rem Koolhaas vs Michelangelo. Fotografiile fragmentelor din interiorul bibliotecii sunt decupate fragmentar și în diferite formate; tapiseria lor ar trebui să sporească efectul groazei manieriste descrise de Koolhaas.
Peisajul din L'Aquila după cutremurul din 2009: povestea modului în care distrugerea și structurile temporare ulterioare schimbă spațiul orașului.
Dans bântuit: despre orașul turistic MiMa (Milano Marittima), un oraș de divertisment, o versiune modernă a „pâinii și circurilor” Imperiului Roman.
Poveștile despre Tortona. Explorarea hinterlandului italian într-o secțiune de la munți la câmpii: care este cultura sa, din ce constă și de unde provine. Principala populație a regiunii este antreprenorii motivați din punct de vedere economic, iar cultura răspunde la ceea ce produc. Fotografii cu oameni muncitori (pe care, după cum știți, îi puteți privi tot timpul), sticle (cu produse de producție?), Sertare ale bunicii burgheze și o oglindă …
Pe măsură ce mergem mai adânc în expoziție, există mai multe spectacole și, de asemenea, ocupă mai mult spațiu. Sala în care dansează copiii este complet cedată lor și este înconjurată de un balcon, de unde dansul poate fi urmărit de sus. Cu toate acestea, nu dansează întotdeauna, ci mai des înghețează - așa cum ar trebui să fie într-un spectacol.
Pedagogia radicală: acțiune - reacție - interacțiune.
Explorează o serie de experimente pedagogice care au jucat un rol cheie în formarea teoriei și practicii arhitecturale în a doua jumătate a secolului XX. Fiecare teorie pedagogică este marcată cu un cod, descris pe scurt, ilustrat cu fotografii ale clădirilor și cărților. În centrul sălii există cursuri cu copii.
Proiectul „mediu imediat”. Case frumoase, iar aceasta este o selecție a reședințelor mafiei italiene.
Efemer: condițiile postmodernismului italian. Oamenii, fermecători suspendați în aer pe fire metalice, simbolizează fascinația pentru structurile efemere și spațiile utopice ale teatrului, spectacol - catalizatori ai imaginației colective care au devenit populare după „anii de plumb” de la sfârșitul anilor ’70. Sub instalație există cutii cu ziare care ilustrează tema.
Ciudățenia vânzărilor. Instalația de cârpă, care s-ar potrivi cu rolul peisajului teatral din anii 1970, este concepută pentru a spune despre proiectul de dezvoltare de profil al fostului președinte italian Berlusconi - Milano 2, sau mai degrabă chiar despre PR-ul său de profil: vedetele sexului vorbeau la televizor despre beneficiile unei vieți de lux, departe de aerul urban murdar, straturile sociale extraterestre, criminalitatea și chiar produsele de calitate scăzută. Sună cunoscut. Iar instalația, se pare, este despre efemeritatea PR-urilor strălucitoare, despre cât de repede și se deteriorează sloganurile atrăgătoare și imaginile strălucitoare ale unei vieți frumoase.
Vagelo Secondo Matteo. Performanță „răstignire”. Una dintre cele mai strălucite impresii din prima zi a zilei de deschidere, care, aparent, va fi înlocuită ulterior de altele. O mulțime de oameni entuziaști sub îndrumarea scenografilor și însoțirea unei organe sintetizate într-un dans lent - toate împreună foarte convingătoare.
În apropiere se află o altă reprezentație creștină: Ghetsimani.
*** Expoziția poate fi vizionată ore în șir, deși atmosfera sa este densă, bogată, studențească, oarecum obositoare și se dorește să obțineți totul sub forma unei cărți (aceasta nu este o reclamă pentru un catalog, deși este, ca întotdeauna, mare). Studiul este clar neterminat, pare mai degrabă o pre-apărare sau chiar un stand în biroul unui om de știință (sau detectiv), cu pasaje, tăieturi, note conectate prin săgeți și corzi. Cu toate acestea, era mult spațiu, în cantități variate: spectacolele sugerează la Teatro del Arte, la mimele străzii; purtând crucea - pentru procesiuni bisericești. Arta bisericească, mafia, un ghețar care se topește la granița din Austria, un confesional cu un discurs video al unui politician și amintiri ale fascismului - nu puteți acoperi totul dintr-o dată, dar merită să aruncați o privire mai atentă.
