Alegerea inițială a Ministerului Culturii din Italia a revenit lui Francesco Dal Co, unul dintre cei mai importanți critici de arhitectură, editor al revistei Casabella, student al lui Manfredo Tafuri și coautor al Istoriei arhitecturii sale contemporane și curator al celei de-a V-a Bienale de la Veneția din 1991. Cu toate acestea, Dal Co a refuzat, invocând ocupația sa (în martie 2014, noua sa carte despre Renzo Piano a fost publicată de Electa), iar apoi, după o lungă căutare, a fost numit Cino Dzucchi, un tânăr italian și de succes pentru standardele internaționale arhitect milanez. în calitate de curator. lumea fără a părăsi munca academică la Politehnica din Milano. Zucchi, autorul unei monografii despre arhitectura curților milaneze „Cortile” din secolele XVI-XVII, îl citează pe Eisenstein și Shklovsky, apreciază foarte mult modernismul de după război și cunoaște istoria arhitecturii moderne, ca poate nici unul dintre italienii vii arhitecții o știu.
Ca o consecință a unei astfel de erudiții a curatorului, pavilionul Italiei nu este lipsit de aluzii și citate ascunse. Intrarea sa este decorată cu un arc uriaș, care intră în dialog cu arcada curții Arsenal. Datorită culorii bronzului închis, arcul arată mai mult ca o absidă și încalcă în mod deliberat scara clădirii. Un element care se referă fie la imagini de altar din epoca Giotto, fie la „Colosseumul pătrat”, o clădire ciudată fără o funcție pronunțată în cartierul EUR roman de la sfârșitul anilor 1930, parcă amintind esența modernismului italian, care nu vreau să rup cu tradiție. „Modernitate anormală”, în cuvintele curatorului.
În mod surprinzător, însă Italia, în perioada de glorie a mișcării moderne din domeniul arhitecturii, a fost probabil cea mai „înapoiată” țară din Europa. Complexele la scară largă de la începutul secolului, de exemplu, Gara din Milano sau Monumentul lui Victor Emmanuel din Roma, erau încă finalizate la începutul anilor 1930 și încă trăiesc în conștiința de masă ca lucrări de arhitectură „fascistă”, adică, a perioadei interbelice. La mijlocul anilor 1920, art deco neoclasic în spiritul operelor milaneze ale lui Gio Ponti sau regionalismul eclectic al Piacentini și Fasolo din Roma au fost considerate stilul modern. Mișcarea modernă „reală” - reprezentată de Giuseppe Terragni, Franco Albini, biroul Figini Pollini și alții - s-a format aici doar la începutul anilor 1930, dar nu și-a părăsit niciodată „bazele” clasice.
Chino Zucchi spune povestea reînnoirii nu atât a limbajului arhitectural, cât și a orașului, alegând ca exemplu Milanoul său natal și bine studiat. Mișcarea modernă din Italia s-a născut în procesul de „modernizare” a orașelor italiene în epoca fascismului, când aleile medievale au fost extinse în scopuri propagandistice, au fost dezgropate ruine antice, iar lângă ele a fost ridicată o nouă arhitectură, care - tocmai pentru scopuri propagandistice - trebuia să personifice modernitatea. Întrucât interpretarea acestei sarcini nu a fost reglementată de directive estetice clare, împreună cu arhitectura oportunistă monumentală și eclectică, au apărut clădiri mai degrabă neașteptate, precum Casa del Fascio din Como de Giuseppe Terragni, una dintre „icoanele” avangardei arhitecturale.. Nordul Italiei s-a dovedit apoi a fi principalul laborator de stil modern. Milano este unul dintre cele mai izbitoare exemple de oraș „cu mai multe straturi”, unde restructurarea diferitelor regimuri și epoci - de la Napoleon până în prezent - este bine citită, în plus, cu un raport sănătos de tradiție și modernitate, care este destul de rare pentru orașele italiene. Demolările și restructurările de aici nu au provocat niciodată discuții atât de acerbe ca la Roma sau Florența, deoarece caracterul industrial al acestui oraș nu putea decât să-l fidelizeze inovațiilor, chiar și uneori radicale. Bombardarea celui de-al doilea război mondial a deschis un drum larg pentru „altoirea” modernității aici, făcând loc arhitecturii moderne în partea istorică a orașului Milano, dar definind și caracterul său punctual. Boomul economic din anii 1960 a dat naștere unei noi creșteri în oraș. Această istorie a transformărilor arhitecturale este demonstrată pe o hartă interactivă a orașului, unde, în conformitate cu materialul ilustrativ proiectat deasupra acestuia, sunt evidențiate locurile de reconstrucție și de dezvoltare nouă.
Cu toate acestea, povestea „altoirii” începe cu o perioadă care precedă modernismul pentru mai multe epoci: să ne amintim că în Italia epoca modernă din istoria artei și arhitecturii începe cu Michelangelo. Ca o oglindă a procesului de introducere a unui limbaj arhitectural „modern”, este prezentată catedrala milaneză cu toată istoria veche de secole a construcției sale până la concursurile din secolul al XX-lea pentru proiectarea pieței sale. Apoi, expoziția duce la anii 1920 - 30, și apoi la modernismul postbelic, reprezentat de birourile arhitecturale din Milano, care nu au câștigat faimă puternică în istoria arhitecturii, dar au creat de fapt un nou Milano postbelic, precum „Asnago și Vender” (despre care Dzukki a publicat o monografie în 1999 în editura Skira), și apoi la „fără precedent” Trienala din 1968 și adăugarea fenomenului designului italian.
Din „prefața” istorică, al cărei material ar fi suficient pentru trei expoziții tematice, privitorul intră în sala următoare, unde vede rezultatele moderne ale „inoculării”. Pe socluri, imitând schematic ramurile copacilor, incizați pentru altoirea de noi ramuri în trunchi, fotografiile obiectelor moderne realizate de birourile italiene, atât în Italia, cât și în străinătate, sunt plasate fără semnături și logică strictă (de exemplu, afacerea Quattro Corti centru al biroului Piuarch din Sankt Petersburg).
Această expoziție fără etichete spune că arhitectul italian este întotdeauna și un meșter, pentru care este apreciat de comunitatea profesională mondială și de un consumator recunoscător. Construiește un oraș pornind de la o lingură, nu uită de cele mai mici detalii și chiar personalizează linia de asamblare. Într-adevăr, așa au fost marii italieni ai secolului al XX-lea - Gio Ponti și Carlo Scarpa, arhitecți universali, atenți la material, atenți la persoana, constructorii mediului. În ciuda celei mai mari concentrații de arhitecți pe cap de locuitor din Europa, există foarte puține studiouri mari în Italia, iar faimosul RPBW, condus de Renzo Piano, este cunoscut pentru metodele sale de lucru apropiate de atelierul medieval. Cu toate acestea, acest lucru nu împiedică construirea acestor birouri în cele mai îndepărtate și diferite țări din Italia și chiar ajută să rămână atenți la condițiile lor, la fel ca acasă. Aceasta este o arhitectură fundamental non-stelară, foarte „modernitatea anormală” care reușește, adaptându-se oricărei situații de planificare urbană, să-și păstreze individualitatea. Iată ce spune expoziția acestei săli, unde semnăturile lucrărilor pot fi citite numai pe un stand comun atârnat deasupra intrării și, prin urmare, privitorul este obligat să privească arhitectura, nu numele. Într-unul dintre interviurile sale preliminare, Dzukki a spus că în acest mod a dorit să rupă stereotipul prezenței unei opere la Bienală ca o recunoaștere a calității sale: selectarea unei opere depinde de relevanța acesteia pentru subiectul declarat, că dacă nu există lucrări în expoziția pavilionului, atunci acesta nu este un motiv pentru care autorul să fie supărat.
Să trecem de la expoziție de la mici firme de arhitectură la un eveniment internațional. O sală separată este dedicată World Expo 2015, care va avea loc la Milano. Pentru construcția sa, care a atras „vedete” italiene, inclusiv Massimiliano Fuksas, a reconstruit complexul existent al celebrei Fiera și a ridicat, de asemenea, o stație specială pentru un tren de mare viteză în apropierea viitorului complex expozițional. Toate aceste lucrări de-a lungul câtorva ani au fost însoțite de tot felul de polemici și evenimente de mare înțelegere: „arhitectul Fuffas” a devenit eroul unei serii întregi de programe TV a celebrului parodist Maurizio Crozza, ziarele au vorbit despre scandaluri din cheltuirea necorespunzătoare a fondurilor și vara trecută în amenajarea Palatului Quirinale al viitorului complex. Pavilionul Dzukki în mod laconic și elegant, cu ajutorul cutiilor de lumină și a proiecției luminii a textului, explică organizarea spațiului viitoarei expoziții și conceptul său.
Pavilionul Italiei prezintă materiale de o calitate și completitudine excepționale, dar cu greu reușește să fie, așa cum se menționează în concept, „mai mult botanist decât istoric”. Principiul prezentării și prezentării are un caracter didactic pronunțat (a fost lansat un catalog cu 3 volume (!)), Oferind un curator intelectual și un profesor universitar. Toate acestea ar arăta grozav la o expoziție tematică într-unul dintre marile muzee italiene, dar, din păcate, la bienala plină de informații, este puțin probabil să fie percepută cu adevărat. După acutitatea politică a expunerii ambelor Corei, ironia pavilioanelor engleză, franceză și rusă, precum și conceptualitatea elvețiană, expoziția națională italiană pare a fi un ghid pentru pregătirea examenului. Curatorul vorbește mult, în detaliu și frumos despre ceea ce îi place și despre ceea ce este aproape de credo-ul său creativ, fără mișcări neașteptate, critici ascuțite sau ironie subtilă. Drept urmare, subiectul este dezvăluit, expunerea este bună, iar în ceea ce privește reflecția aproape profesională, este pe deplin reprezentată în programul principal al Bienalei - expoziția „Monditalia”.
