Expoziţie
În a doua jumătate a lunii mai, a fost prezentată la Sankt Petersburg o expoziție a proiectelor bisericești ale arhitecților din Sankt Petersburg, organizată de comisia uniunii arhitecților orașului de arhitectură bisericească cu participarea SRO NP GAIP, comisia eparhială pentru probleme arhitecturale și artistice și filiala din Sankt Petersburg a MAAM.
Spre deosebire de prima expoziție de proiecte bisericești din primăvara anului 2011, expoziția actuală a fost construită pe material din ultimii cinci ani. În consecință, au existat mai puține lucrări: treizeci de tablete, inclusiv proiecte studențești. Am reușit să colectăm nu tot ceea ce este relevant și vizibil, dar cu toate acestea, am obținut o reducere destul de obiectivă, prin care se poate judeca starea lucrurilor din clădirea bisericii noastre.
Ca și până acum, spectrul căutărilor autorului a variat de la stilizări istorice stricte până la experimente, însă fără radicalism. Mărturisesc că am fost cel mai simpatic pentru remarcile istorice delicate, deși teoretic nu se poate să nu fim de acord că arhitectura bisericii ar trebui să se dezvolte în mod natural, așa cum a fost în orice moment. Mi-a plăcut biserica de lemn a lui Anton Golovin în tradiția caracteristică istmului karelian de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea.
Improvizația elegantă a lui Gennady Fomichev pe tema clasicismului timpuriu, precum și proiectul elegant al lui Georgy Boyko, inspirat de Petru cel Mare, păreau, de asemenea, convingătoare. În plus față de calitățile individuale, aceste lucrări sunt atrase de plecarea autorilor lor de la șablonul de ton mediu și de replicarea necugetată a Bisericii mijlocirii pe Nerl.
Cumva s-a întâmplat ca eșantioanele numite să preseze toată bogăția inepuizabilă a tradiției ruse de la antichitatea pre-mongolă și nordul rus până la Art Nouveau din piatră albă Moscova și Sankt Petersburg. Reproduse în beton, fără a ține cont de context, cu glas auriu puternic de nitrură de titan și linii și unghiuri de tăiere a ochilor, acestea au devenit o imagine colectivă a unei tradiții surogat și o cale ușoară care duce la o fundătură. Din fericire, aceste acuzații nu se aplică expozanților.
Proiectele lui Kirill Yakovlev (AM "Tektonika") se alătură grupului numit, deși biserica sa din Nagovo demonstrează că despre o mai mare libertate în orientarea spre mostre decât templul clasicist din Tsvylyovo.
Templele lui Maxim Atayants pentru Armenia s-au separat: construite în tradiția locală din tuf, travertin, bazalt, păreau să se contopească cu mediul natural și se pare că în cincizeci de ani va fi dificil de distins de prototipurile istorice.
Mikhail Mamoshin a arătat căutarea multidirecțională a modalităților de reînnoire a tradiției. Proiectul de soluție pentru sudul Sankt-Petersburg combină tehnicile diferitelor școli rusești - Vladimir-Suzdal, Pskov-Novgorod și Moscova-Iaroslavl, oferind propria versiune a imaginii colective a unui templu rus, în timp ce proiectul din Kolpino face apel cu prudență la avangardă cu liniaritatea sa geometrică.
Geometria rafinată, aducând o respirație modernă în formele tradiționale, este, de asemenea, inerentă grandiosului complex de temple al Sfântului Nicolae Lucrătorul de Minuni din regiunea Leningrad, proiectul căruia, într-o frumoasă tehnică de spălare a mâinilor, a fost prezentat de un student absolvent al Institutului. Adică Repin Ilya Pușkin.
Lupta pentru o simplitate nobilă la joncțiunea arhaismului și „stilul auster” caracterizează lucrările monumentale ale lui Ivan Uralov și atelierul „Albina de Nord”. Volumul bisericii din Zelenogorsk, în general, este tradițional, are o linie neobișnuită a cornișei, care desenează un „val” pe fațadele laterale în direcția altarului. În opinia mea, există o anumită contradicție aici, deoarece mișcarea orizontală, în principiu, nu este caracteristică imaginii unui templu. Prin definiție, este static, stabil, deoarece mișcarea este o proprietate a timpului, iar templul face apel la eternitate. Prin urmare, eforturile sale naturale sunt ascendente.
Această aspirație statică și verticală, dimpotrivă, este posedată de proiectul complexului bisericesc din Malinovka cu minunata idee de „grădină paradisică” - o grădină portocalie.
În ciuda simpatiilor conservatoare declarate inițial, conceptul experimental al lui Roman Muravyov, care este o căutare a unei imagini a unui templu modern dominant în dezvoltarea urbană pe scară largă, mi s-a părut interesant și rezonabil, este o sarcină mai mult decât urgentă. Proiectul unui templu cu un centru educațional propus de autor este un complex cu unsprezece etaje (fără etaj tehnic), a cărui parte centrală este ocupată de o biserică, în timp ce restul spațiului este oferit sălilor de clasă, unei biblioteci, refectoriu și alte spații auxiliare.
Svyatoslav Gaykovich, care a vorbit la conferință cu teze polemice, a creat, cu toate acestea, o compoziție complet canonică dintr-un patrulater cu un clopotniță. În același timp, limbajul templului său este ascuțit într-un mod modern; proprietățile expresive ale betonului sunt redate, ceea ce se declară sincer, fără a se deghiza în piatră. Rezultatul este o declarație puternică care diferă în mod favorabil de replicile de ton amorf menționate la început. În același timp, acest laconicism liniar al zidurilor de beton mi se pare prea dur pentru un templu ca o imagine a paradisului pe pământ.
Fără a-mi propune să mă opresc asupra fiecărui proiect, vreau să-mi exprim recunoștința colectivă studenților (în primul rând, SPbGASU) pentru participarea lor activă și nivelul ridicat al proiectelor prezentate.
De asemenea, nu pot să nu menționez lucrările care, din punctul meu de vedere, reflectau tendințele negative ale clădirii templului nostru.
Astfel, soluția de proiectare a atelierului Snegiri, după înțelegerea mea, distorsionează antropomorfismul simbolismului sacru al templului. În scrisoarea sa către coloseni, apostolul Pavel numește Biserica Trupul lui Hristos și Hristos capul Bisericii (Col. 7:13). În acest caz, corpul templului, în loc de obișnuitul subțire și „cu umeri largi”, este o piramidă triunghiulară cu ziduri de beton concav, lăsând impresia unei deformări nenaturale. Între timp, studioul are un proiect complet tradițional și, în opinia mea, un proiect de succes al bisericii Arhanghelului Mihail pentru satul Lyaskel din Karelia.
Un exemplu de oficialitate pompoasă părea să fie proiectul Studio-55 pentru parcul de la 300 de ani de la Sankt Petersburg …
***
Conferinţă
Conferința științifică și practică „Arhitectura contemporană a bisericii: tendințe, probleme, oportunități” a avut loc în perioada 23-24 mai. Pe lângă partenerii menționați la început, revista Kapitel a fost co-organizatorul și principalul sponsor de informații al evenimentului. În cadrul conferinței, a avut loc o expoziție de două zile cu lucrări ale arhitectului ortodox polonez Jerzy Ustinovich.
Una dintre principalele mele sarcini curatoriale, am avut în vedere crearea unei platforme comune pentru întâlnirea arhitecților, a reprezentanților Bisericii, a planificatorilor de orașe, precum și a teoreticienilor care ar putea sistematiza și înțelege materialul acumulat. La urma urmei, este evident că doar un dialog general bine coordonat poate crea condițiile prealabile pentru dezvoltarea deplină a arhitecturii templului. Este la fel de evident că astăzi aceste zone sunt practic izolate unele de altele.
Fiecare dintre întrebările propuse pare importantă și demnă de o conferință separată, dar din moment ce problemele bisericii au fost în general scoase din parantezele unei ample discuții arhitecturale, a fost important cel puțin să se sublinieze cele mai importante domenii pentru a desena atenția specialiștilor asupra lor. Într-un mod foarte generalizat, aceste direcții pot fi reduse la două teme globale: prima este tema stilului și limbajului unui templu modern, a doua este rolul său de planificare urbană. În conformitate cu aceasta, pe lângă sesiuni, la conferință au fost organizate două mese rotunde.
Cea mai importantă problemă din domeniul arhitecturii bisericii din Sankt Petersburg astăzi, fără îndoială, este aspectul urbanistic. Unicitatea funcțională a templelor, rolul lor cultural și social important pot atrage viața în zonele depresive și pot acumula activitatea locuitorilor lor în spațiul adiacent. Cu alte cuvinte, templul poate deveni una dintre premisele pentru apariția centrelor locale și un instrument activ pentru raționalizarea clădirilor libere în zone noi. Desigur, pentru aceasta, trebuie să aibă un sunet urbanistic adecvat, adică nu trebuie să fie amplasat pe un loc aleatoriu și să aibă un spațiu adiacent semnificativ. Așa s-a format istoric coloana vertebrală a oricărui oraș, dar astăzi potențialul urbanistic al bisericilor nu este absolut folosit. Din aceasta atât orașul, cât și templele pierd. Participarea la masa rotundă de „planificare urbană” a arhitectului șef din Sankt Petersburg, Vladimir Grigoriev, ne permite să sperăm că KGA va acorda în cele din urmă atenția cuvenită acestui sector de arhitectură în dezvoltare spontană.
A doua temă - limbajul și stilul - este, de asemenea, asociată cu sarcinile excepționale pe care templul le pune arhitectului. Din punct de vedere istoric, acest lucru a oferit arhitecturii sacre un rol principal în ierarhia arhitecturală. Se pare că astăzi construirea templului poate deveni un stimul unic pentru dezvoltarea arhitecturii noastre.
Desigur, această întrebare nu este doar artistică, iar analiza formală a relației dintre „tradiție și inovație” este indispensabilă aici. Oaspetele nostru polonez Jerzy Ustinovich a reamintit acest lucru în raportul său profund, analizând în detaliu fundamentarea teologică a simbolurilor bisericești. Străduindu-se pentru aproximativ despre Geneza, lucrarea spirituală activă ar trebui să preceadă căutarea formală a unui arhitect care este chemat să fie dirijor și martor al Adevărului viu, și nu un visător și nu un copist. Atât libertatea înțeleasă în mod fals, cât și sclavia formală sunt la fel de departe de sarcinile arhitecturii templului.
Consider că marea realizare a organizatorilor este participarea la conferință și interesul pentru dialogul reprezentanților clerului. Datorită atitudinii față de dialog, rapoartele s-au dovedit a fi oarecum multidirecționale: fiecare reprezentant al acestor grupuri vorbea limba proprie și toți împreună, descoperind lucruri noi pentru ei înșiși, au învățat să se asculte și să se înțeleagă reciproc. Personal, formatul ales pare a fi singurul corect și are un potențial mare.
Vreau să mulțumesc enorm tuturor vorbitorilor noștri, inclusiv oaspeților din Moscova, Belarus, Letonia și Polonia. Organizatorii speră ca acest gen de evenimente să devină o tradiție.
