Merg aici și mă simt ca la Shenzhen , mi-a spus ieri Andrei Asadov, unul dintre curatorii Arhitecturii 2016. Într-adevăr, experimentul cu transferul experienței Bienalei de la Shanghai, desfășurat pe teritoriile zonelor industriale pe jumătate abandonate, pentru a atrage atenția asupra acestora și a accelera reconstrucția lor și a o direcționa în direcția corectă pare să fi fost un succes in Moscova. Festivalul All-Russian Zodchestvo, care a fost criticat de mulți în ultimii douăzeci de ani, dar nimeni nu s-ar putea reforma serios, s-a schimbat pe fond și, mai important, emoțional. Mersul prin sălile sale este interesant și curios. Așa îmi amintesc acum popularul „criză” al hieroglifului chinezesc, constând în pericol și oportunitate - în acest caz, deși criza a continuat, a ajutat. Festivalul, care se desfășoară în mod tradițional în pomposul Manege, apoi dat afară în - nu mai puțin, totuși pretențios - Gostiny Dvor, anul acesta, datorită eforturilor fraților Asadov, are loc în Fabrica Trekhgornaya, care a fost deja stăpânită de birouri, dar planifică o reconstrucție serioasă în conformitate cu proiectul lui Narine Tyutcheva, al cărui proiect este suficient de mare, dar se încadrează în cadrul regenerării și este recunoscut chiar de Arkhnadzor. Anterior, Trekhgorka nu a organizat evenimente culturale la scară largă în interiorul zidurilor sale, dar anul acesta, în august, a invitat Bienala de Artă Contemporană, apoi, pe urmele sale, Zodchestvo.
Intrând pe teritoriul Trekhgorka de pe strada Rochdelskaya, observați sub picioare un șir de sigle Zodstvo desenate pe asfalt, transformate în săgeți de navigație - ideea lui Nikita Asadov. Urmând săgețile, este ușor să găsiți ambele clădiri ale platformelor principale. Deși mi-a plăcut mai mult în a cincea, mai întâi trebuie să mergeți la clădirea 24 - acolo, la intrare, veți fi întâmpinați și vi se va prezenta o broșură cu o listă de evenimente - și sunt mai mult de două sute și ei sunt ținute simultan în săli de conferințe și săli amenajate în interiorul clădirilor în multe. Zodchestvo a avut întâlniri și prezentări înainte, dar acum programul de afaceri l-a transformat într-un fel de MUF, deși poate nu atât de solid, ceea ce este cel mai bun - puteți rămâne aici zile întregi, trecând de la o cabină de conferință la alta.
În plus, clădirea 24 este caldă și are un dulap. Partea oficială a Zodchestvo se află aici, iar aici este platforma sa principală - „Forum”. Standurile regiunilor și companiilor sunt colectate aici. În primul rând, suntem întâmpinați de Moscova, pe deplin reprezentată de povestea reconstrucției ZIL și regiunea Moscovei, care și-a transformat reprezentarea într-un mic amfiteatru pe scara unui geronticon antic sau booleuteriu.
În aceeași clădire - de la intrarea în stânga - sunt standuri de clădiri care pretind Diplomele de Aur ale festivalului și Cristalul Daedal. Există opt dintre ele:
- muzeul-rezervă „câmpul Kulikovo” Serghei Gnedovsky,
- RC "Smolny Park" Bureau Zemtsov și Kondiain,
- MFC "Bine!" la Polezhaevskaya IQ Studio, care a câștigat în urmă cu ceva timp concursul Consiliului Arhitectural și este acum construit,
- restaurarea gării Rybinsk pasager OJSC "Kostromaproekt",
- Dawn * Loft Studio "biroul DNAag,
- Manor_Ostrov Bureau Plan_B,
- Muzeul de Știință și Tehnologie Tomsk Nikita Yavein,
- și case pentru familiile tinere ale lui Maxim Lyubetsky.
În plus față de expoziția solicitanților în pavilionul cald, alternează standuri din regiuni, producători și birouri de arhitectură. MAO arată un proiect ironic de construire a Catedralei Kazan din Voronikhin de către Centrul Parlamentar. Atelierul Krasnodar al lui Yuri Shcherbinin - opțiuni pentru construirea orașului cu clădiri mari de diferite grade de modernitate în locul fostelor case de sat, care încă creează o centură de sat între părțile istorice și moderniste ale orașului, minunată, dar renumită pentru blocajele de trafic. Sudul Rusiei, trebuie să spun, este reprezentat din abundență: standul Voronej prezintă proiecte ale participanților din propria sa regiune"
Architecture VRN”. Premiile sale se acordă în decembrie. Standul din Ekaterinburg cu „Best Practices 2015-2016” există în două versiuni: o expoziție și un catalog tipărit de editura Tatlin a lui Eduard Kubensky special pentru expoziția festivalului. Ekaterinburg cu turnul Iset al lui Werner Zobek, inginer și arhitect - unde clima poate fi controlată de pe un telefon mobil, Centrul Boris Bernasconi Yeltsin - cu multe picturi ușoare pe fațadele media, turnul încă nu completat al Companiei Ruse de Cupru și centrul Hermitage - Urali, însoțit de multe texte, Ekaterinburg pare a fi un oraș foarte dinamic. Cu toate acestea, a fost publicat și un catalog pentru expoziția ZIL de la Moscova, autorii săi Anatoly Belov și Arina Levitskaya - se pare că cărțile de expoziție devin o formă bună.
A cincea clădire este rece și romantică. Ai putea spune tinerețe, dacă mulți dintre curatori nu ar fi depășit patruzeci de ani. Dar există o mulțime de muncă a elevilor, rezultatele atelierelor și școlilor de vară. Expoziții curatoriale, dintre care multe au fost concepute de noi
spus în ultima lună și jumătate, găzduit pe trei etaje. Schemele fiecărui etaj sugerate de curatori sunt foarte utile: mulți le fac poze, deși schemele sunt pe site-ul festivalului și aici. Schemele sunt, de asemenea, necesare, deoarece nu a fost posibil să semneze toate expunerile într-un mod uniform - totul s-a schimbat, din câte am putut înțelege, până în ultimul moment - și, prin urmare, este uneori dificil să ne dăm seama ce este ce și cine arată ce. Ceea ce poate fi văzut ca un plus: este interesant să vă plimbați prin holuri așa, fără să vă distingeți drumul. Cel mai bun dintre toate, expoziția autorului reconstrucției Trekhgorka Narine Tyutcheva - la parter, intrarea în dreapta - a intrat în starea de spirit romantică. Din fostele străzi din spatele fabricii, a apărut un labirint excelent, în care toate ușile sunt rupte, iar o parte din găurile rotunde rămase din țevi de diferite diametre transformă spațiul într-un fel de brânză elvețiană. Aici, în întuneric, este expus un model luminos al reconstrucției și, mergând mai departe, se pot găsi mai multe steaguri sovietice din catifea și un portret al lui Dzerzhinsky … La intrare și ieșire întâlnește un hipostil chintz cu o istorie a producției pe ziduri.
A doua cea mai fermecătoare sală, cu pereți în oglindă - oglinzile au fost moștenite de la Bienala Sovrisk - a fost dată catalogului competiției și trebuie să spun că proiectele prezentate aici sunt foarte norocoase, sunt foarte confortabile de urmărit, trecând între rândurile de tablete agățate de "in". Oglinzile creează, așa cum ar trebui, efectul infinitului de spațiu luminos, iar apoi, urcând la etajul al treilea, în spatele axei expoziției lui Oskar Mamleev, ghiciți și o oglindă, în căutarea unei înșelăciuni spațiale care nu este acolo.
Într-un cuvânt, expoziția a fost un succes. Iar mișcarea evenimentelor, la fel de nesfârșită ca reflecțiile în oglinzi, și varietatea de proiecte necomerciale, care acum ocupau de trei ori mai mult spațiu, deși neîncălzit decât cele comerciale, toate fac festivalul atractiv. Andrey Asadov intenționează să desfășoare în continuare arhitectură în zone industriale, extinzând cercul. Noul format a făcut posibilă desfășurarea festivalului nu timp de 2-3 zile, ci pentru o săptămână întreagă, până pe 20 octombrie inclusiv.
![EQUITONE [Natura] N164 Alb: Alb Delicat](https://i.architectureprof.com/images/004/image-9928-j.webp "EQUITONE [Natura] N164 Alb: Alb Delicat")