- În octombrie, ați primit premiul internațional Cape Circe la categoria Arhitectură și artă. Dar la urma urmei, o expoziție personală la Muzeul Pușkin. LA FEL DE. Pușkin, care se deschide pe 17 decembrie, nu are nicio legătură cu asta?
- Primirea premiului a fost o surpriză completă pentru mine - am aflat despre asta de la organizatori cu o săptămână înainte de prezentare. Iar expoziția din Muzeul Pușkin a necesitat șase luni de pregătire. Deci este doar o coincidență, deși una bucuroasă.
În general, înainte de a primi acest premiu, ați auzit ceva despre el?
- Acum îmi amintesc ce am auzit, dar în legătură cu politicienii - odată ce a fost primit, de exemplu, de Vladimir Vladimirovici și de premierul italian. Dar habar nu aveam că au și nominalizări artistice și culturale.
Este interesant faptul că în comunicatele de presă rusești nominalizarea dvs. este listată ca „Arhitectură și artă”, iar în versiunea italiană este „Arhitectură modernă și istorie antică”
- Ei bine, mie personal îmi plac ambele versiuni și ambele sunt potrivite.
De ce crezi că ai primit acest premiu acum? Care a fost declanșatorul?
- Este greu de spus - nu am efectuat nicio acțiune specială și nu am fost nominalizat. Dar pentru mine este, desigur, o onoare. După cum înțeleg, cei care dețin unitatea spațiului cultural european devin laureați ai premiului. Nu pot să-mi atribuiesc cuvinte atât de înalte, dar toată viața mea am studiat antichitatea, mental mă bazez pe ea în toate. Și țara noastră nu numai că aparține Europei, dar geografic reprezintă o parte destul de mare din ea - și culturală, fără îndoială, de asemenea. Deci, se dovedește că activitatea mea „menținerea unității” este destul de propice.
Deci, până la urmă, formularea italiană este mai precisă și mai apropiată?
- Da, probabil.
Cunoașteți alți arhitecți care au primit „Cape Circe”?
- Nu-mi amintesc de arhitecți, dar am fost impresionat de faptul că Wim Wenders [un celebru regizor de film din Germania - aprox. ed.]. Un rezultat extrem de pozitiv a fost cunoașterea fostului nostru ministru al Culturii, Alexander Avdeev, care este acum ambasadorul plenipotențiar al Rusiei la Vatican. El a fost întotdeauna foarte simpatic pentru mine și, în persoană, sa dovedit a fi o persoană foarte plăcută, inteligentă.
Să revenim la expoziția ta. În ce se diferențiază fundamental de cele anterioare?
„Nu erau atât de mulți. Am participat la expoziția de la Galeria Tretyakov „Only Italy” în 2013 și la expoziția cu același nume de la Roma la Muzeul Național de Grafică din 2016. Și dintre expozițiile personale, se pare, a existat doar una, dar foarte puternică - în Muzeul de Arhitectură, chiar sub regretatul David Sargsyan în 2008. 60 de desene, aproximativ 200 de fotografii - am ocupat întregul Anfilade. În acel moment, tocmai făcusem o serie de călătorii în Africa de Nord și Orientul Mijlociu - în acele locuri care acum vor fi inaccesibile mulți ani din cauza situației politice. În Pușkin, voi arăta, de exemplu, un desen al unui templu grecesc de pe teritoriul Libiei - cu greu este posibil să-l vezi în direct acum. Apropo, următoarea mea mare expoziție va fi din nou la Roma, la sfârșitul anului 2017.
De ce este expoziția din Pușkin - „Ora romană”? Nostalgie pentru trecut sau un indiciu că „timpul roman” nu a trecut încă și continuă până în prezent?
- Întrucât pictez deseori vechimea, expoziția conține în principal desene din ani diferiți dedicate arhitecturii Imperiului Roman. Este adevărat, și Grecia și unele provincii îndepărtate, dar toate acestea, să zicem, sunt clădiri și fragmente ale antichității clasice care au ajuns până la noi. Geografia este diferită, dar conform conceptelor noastre, era este una - deci „timp”. Deși există desene selectate pentru expoziție, deoarece personajul principal din ele este Roma de astăzi. Și pe ele, după cum ați putea ghici, nu numai antichitatea - ele arată mai holistic contextul modern al acestui oraș unic și foarte iubit de mine. Deci cuvântul „roman” apare în două forme.
În ce perioadă au fost scrise lucrările?
- Cel mai devreme este aproape 1991, iar cel mai recent a fost finalizat acum o săptămână. Se pare o tăietură de un sfert de secol - dacă doriți, puteți urmări modul în care stilul și ideile mele de artist s-au schimbat de-a lungul timpului, dacă cineva este curios despre asta. Sau poți doar să te uiți într-un catalog minunat lansat special. Chiar și în afară de expoziție, sa dovedit a fi o publicație foarte interesantă: conține trei texte introductive serioase și un articol științific.
Cine a fost autorul?
- Textele introductive au fost scrise de trei persoane diferite. Primul este Natalya Vedeneeva, șefa departamentului de grafică al Muzeului Pușkin și curator al expoziției mele. Profitând de cunoștința și de dispoziția mea prietenoasă, am cerut celui de-al doilea text să-i scriu lui Arkady Ippolitov, un remarcabil critic de artă și curator de la Schit. Și acum aproximativ un an, prin facebook, am întâlnit o arheologă din Grecia, Katerina Liaku. Apoi ne-am întâlnit personal și ea a scris și textul introductiv. Și - acel articol foarte științific: despre modul în care arhitectura a fost descrisă în antichitate - așa cum au văzut contemporanii. E foarte interesant!
Când ești ocupat - când ai timp să desenezi? Cât de des o faci?
- Cel puțin o dată pe lună. Acest lucru se întâmplă de obicei în timpul călătoriei prelegerii sau al cercetării științifice. Pot merge și intenționat. Slavă Domnului, până la vârsta mea am câștigat o anumită libertate de acțiune și îmi permit să mă urc periodic într-un avion, să zbor spre Roma și să trag acolo trei zile.
Când ai făcut primul tău desen - îți amintești?
- Cred că aproximativ un an și jumătate - ca toți copiii. Întotdeauna a existat nevoia de a picta. La urma urmei, desenul este un tip sintetic foarte important de activitate umană, care încarcă simultan vederea, mâna și capul și vă permite să stăpâniți realitatea înconjurătoare într-un mod deosebit de intens. Desenez constant și am o idee slabă despre cum aș trăi dacă nu aș avea o astfel de oportunitate. Chiar și în timpul expoziției voi desena - nu toate cele trei luni, desigur, dar voi deveni și „exponat”. Va avea loc un spectacol în cele mai bune tradiții ale artei contemporane - un artist care pictează curtea greacă din sala greacă.
Ce structură arhitecturală ați desenat mai întâi?
- Se pare că s-a întâmplat în timpul procesului educațional. Când am fost în Ryazan, unde m-am născut, am intrat într-o școală de artă pentru copii și chiar în prima vară am fost duși să pictăm din natură în acuarele din Kremlinul Ryazan din secolul al XVII-lea. Există și o catedrală magnifică.
Apropo, de ce ai intrat în arhitectură la Academia de Arte? Ryazan este mai aproape de Moscova și de Institutul de Arhitectură din Moscova decât de Sankt Petersburg …
- Școala rusă de arhitectură are două ramuri principale: una „a crescut” în Academia de Arte, a doua provine de la Bauhaus și VKHUTEMAS - acesta este doar Institutul de Arhitectură din Moscova. Și a doua opțiune, așa cum a confirmat practica, nu îmi este aproape. În ciuda faptului că MARCHI este o universitate minunată și o tratez cu mare respect. Dar alegerea în favoarea studierii la Academia de Arte a fost fără echivoc. În primul an, însă, nu am intrat: aveam 17 ani, eram slab pregătit și am primit „doi” pentru unul dintre examenele la desen. Părinții au spus: nu pierdeți un an, mergeți la LISI - fostul Institut de Inginerie Civilă din Leningrad, care acum se numește GASU (Universitatea de Arhitectură și Inginerie Civilă). La rândul său, a fost format din Institutul Inginerilor Civili, care exista la Sankt Petersburg la începutul secolului trecut. Prima lună am participat chiar la cursuri acolo - dar nu a funcționat. Am decis că ar fi mai bine să petrec anul acesta în pregătire și să merg totuși la Academie. Și așa s-a întâmplat. Și așa sunt acolo din 1983 - de atunci nu am plecat de fapt. La început a studiat mult timp, 11 ani (inclusiv armată și concediu academic), apoi a început să predea.
Cum ai ajuns prima dată la Roma? Cu siguranță aveți amintiri vii despre această vizită
- Si cum! Acest lucru s-a întâmplat după absolvirea Academiei, am 29 de ani, și prin eforturile actualului rector Semyon Mihailovski (și apoi un tânăr profesor) am fost trimis la Școala de vară de arhitectură Prince Charles. Prima parte are loc în Italia, iar a doua - în Biarritz în Franța. Și doar imaginați-vă: 1995, o persoană - la fel de receptivă și lacomă de impresii ca mine - este urcată într-un avion în Rusia (și atunci viața era încă foarte diferită de cea europeană) - și a aterizat chiar la Roma. Impresia este fantastică!
Vă voi spune o poveste din acea călătorie pe care i-am spus-o lui Ippolitov și a prezentat-o în catalog pentru expoziția mea. Minunatul istoric englez al arhitecturii, Mark Wilson Jones, ne-a dus în jurul Romei și ne-a arătat toate aceste palate baroce. Și dintr-o dată - trecem prin aleile înguste până în piață și văd o clădire cu care, înțeleg imediat, ceva nu este în regulă. În fața mea stă o uriașă colonadă corintică, care parțial iese din perete. Și pare a fi asemănător cu ceea ce am văzut deja, dar miroase a atât de vechime încât văd urme de procese geologice apărând pe piatră. Ceva complet inexprimabil!
A fost prima clădire antică pe care am văzut-o vie - așa cum știu acum, fațada laterală a templului divinului Andrian, construită în secolul al II-lea, încorporată în zidul obiceiurilor papale. Anul acesta l-am desenat în sfârșit, iar acest desen va ocupa locul la expoziție.
Dragostea ta pentru Roma, pentru antichitatea romană se reflectă în arhitectura ta?
- Ei spun da. Și nici măcar nu sunt influențat de antichitate - folosesc doar acest limbaj și mijloacele expresive pentru a rezolva probleme complet diferite, moderne. Foarte des, una peste alta se potrivește bine. Nu am încercat niciodată să creez un fel de structură „antică” - aceasta este o cale fără fund. Dar să gândesc compozițional așa cum făceau maeștrii în antichitate - cu materialele și sarcinile lor - mi se pare interesant, și așa încerc să o fac.
În acest caz, ți-ai desenat propria arhitectură - deja construită din natură - măcar o dată? „Orașul terasamentelor”, „Sistemul solar”?
- Nu există complexe, dar pentru prietenul meu foarte bun am construit o casă în Feodosia. Și într-o zi, fiind în vizită, s-a așezat și a desenat-o. Sincer să fiu, a fost o experiență ciudată. Rezultatul este normal, dar sentimentul în sine poate fi comparat probabil cu modul în care un artist pictează un autoportret.
Cum determinați - ce este demn de un creion și ce este suficient pentru obiectivul camerei?
- Din moment ce trag și eu (unii cred că nu este mediocru), nu am încercări de a construi o ierarhie. Un obiectiv și un creion rezolvă sarcini complet diferite. Desenul este o mulțime de lucrări de cercetare atunci când transferați o imagine peste cap pe hârtie. Și este imposibil să evaluezi în prealabil ce este demn de desenat. Mai degrabă, sunt forțați să înceapă să deseneze un fel de motiv, sau o vedere generală sau un unghi. Mai mult, dacă în fotografiile de arhitectură oamenii intervin deseori și vreau să prind momentul în care nu sunt în cadru (și chiar am prins-o), atunci, dimpotrivă, includ în mod activ oameni în parcelele desene. Complet modern și angajat în afaceri destul de moderne - fluturând bastoane de „selfie”, de exemplu. Pentru mine, acesta este un mod de a arăta diferite viteze de mișcare ale „benzii de timp”. Clădirea antică se schimbă încet. Casele din jurul lor cresc și cad într-un ritm mai rapid. Ei bine, oamenii din acest context trăiesc rapid până la nebunie. Și aici este vorba și despre „timpul roman”.
