Moșia Sukhanovo - legendara casă de odihnă Uniunea arhitecților - pentru o lungă perioadă de timp, aproximativ 10 ani, nu a aparținut în mod formal uniunii și a reușit să cadă în decădere. Nikolay Belousov a făcut din acest declin subiectul festivalului, propunând tema „Scream”. Festivalul a avut loc la proprietate la invitația SAR, a durat 2 săptămâni în perioada 22 iulie - 6 august și a constat în master classes, proiectarea și construirea a cinci facilități de către 28 de participanți. Aceștia au fost selectați din aproximativ 50 de candidați printr-un mic concurs creativ: celor care și-au dorit li s-a cerut să proiecteze o „casă pentru un animal”, care a nedumerit mulți, așa că anul acesta nu au fost mulți participanți în comparație cu ultimele două festivaluri din Sankt Petersburg, care a adunat aproximativ 80 de persoane. Reducerea compoziției nu îi întristează deloc pe organizatori și pe Nikolai Belousov - dimpotrivă, mai degrabă îi place, deoarece este mai ușor să acordați atenție tuturor și munca devine mai productivă. În viitor, „Drevolution” intenționează să limiteze numărul de participanți.
Belousov nu intenționează să se retragă de la un alt principiu al festivalului - intervenție minimă a curatorului în procesul creativ: „Le dau băieților libertatea maximă posibilă, încerc să nu interferez cu sfaturile pentru a nu deveni coautor al lucrărilor. Ei înșiși au ales locul, ei înșiși au decis cum vor dezvălui subiectul. Am făcut totul noi înșine, proiectul, aspectul, am lucrat cu o șurubelniță. Este util ca arhitecții să înțeleagă ce eforturi sunt necesare pentru a pune în aplicare ideea cu propriile mâini."
Tema a fost numită anul acesta pentru prima dată: începând cu primul festival desfășurat la Galich în 2003, apoi când Drevolyutsia s-a alăturat orașelor și 2015-2016 la Sankt Petersburg, nu au existat teme. Sukhanovo, în melancolia sa, a cerut probabil declinul temei și, ca rezultat, înțelegerea obiectelor spațiului moșiei prin intermediul obiectelor s-a dovedit a fi destul de integrantă și consecventă. Poziția juriului de această dată s-a dovedit a nu fi foarte consistentă, așa că mai jos nu voi plasa obiectele pe rând, ci voi încerca să le arăt modul în care „citesc” Sukhanovo.
Două obiecte sunt situate în fața fațadei principale a casei, încercând să-i refacă parterul - arată minunat împreună și, într-adevăr, încearcă să construiască o axă de vedere de la balconul colonadei până la iaz, pierdută din cauza copacilor crescut în dreapta.
Cel mai bun din toate în acest sens „funcționează” obeliscul echipei din Sankt Petersburg, Moscova și Voronezh „Oseviki”. În Sukhanov a fost ridicată o piatră sub Peter Mikhailovich Volkonsky
un obelisc în cinstea vizitei lui Alexandru I, dar nu era aici, ci în spatele iazului inferior de lângă Casa de ceai. Atât casa, cât și obeliscul sunt acum pierdute.
Arhitecții au ales un loc pentru o rețea transparentă, și chiar neagră, nu foarte vizibilă pe fundalul copacilor, o umbră-obelisc, trasând o axă perpendicular din centrul porticului, apoi mergând de-a lungul ei până în punctul din care iazul este acum vizibil. S-au dovedit 2 axe: din casă și din iaz, sau una, după cum spun autorii, „linie întreruptă”. La intersecția lor, a fost ridicat un obelisc, astfel încât atât palatul, cât și iazul sunt vizibile din acesta.
Sâmbătă, când juriul lucra, obeliscul nu a fost terminat, iar juriul i-a acordat ultimul loc 5. A doua zi, când lucrarea a fost finalizată, mulți dintre experți s-au pocăit, hotărând că ar putea fi chiar demn de primul. Dar nu și-au schimbat decizia, dar intenționează să ofere autorilor un stagiu în Franța.
Scheletul trecutului (Cadrul viitorului) / locul 5
Echipa Oseviki
Polishchuk Maria (Sankt Petersburg), Razumovsky Yaroslav (Sankt Petersburg), Alexey Ushakov (Voronezh), Yakovleva Maria (Voronezh), Alexey Kolesov (Moscova)
„Moșia rusă a avut întotdeauna o legătură cu apa. O alee largă care coboară de la conac la rezervor este o tehnică clasică pentru un parc conac nobil.
Astăzi, parcul este crescut în Sukhanovo. A dispărut axa principală care leagă porticul palatului și iazul. Principalele puncte de vedere s-au pierdut. Teiul parcului frumos plantat s-a transformat într-o pădure. Acesta este modul în care dezvoltarea activă aduce haos în structura orașului.
Echipa noastră a găsit singurul loc care poate conecta oglinda de apă a iazului și axa intercolomnium a porticului. Perspectiva s-a transformat într-una spartă. Am găsit un punct de vedere defalcat și am decis să plasăm o dominantă verticală în acest loc, care să reînvie dialogul existent odată existent între natură și arhitectură.
Obeliscul este un morfotip comun al arhitecturii parcului conac rusesc. În Rusia imperială, în cinstea vizitei țarului la unul dintre curtenii săi, se obișnuia să ridice monumente sau. În special, un obelisc a fost ridicat în Sukhanovo în cinstea lui Alexandru I. Dar a fost situat în adâncurile parcului, lângă iazurile inferioare, lângă un izvor.
Structural, obeliscul nostru este un set de grinzi conectate într-un singur fascicul. Secțiunea turnului este un pătrat de bare. Barele verticale sunt instalate astfel încât structura să fie aproape transparentă de-a lungul axei obiectului. La examinarea unui obiect, observăm un joc constant de transparență / opacitate, care creează un sentiment de efemeritate. Cadrul de lemn trece prin bază, care la rândul său servește drept bancă. Completarea piramidală creează asemănarea finală a unui obelisc.
În opinia noastră, acest obelisc a fost ridicat și în cinstea evenimentului. Și acest eveniment este declinul Sukhanovo. Obiectul nostru este un simbol al trecutului puternic, evaluarea prezentului și speranța pentru viitor. ***
Între obelisc și palat, în locul ovalului de piatră albă al unui pat de parter separat prin trepte (cel mai probabil sovietic și acum crescut), o echipă din Sankt Petersburg, Moscova și Voronej a construit o platformă, pe care, potrivit autorilor, „nu poți merge”, deoarece fiecare dintre blocurile sale s-a rezolvat sub forma unui colț. Mersul de-a lungul ei seamănă cu o plimbare de-a lungul grinzilor unei case dărâmate. Un pian răsfățat găsit în tufișuri a fost instalat pe platformă. L-au adus la Sukhanovo pentru un fel de nuntă și l-au uitat; instrumentul este supărat, crăpat și arată cu totul melancolic.
Împreună, obeliscul cu zăbrele și vechiul pian din parterre formează conturul speculativ al unei moșii trecute - acest lucru nu este surprinzător, pentru un palat de țară, probabil, parterul nu este mai puțin important decât palatul. Abanosul ambelor obiecte funcționează la unison, asociindu-se, de asemenea, la conflagrație și la creșterea tristeții. Inutil să spun că pianul este instalat pe axa dintre porticul casei și obelisc - împreună formează scheletul figurativ al vieții moștenite pierdute. ***
„0. R”. / Locul 2
Echipa 112
Vorotnikova Ksenia (Moscova), Zhernakova Natalia (Moscova), Posadsky Yan (Voronezh), Sushchin Alexander (Voronezh), Cheremnova Anna (Sankt Petersburg)
„Abrevierea„ SAU”înseamnă„ zero”și„ pian”. Instalația arhitecturală este situată în curtea din față a moșiei Sukhanovo și ocupă locul unui pat oval de flori abandonat. Ea este pe compoziție. Pe axa parcului dintre palat și iaz. Obiectul ajută la evidențierea accentului pierdut al aspectului istoric. În același timp, „SAU” propune să regândim semnificația acestui loc care s-a dezvoltat în secolul trecut.
„Instalația constă dintr-un pardoseală și un pian. Fiecare dintre ele este un obiect cu „anti-funcție”, care reflectă discrepanța dintre starea actuală a complexului imobiliar și istoria și imaginea acestuia. Patul de flori năpădit se transformă într-o scenă improvizată pe care se joacă interpretarea vieții de zi cu zi a lui Sukhanovo. Forma marginii sale de piatră albă este un oval, „zero”, un simbol al goliciunii culturale care s-a format în moșie cu înlocuirea funcției sale. Pardoseala înlocuiește patul de flori, ca un plasture pe țesătură. Culoarea gri închisă, aproape neagră, transformă vizual plasturele într-o gaură căscată. Asamblat din scânduri alternante, așezate pe margine și plane, pardoseala este în mod deliberat incomodă pentru mers.
Nucleul instalației a fost un pian rupt găsit în parc, care stătea în tufișuri. A servit ca simbol al spiritului neliniștit al locului, o personificare vie a unei culturi exilate. Cu un mecanism ruginit răsucit, poate emite doar o cacofonie a sunetelor („op”), care reflectă discordia actuală din domeniu. Este ca strigătul disperării unui loc care greu poate rezista distrugerii și invaziei extraterestre a homo vulgaris. ***
Al treilea proiect, care dezvoltă tema, este situat pe un iaz lângă o sursă, unde mulți localnici vin să aducă apă. O echipă de arhitecți din Vologda „Stânga” a asociat declinul Sukhanovo cu „Livada de vișini” și a plasat două platforme cu mese pentru băut ceai pe două laturi opuse ale iazului inferior. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece înainte de revoluție a existat o „casă de ceai” de Sukhanovo lângă iazul inferior, așa că obiectul a devenit și un memento al acestuia.
Platformele se înclină spre apă, iar patetismul obiectului constă în faptul că Ranevskaya condiționată pe o parte (unde se află fântâna) și Lopakhin condiționat pe cealaltă trebuie să fie de acord, altfel ambele vor pieri. De la a treia bancă ambele platforme sunt vizibile și acesta este „punctul de speranță”. Vom lăsa interpretarea lui Cehov pe conștiința autorilor, din câte îmi amintesc, nu a existat o „negociere” acolo, dar obiectul care a primit locul 1 în juriu s-a dovedit a fi unul dintre cele laborioase - la cel puțin datorită conducerii grămezilor în apă. În plus, unul dintre autorii săi a înotat prin pădure de la o bancă la alta cu un fir în mâini, pentru a crea o conexiune directă între două obiecte oglindă. În ceea ce privește intensitatea muncii, numai același obelisc poate concura cu acesta. Trei proiecte, inclusiv „ceaiul de tei” formează împreună cadrul ideii de conac, dar primele două reacționează la casă, iar „ceaiul” la iaz, o parte importantă a culturii conacului. Obiectele „ceaiului” servesc, de asemenea, ca un foișor drăguț: vederea asupra iazului din ambele puncte, în ciuda faptului că jumătate din acesta este acoperită cu pădure rătăcitoare, care este cuie pe una sau cealaltă mal, este excelentă.
„Ceai de tei” / 1 loc
Comanda la stânga
Alymova Maria, Kosterin Alexey, Krutikov Ivan, Kudryakov Denis, Nikolaev Alexander, Repina Olga, Taslunov Alexander (Vologda)
„Băuturi de ceai pe laturile opuse ale iazului la umbra teilor: este posibil să ajungem la un acord când vă aflați pe părțile opuse?
În Sukhanovo există o livadă de mere în spatele sârmei ghimpate, acoperită cu iarbă. Grădina nu este doar o creație a naturii care trebuie păstrată de om, ci personificarea unui conac care strigă după ajutor.
Laitmotivul piesei lui Cehov „Livada de cireși” este în concordanță cu povestea tristă a lui Sukhanovo. Actualii lofahini văd în el doar o bucată de pământ, o sursă de venit. Și localnicii Ranevskys continuă să se simtă nostalgici pentru trecut și să contemple dispariția fostului lux în inacțiune. Ambii au propriul lor adevăr.
În trecut, în iazul de jos era o casă de ceai. În versiunea noastră regândită, este împărțit în două părți: una pentru Lopakhins, cealaltă pentru Ranevs. Partidele opuse pot vorbi la o ceașcă de ceai, ajung la un acord. Dar cele două jumătăți ale întregului se scufundă treptat până la fund. Astfel, participanții la ceai au trei căi. Rămâneți de partea dvs. a pavilionului, lăsați-vă împotmoliți într-o pantă de compromis sau găsiți un consens și obțineți integritate, privind situația din exterior și întâlnindu-vă în cele din urmă la aceeași masă. ***
Celelalte două proiecte nu sunt atât de strâns legate de structura amintirilor conacului original, adecvate. În fața intrării în curte a casei principale, a cărei colonadă semicirculară a fost construită de nimeni altul decât Konstantin Andreevich Ton, a fost instalat obiectul „Pro … Sukhanovo”. În partea de jos, are un arc de leagăn din lemn, în partea de sus, o toaletă care seamănă cu o casă de păsări cu o gaură reală în podea - o metaforă pentru „supărarea” energetică. Obiectul a fost poreclit „sracheli”, ei amenințând că îl vor aduce la „Zodchestvo”. Descrierea autorului menționează partea ludică a culturii imobiliare, dar autorii înșiși, arătând obiectul, au vorbit mai multe despre copilăria pionieră din Sukhanov.
Despre … Sukhanovo / locul 3
Echipa „Sukhanich”
Vyborova Daria, Levchenko Maria, Nikolaenkov Anton, Purenkov Anton (St. Petersburg)
„Construcția dinamică pe principiul unui cal balansoar este un memento al culturii de joc a ansamblurilor de palat și parc. „Încoronat” cu o rochie tradițională de sat, îl face pe privitor să se gândească la recurența acțiunilor lor și la percepția personală a moșiei Sukhanovo.
Moșia Sukhanovo este un loc al copilăriei fericite. Oamenii au venit aici în vacanța de vară, au locuit aici, au studiat și s-au jucat. Dar acum Sukhanovo este aruncat ca o jucărie veche. Jocul continuă pe epavă. Devastarea este acoperită cu grijă, voalată și acoperită cu petale de sărbătoare. Pentru a înțelege și a auzi adevăratul Sukhanovo, trebuie să îl privești din cealaltă parte. Acesta este modul în care copiii pot urmări, explorând traseele neatinse în joc și urcând în locuri inaccesibile și ciudate, fără să se gândească la pericol. Prin urmare, tema pentru obiectul nostru este un strigăt din copilărie.
În timpul muncii noastre, am adunat multe amintiri și opinii despre istoria și starea moșiei, cunoștința cu locuitorii locali ne-a adus pe adevăratul chip al Sukhanovo. Acest contrast cu lumea impunătoare a proprietății a definit calea proiectului nostru.
Obiectul este situat pe o axă cu alte forme noi și vechi, restabilind și continuând linia de coborâre directă de la palat la iaz. Peisajul grotesc, pe care vizitatorii nu îl vor trece, dar care nu se potrivește cu împrejurimile sărbătorii, vorbește despre probleme pe care nu vor să le vadă. Designul dinamic pe principiul unui cal balansoar este un memento al culturii de joc a ansamblurilor de palat și parc. Folosind direct obiectul ca distracție, o persoană este în unitate cu istoria și textele arhitecturale ale moșiei care se prăbușește.
Balansoarul a devenit baza clădirii tradiționale - toaleta satului. Această formă, combinată cu deschideri funcționale, îl face pe privitor să se gândească la recurența acțiunilor lor, la consecințele lor și la percepția personală a acestui loc.
Obiectul nostru este un răspuns la bunăstarea imaginară, pentru care Sukhanovo a devenit o platformă”. ***
Al cincilea obiect al „echipei A” din Moscova, care a devenit faimos la festivalurile anterioare, se numește „Echo” și este situat mai aproape de intrarea în moșie lângă casa în ruină a managerului. Un mic amfiteatru-scară privește scara și ușa dărăpănată a casei, transformând ruina într-un obiect de contemplare. Scopul este de a accentua starea moșiei. Ei spun că la început a existat o altă opțiune - o „așchie”, ceva de genul unei imitații de lemn a unei mini-explozii lângă pereții casei managerului; dar în dezbateri aprinse în cadrul echipei, el a pierdut.
ECHO / locul 4
O echipă
Avershina Alyona (Sankt Petersburg), Bormatova Anna (Moscova), Balakhnin Anton (Cheboksary), Egorychev Egor (Kolomna), Larkina Evgeniya (Moscova), Levandovskaya Alexandrina (Moscova), Okhryamkina Anastasia (Moscova)
„Strigătul tăcut al unei clădiri abandonate se reflectă în obiectul arhitectural care își repetă cea mai importantă parte - grupul de intrare cu un pridvor dărăpănat și o ușă de oțel acoperită de scânduri vechi, dar se repetă nu la propriu, ci invers.
Obiectul este situat vizavi de „Casa managerului”, construită în prima jumătate a secolului al XIX-lea, într-o stare semi-distrusă. În loc să ascundă starea actuală a clădirii de ochii trecătorilor, el, din contră, își concentrează atenția asupra ei. Conceptul se bazează pe ideea de a reflecta un strigăt - un ecou. Strigătul tăcut al clădirii se reflectă în obiectul arhitectural care își repetă cea mai importantă parte - grupul de intrare cu un pridvor dărăpănat și o ușă de oțel acoperită de scânduri vechi, dar se repetă nu la propriu, ci invers. Deasupra scărilor, apar pereți goi, iar sub scări - structuri expuse ca simbol al dispariției iminente a clădirii în absența unui tratament adecvat. Verticala unui copac tânăr este luată ca axă de reflexie. Scara, realizată conform măsurătorilor și incomodă pentru mers, ca în original.
Puteți să vă plimbați în jurul obiectului și să vă așezați pe trepte, să reflectați asupra stării actuale a clădirii, a moșiei și a vieții în general. Pereții se transformă în jaluzele și privirea se sprijină pe pridvorul dărăpănat cu ușa închisă, obligându-l pe cineva să pună întrebarea: „De ce îmi arată toate acestea?” ***
Faptul că nu totul mergea bine în Sukhanov era cunoscut de multă vreme; tema „Revoluției” era previzibilă, deși în același timp era îndrăzneață. Împreună, s-a transformat într-un traseu nou și, dacă urmăriți obiectele, moșia arată mai puțin ca o casă de vacanță sau un loc de nuntă, traseul prezintă modele culturale, ceea ce înseamnă că majoritatea locurilor sunt alese corect. Trebuie să spun că, deși trimiterea la „Livada de cireși” este prea manuală, creativitatea festivalului a crescut destul de bine odată cu plânsul de la moșie și fără reproșuri, ea a luat cumva contur și s-a cultivat. Toată lumea este obișnuită cu festivaluri-ateliere, acum sunt foarte multe, se întâmplă ca la astfel de evenimente să existe obiecte prea ușoare, comploturile să fie repetate, provocând deja-vu. În acest caz, s-a dovedit puțin mai aprofundat și mai elegiac, poate din cauza temei date.