Monografia „Arhitectul Grigory Barkhin” este dedicată arhitectului remarcabil al secolului XX, fondatorul celebrei dinastii arhitecturale, autorul clădirii Izvestia din Piața Pușkin, Grigory Borisovich Barkhin (1880-1969). Autorul-compilator Tatyana Barkhina a inclus în carte nu numai analiza proiectelor și clădirilor doctorului în arhitectură, profesor, membru corespondent al Academiei de Științe a URSS, ci și jurnalul de călătorie al lui Barkhin (1896), note autobiografice (1965), fragmente din cartea sa „Arhitectura teatrului” (1947), amintirile lui Serghei și Tatiana Barkhin despre bunicul lor. Toate acestea sunt hituri publicate integral pentru prima dată. Adică, alături de valoarea științifică a acestei lucrări, este și o lectură distractivă.
Formatul cărții este foarte diferit de monografia obișnuită. Genul monografiilor arhitecturale este reprezentat în studiile arhitecturale rusești în primul rând de cărțile lui Selim Khan-Magomedov; în ultimii ani au fost publicate monografii dedicate lui Wegman și Pavlov. Cel mai adesea aceasta este o analiză destul de uscată a traseului creativ al arhitectului. Cartea despre Grigory Barkhin este o cultură culturală, și chiar antropologică, conține multe fapte culturale generale și fotografii. Întrucât jurnalul și autobiografia sunt o poveste la prima persoană, ele dau imediat efectul de scufundare într-o soartă extraordinară. Vedem un om care s-a făcut pe sine și a trăit mai multe vieți. Grigory Barkhin s-a născut la marginea lumii. Fiul unui pictor de icoane Perm (conform unei alte versiuni, un negustor) exilat într-un îndepărtat sat Transbaikal, Grigory Barkhin a rămas fără tată la vârsta de șase ani. Mama sa și-a pus toate eforturile în educația sa, etapele cărora sunt: școala parohială a fabricii Petrovsky, școala din Chita, școala de artă Odessa, Academia de Arte din Sankt Petersburg. În timpul studiilor, tânărul supradotat a primit mai multe burse diferite - de la negustori, de la siberieni etc., ceea ce clarifică ideea de caritate în societatea rusă pre-revoluționară. Grigory Barkhin spera întotdeauna numai pentru el însuși, poate de aceea nu a intrat ulterior în nicio asociație și nu s-a temut de nimic. Chiar înainte de vârsta de 12 ani, a început să lucreze ca asistent de desen la fabrica Petrovsky, iar după absolvire, la 32 de ani, a devenit arhitectul șef al Irkutsk (unde a construit un arc de triumf, a reparat 400 de clădiri, a finalizat proiectele pentru un teatru, un muzeu al Societății Geografice, o adevărată școală și o piață), iar în timpul primului război mondial, la vârsta de 34 de ani, a condus departamentul echipelor de inginerie ale întregului front caucazian.
În Note autobiografice, Grigory Barkhin vorbește multe despre genialii săi colegi de la Academia de Arte: Fomin, Peretyatkovich, Shchuko, Tamanyan, Rukhlyadev, Markov și alții. Scrie foarte călduros despre profesorul său Alexander Pomerantsev, autorul GUM (dacă am ști din ce prăpastie a eclecticismului decorativ cresc adevărații artiști de avangardă!). Recenziile despre colegi și lucrările lor sunt în mare parte pozitive, cu excepția inginerului Rerberg, care a furat comanda de la Peretyatkovich, care a câștigat concursul pentru proiectul băncii siberiene de la Ilyinka. În consecință, atât Central Telegraph, cât și stația Bryansk din Rerberg au primit o evaluare negativă de la Barkhin.
Este interesant să citiți despre opera lui Grigory Barkhin după ce a absolvit Academia de Arte cu Roman Klein peste Muzeul Tsvetaevsky (Muzeul de Arte Pușkinice de Stat), unde Barkhin a realizat holul, curtea grecească, curtea italiană, curtea egipteană. Tânărul arhitect s-a adresat lui Klein la sfatul lui Serghei Soloviev. Barkhin explică succesul lui Klein, printre altele, prin contactul cu buni constructori. Este amuzant să citești laudele către antreprenorul Ziegel, care „nu s-a certat niciodată și a demontat întotdeauna o parte a unei clădiri slab făcută și nu numai pe cea pe care arhitectul a subliniat-o, ci și pe cea pe care el însuși a considerat-o că nu are prea mult succes”. De asemenea, a împrumutat dezvoltatorilor și a plătit bine lucrătorilor - un fel de constructor cu un halou. Această specie este vie astăzi? Notele lui Grigory Barkhin vă permit să vă familiarizați cu complexitățile primirii comenzilor în epoca de argint și să le comparați astăzi.
Împreună cu Klein - despre care tânărul maestru vorbește ca un patron nobil, care sunt rare în orice moment - Grigory Barkhin a lucrat și la mormântul bisericii din Yusupov din Arhanghelskoye, unde a realizat un portic și un basorelief pe tamburul Templul. Când se compară proporțiile bisericii și proporțiile clădirii Izvestia, devine clar cât de mult afectează perfecțiunea academică primită la Academia de Arte asupra perfecțiunii liniilor avangardei rusești.
Despre clădirea sa principală, Izvestia, Grigory Barkhin scrie destul de sec, într-un stil de afaceri, fără să atingă niciodată ideologia avangardei, de parcă nu ar exista o defalcare a tradițiilor. Sau poate adevărul este că epoca anilor 1920 este mai aproape de anii 1960, momentul în care a fost scrisă autobiografia și nu s-a putut spune tot. Și totuși Barkhin este revoltat de acțiunile unui anume Alexander Meissner, din cauza căruia a fost confiscat turnul de deasupra Izvestiei. Meisner a motivat acest lucru prin faptul că Moscova ar trebui construită după modelul Berlinului, iar în Berlin nu sunt permise clădiri mai mari de șase etaje.
Monografia prezintă o mulțime de materiale dedicate proiectelor competitive premiate din anii 1920 și concursurilor pentru clădiri de teatru din anii 1930, care au avut un impact imens asupra formării arhitecturii sovietice. Cartea publică, de asemenea, lucrări de planificare urbană ale lui Grigory Barkhin: a participat la dezvoltarea Planului general pentru reconstrucția Moscovei în 1933-1937 și la restaurarea Sevastopolului după cel de-al doilea război mondial. Fragmente din studiul din 1947 realizat de Grigory Barkhin „Arhitectura teatrului”, care pentru o lungă perioadă de timp a fost un manual pentru universități, au fost publicate în germană și chineză, iar unele exemplare au ajuns chiar în Statele Unite în anii 1950. Unul dintre proiectele competitive, un teatru din Sverdlovsk, avea un plan sub formă de chitară și îi plăcea nepotului lui Seryozha, Sergei Barkhin, care mai târziu a devenit un celebru artist de teatru.
Amintirile nepotului lui Seryozha și ale nepoatei lui Tanya (acum compilatorul cărții) este o lectură emoționantă și foarte informativă. Un film întreg se desfășoară în fața ochilor mei: Grigory Barkhin într-o haină lungă drapată, parcă nu ar fi existat nicio revoluție, într-o pălărie cu boruri în sus, arătând ca Cehov. Nepoții descriu atmosfera din apartamentul casei Nirnzee, o colecție de picturi și antichități, un joc de corabie cu găluștele siberiene ale bunicului și bunicii, duminica.
Grigory Barkhin a fondat celebra dinastie arhitecturală. Doi fii ai lui Grigory Barkhin, Mihail și Boris, precum și fiica Anna sunt, de asemenea, arhitecți. Fiii săi l-au ajutat la predarea la Institutul de Arhitectură din Moscova. Mulți nepoți și stră-nepoți au continuat tradiția familiei. Nu voi menționa aici toți reprezentanții dinastiei arhitecturale și rudele lor. Vreau doar să vă reamintesc că Boris Barkhin, profesor la Institutul de Arhitectură din Moscova, a predat numeroase portofele rusești: Alexander Brodsky, Ilya Utkin, Mikhail Belov. Iată, vă rog, continuitatea arhitecturii hârtiei atât cu epoca de argint, cât și cu avangarda rusă, dar ne-am întrebat de unde au venit aceștia atât de minunați, care, alături de stilul avangardist și al imperiului stalinist, au făcut din Rusia contribuția la arhitectura lumii.
Editura unică „Gemeni” este direct legată de dinastia Barkhin. A fost creat de Serghei și Tatiana Barkhin cu scopul de a publica o arhivă mare de familie. Acestea sunt jurnale, scrisori, fotografii, memorii, precum și lucrări științifice ale strămoșilor, începând din secolul al XIX-lea. De-a lungul celor douăzeci de ani de existență, editura a publicat șaptesprezece cărți. Monografia „Arhitectul Grigory Barkhin” a fost publicată cu sprijinul lui Alexei Ginzburg, strănepotul eroului, în care au trecut două celebre dinastii: Ginzburg și Barkhin.
Cartea se încheie cu un portret etic al lui Grigory Barkhin. Ca trăsătură principală a personajului său, Tatyana Barkhina își amintește „disponibilitatea sa de a veni imediat în ajutor în situații dificile, ceea ce el însuși a numit simpatie activă”, și oferă exemple de asemenea ajutor altruist rudelor și studenților. Concluzia se închide odată cu începutul cărții, unde Grigory Barkhin, alături de cuvintele de recunoștință despre mama sa, scrie: „Cred cu tărie că iubirea oamenilor este principalul și cel mai durabil lucru pe care trebuie să-l realizăm în viață”.
***
Extras dintr-o carte. Amintirile Tatianei Barkhina.
BUNICUL VISITANT. Lumea unică a copilăriei
„Duminica, împreună cu fratele meu Serezha, mama și tata, mergeam adesea în vizită la bunicul și bunica, părinții tatălui. Îmi amintesc drumul nostru atât de bine și de parcă i-aș vedea pe acei băieți și fete.
De la vechea „Smolenskaya” (casa lui Zholtovsky cu un turn la colț, care găzduiește acum intrarea în metrou, era încă în construcție) am mers cu mașina către „Piața Revoluției”, de fiecare dată când ne uitam la figurile îndoite din bronz care decorau, am mers la rândul stației Okhotny , iar apoi cu troleibuzul nr. 12 de-a lungul străzii Gorky (acum Tverskaya) am ajuns în Piața Pushkinskaya. O vreme, troleibuzele cu etaj (precum autobuzele din Londra) au parcurs acest traseu. Ne-am urcat cu bucurie pe o scară îngustă și abruptă și, privind în jur cu interes, am condus două-trei opriri. Tata ne-a povestit despre casele pe care le-am întâlnit pe parcurs și despre arhitecții care le-au construit.
Bunicul și bunica locuiau pe banda Bolshoy Gnezdnikovsky din faimoasa casă Nirnzee, construită în 1913. Aceasta a fost prima clădire cu zece etaje din Moscova. Era numit și zgârie-nori și „casa burlacilor” - apartamentele din el erau mici și fără bucătării. Era posibil să mergi cu bicicleta de-a lungul coridoarelor lungi; pe acoperișul plat era un restaurant cu vedere la Kremlin. În copilăria noastră, el nu mai era acolo, dar bunicul ne-a dus pe acoperiș pentru a privi orașul de sus. La parter există o sală de mese, o bibliotecă și o recepție de spălătorie. Pe vremea noastră la subsol exista un teatru țigănesc „Romen” (anterior - teatrul-cabaret „Liliacul” de N. Baliev), iar acum - teatrul educațional al GITIS.
Pentru a ajunge la banda Bolshoi Gnezdnikovskiy, trebuia să treci prin arcul de la numărul 17 de pe strada Gorky (arhitectul Mordvinov). Colțul acestei case, cu vedere la Piața Pușkin, la înălțimea etajului 10 a fost încoronat cu o turelă rotundă cu o sculptură - era o figură feminină cu o mână ridicată triumfător cu un ciocan și secera sculptorului Motovilov. Am numit-o afectuos „casa cu fata”. Din păcate, sculptura a fost realizată din beton și a început să se deterioreze în timp, a fost îndepărtată. Mi-a plăcut de ea, avea spiritul anilor 30, spiritul unui timp plin de eroism.
Cu dificultate în deschiderea ușilor grele, au intrat în vestibulul înalt și spațios și, într-un ascensor vechi mare, lent, cu oglinzi și panouri de mahon care au rămas din vremurile vechi, au urcat la etajul cinci, au ajuns la ușa dorită și au intrat în atmosfera specială de casa bunicului. Am fost cuprinși de mirosul delicios al unei mese pregătite, amestecat cu multe alte mirosuri care au pătruns în apartament de-a lungul anilor și s-au instalat în el, devenind o parte a acestuia - mirosul mobilierului vechi, cărților, lucrurilor care umpleau dulapurile..
La apariția noastră s-au auzit exclamații vesele, ne așteptau. Bunicul m-a întâlnit și m-a mângâiat ușor pe cap. Este profesor la Institutul de Arhitectură din Moscova, autorul clădirii redacției și tipografiei ziarului Izvestia - un monument al constructivismului situat în apropiere pe Piața Pușkin. Bunicul era scund, într-o jachetă de casă din catifea, cu bucle de aer din șnur răsucit de mătase, cu manșete și mansete din satin matlasat. Are părul gros și cenușiu, cu spatele lăsat, barba, în spatele ochelarilor mari, ușori, ușor proeminenți, prietenoși, atenți. Întreaga apariție a bunicului corespunde ideii noastre de profesor pre-revoluționar. Bunica este ocupată cu pregătirea cinei, pregătind găluște siberiene celebre - felul de mâncare preferat al bunicului, și al nostru. Ea este întotdeauna modest în fundal.
Apartamentul și, în special, biroul bunicului, uimesc - obiectele și picturile antice, colectate de el de-a lungul anilor, umple camera. Bunicul iubește pictura, lucrurile frumoase. Și-a petrecut copilăria și tinerețea într-o mare sărăcie în Siberia, la uzina Petrovsky. Când a început să câștige bani, iar arhitecții dinaintea războiului au primit taxe destul de mari, a reușit să-și îndeplinească visul, a început să cumpere tablouri și antichități. Pe pereți vedem pânze mari ale școlii italiene cu subiecte biblice. Bibliotecile înalte sunt umplute până la tavan cu cărți din legături din piele cu margini aurii închise. Acestea sunt cărți despre artă și arhitectură, colecții de clasici ai literaturii mondiale: Byron, Shakespeare, Goethe, Pușkin etc. În copilărie, îmi plăcea să mă uit la colecția multivolumă a lui Brem „Viața animalelor”.
Pe o masă mare de scris, există un set de cerneală din marmură, un clopot din bronz, un telescop magnific din mahon cu detalii din bronz pe un trepied din bronz, farmece antice și reviste de arhitectură. În apropiere, pe o masă de soclu sculptată, se află un satir de bronz. Mi-au plăcut aceste lucruri, fiecare avea o poveste asociată cu ea, spusă de bunicul meu.
Un pian din mahon cu sfeșnice de bronz și un ceas de porțelan rococo albastru și auriu. Pe latura opusă, pe un dulap în stil Imperiu scăzut din mesteacăn karelian cu detalii de bronz grațioase suprapuse și capete egiptene (se numea „bayu”) - un Brockhaus și Efron multivolum, negru și auriu și un ceas de marmură cu trei cadrane. Acestea arată ora, luna, anul și fazele lunii. Există o mulțime de ceasuri în apartamentul bunicului: ceasuri englezești montate pe podea, diverse ceasuri de perete și de masă. Ele lovesc nu numai ore și jumătăți, ci și sferturi. Apartamentul sună constant melodios. Când mă lasă să-mi petrec noaptea acolo, îi rog să oprească pendulele - este imposibil să adormi.
Deasupra canapelei, pe fundalul unui covor, atârnă o armă veche - un silex încrustat cu sidef, un pistol duel din era Pușkin cu crestături aurii și o sabie turcească într-o teacă. Acest lucru conferă totul o notă de lux oriental, iar bunicul iubește Estul. În Primul Război Mondial, cu gradul de colonel în armata țaristă, el a comandat unități de inginerie pe frontul caucazian și a adus o mulțime de lucruri interesante de acolo. Bunicul meu avea și o armură autentică și o cască de samurai japonezi și o vază japoneză veche și mare. Apoi i-a dat atât vasei, cât și armurii, tatălui nostru, armura atârnată în sufrageria noastră de acasă. Plăcile de armură erau conectate prin fire de lână, imperceptibil o molie înfășurată în ele, descoperind că iubita noastră, incomparabilă bunică Grusha, bona mamei mele care ne-a crescut pe mine și pe Serezha, am tras hotărât acest lucru neprețuit la coșul de gunoi. Ea, desigur, a dispărut imediat. Dar era imposibil să fii supărat pe bunica mea. Și casca este păstrată și atârnă de Seryozha.
În centrul camerei este o masă din mahon și fotolii cu tapițerie frumoasă din satin cu dungi - dungi largi verzi și negre. Un candelabru mare de cristal atârnă deasupra tuturor.
Pentru a împiedica ușa albă să distrugă complexa armonie care domnea în cameră, bunicul a decorat panourile cu o baghetă aurită cu propria sa mână, dând ușii un aspect de palat. A făcut multe cu propriile mâini.
Era ceva în acest interior luxos și bogat de la artistul Bakst. S-ar putea simți o dragoste incredibilă pentru cultura din vremurile trecute - pentru Est, pentru stilul Imperiului Rus și pentru renașterea italiană. Diverse numeroase obiecte, ascultând de un fel de logică, s-au completat reciproc, creând o frumusețe și o armonie extraordinare. Bunicul putea găsi un loc pentru orice lucru și se potrivea de parcă ar fi fost întotdeauna acolo.
Într-o astfel de atmosferă, a început jocul pe care ni l-a inventat. Canapeaua a fost scoasă în mijlocul camerei, un telescop a fost montat pe ea, armele au fost scoase de pe pereți și noi, urcându-ne pe nava canapea - era aproape un covor zburător, am pornit într-o călătorie interesantă. A fost incredibil de interesant să te uiți printr-un telescop, să orientezi un pistol către dușmanii imaginați, să asculți poveștile bunicului. El a vorbit despre țările către care am navigat, despre nave, despre pericolele care îi așteptau pe călători la fiecare pas. Am intrat în furtuni, am dat peste recife subacvatice, corăbii pirați sub steagul negru ne-au dus la bord. Așa am învățat lumea magică a aventurilor cu mult înainte de a citi bine-cunoscutele cărți care au devenit mai târziu îndrăgite de Jules Verne, Stevenson, Gustave Aimard, Louis Boussinard și alții. în vremuri îndepărtate.
În cele din urmă, după toate aventurile, nava a ajuns în orașul port estic. Am coborât la țărm, am trecut într-o altă cameră și ne-am găsit la o masă cu farfurii frumoase, cu margini zimțate neobișnuite, pe care zăceau pumni de stafide - dulciuri orientale, ascultând povești despre arhitectura orientală, costume și obiceiurile acestei țări. Am fost complet hipnotizați de poveștile bunicului meu, iar adevăratul a dat întregului lucru o nuanță de credibilitate. În același timp, totul părea un vis de basm, ca în Spărgătorul de nuci al lui Hoffmann. Dar ceea ce se întâmplă este un spectacol, iar bunicul este regizor. Cu unele variante, jocul s-a repetat de multe ori, bunicul a fost un inventator incredibil, fantezia lui este inepuizabilă. Cred că ar fi încântat să afle că fratele meu Serezha și cu mine ne amintim de acest joc, că acesta continuă să trăiască în noi.
Dar apoi a sunat clopotul, revenindu-ne la realitate. E timpul să luăm prânzul. Ne-am mutat în sala de mese, care era aproape în întregime ocupată de o masă mare rotundă acoperită cu o față de masă albă de amidon. Pe el este un serviciu Vedgwood englezesc alb și albastru. Toată lumea și-a luat locurile neschimbate - mai întâi, bunicii, copiii și nepoții erau așezați pe ambele părți ale acestora prin vechime.
Principalul fel de mâncare sunt găluștele. Cu un apetit incredibil, am mâncat găluște mici (dimensiunea este foarte importantă), scufundându-le într-o farfurie cu oțet și piper. După cină, bunicul ne-a citit cu voce tare iubitul său Gogol - „Serile la o fermă lângă Dikanka” sau capitole din „Taras Bulba”. Când am ajuns la descrierea execuției lui Ostap, vocea lui a început să tremure, lacrimile i se iveau în ochi. La ce se gândea el în acel moment?
Bunicul meu era, de asemenea, foarte pasionat de circ și, înainte de Anul Nou, ne ducea uneori la spectacole festive pe bulevardul Tsvetnoy. Clovnul Creion a domnit apoi acolo. Bunicul meu a vorbit despre dinastiile circului și am avut impresia că artiștii sunt o familie mare, care trăiește chiar în circ cu animalele, că aceasta este casa lor comună.
Și odată ce, împreună cu el, am amuzat întregul bulevard Pușkin (acum Tverskoy). Bunicul mergea cu bastonul. Luându-ne la plimbare, ca un magician, ne-a luat de undeva și ne-a dat mie și lui Seryozha un baston mic. Ce minuni nu a avut bunicul! Și iată trinitatea noastră - este mic, dar foarte solid, într-o pălărie, cu barbă - pasează grav de-a lungul bulevardului cu bastoane. Trecătorii ne privesc surprinși, se întorc - ce fel de oameni ciudați? Probabil, au decis că suntem pitici de la circ. Bunicul zâmbește viclean - este încântat că a dat un mic spectacol. Efectul a fost atins.
Cât de incredibil de norocoși suntem Serezha și cu mine!"
Extras din cartea „Arhitectul Grigory Barkhin”: Bunicul vizitator. Lumea unică a copilăriei. Amintirile Tatianei Barkhina.
Cartea poate fi achiziționată
în magazinele Moscova și Falanster.
