Tema spațiului liber i-a nedumerit pe mulți, forțându-i să reacționeze în sensul că spațiul trebuie eliberat - și l-au eliberat cât au putut, dar mai târziu despre pavilioanele goale. Resemnate până la gradul de devastare, unele țări au „compensat” pentru asta - deși cum ar putea să știe planurile vecinilor lor! - supraaglomerarea sau intensificarea temei atracției. Să aruncăm o privire la unele dintre acele exponate care nu au fost premiate (vezi despre ele aici), dar care sunt încă demne de atenție.
Japonia: colecție
Un astfel de pavilion supraaglomerat, dar fermecător, este japonez. Expoziția se numește „Etnografie arhitecturală” și dezvoltă un proiect la care curatorul său principal Momoyo Kaijima lucrează de la sfârșitul anilor 1990, adică de aproximativ 20 de ani, colectând „observații ale vieții oamenilor și ale realității orașelor refractate prin grafică arhitecturală”. în plus, realitatea este percepută nu fără umor, iar natura și arhitectura sunt privite din punctul de vedere al utilizatorilor lor - locuitorii orașelor. Desene sunt colectate din întreaga lume, nu numai japoneze, există 42 de participanți, printre care lucrează studiouri universitare, ateliere de arhitectură și artiști.
Se dovedește a fi o supă destul de groasă, mai sociologică decât arhitecturală, dar fascinantă. Vizitatorii sunt invitați să prindă detaliile și masele de desene și instalații mici pe pereți folosind o lupă din plastic dotată cu multe instrucțiuni, asemănătoare unui calendar universal. De asemenea, pentru a examina desenele de mai sus, se recomandă să cereți servitorilor o scară sau o căruță pe roți - există aproape la fel de multe mijloace de cercetare a realității ca și în orașul însuși, principalul lucru este să nu fiți timizi. În cele din urmă, în spațiul inferior, există mai multe căruțe yatai, un obiect tradițional al comercianților japonezi, cu cărți și hârtie pentru desen.
***
Olanda: șarade
Pavilionul Olandei a fost remarcat în timpul previzualizării Bienalei din 24 mai prin faptul că în interior, într-o cameră care repetă interiorul camerei de hotel 902, unde în 1969 John Lennon și Yoko Ono au protestat împotriva războiului din Vietnam în timp ce stăteau în pat, istoricul și criticul de arhitectură Beitris Kolomina a intervievat în pat timp de 4 ore cu mulți arhitecți și cercetători.
Lennon și Yoko Ono și-au înțeles patul ca pe o „arhitectură orizontală a protestului, a muncii, a producției și reproducerii” sau a povestirii, și prin aceasta anticipează patul pentru muncă astăzi - profesioniștii lucrează adesea în pat, recurgând la ajutorul noilor comunicări, - comentarii despre proiectul său curatorial în pavilionul olandez Kolomin.
Centrul pavilionului este îngrădit cu pereți portocalii cu multe uși - unele dintre ele duc la camerele formate de-a lungul perimetrului, altele prezintă instalații în dulapuri mai mari și mai mici. Punând totul împreună - un set de 12
proiecte curatoriale pe tema „Muncă, corp, divertisment”. Creativitatea și spațiul fac pavilionul olandez similar cu japonezii.
***
Spania: o revărsare în devenire
Pavilion spaniol, b despre Cea mai mare parte a bugetului cheltuit anul acesta pentru restaurarea și renovarea clădirii este un hibrid de vid și supraaglomerare. Dintre mobilier, există doar scaune, 52 de adjective sunt scrise pe podea: atmosferic, suplimentat, cosmopolit, critic, incert, neterminat, virtual, zilnic - și așa mai departe. În jurul lor, pe pereții până la tavan, sunt grupate graficele arhitecturale, reprezentând zeci de proiecte și studii de arhitectură, inclusiv doctorate, adică disertații de doctorat selectate într-un concurs deschis și corespunzătoare acestor adjective. Toate acestea ar trebui să reprezinte o lume complexă de idei arhitecturale orientate spre viitor, spre deosebire de lumea trecutului, experiența crizei din sectorul construcțiilor, care a primit premiul „Leul” în 2016.
Actualul pavilion se numește devenire, în unele interpretări - decor, care este în concordanță cu pereții punctați cu modele.
În timpul deschiderii, efectul revărsării a fost intensificat, devenind o metaforă a revărsării informației lumii moderne: oameni cu haine albe și umbre roșii în ochi au rătăcit în jurul pavilionului printre mulțimea de vizitatori, două domnișoare în aceleași tunici continuu, și trebuie să spun, destul de fericit, a intrat pe chat, cineva a ras pe cineva cu o mașină de scris … o performanță reală. Cu toate acestea, nu s-a dispus să citească date de pe pereți, de parcă nimeni nu s-ar fi bazat pe ele.
Pentru a ieși în aer, era necesar să ieși în curtea din spate, care a fost amenajată de un grup de studenți care a câștigat competiția; grădinița va rămâne după închiderea expoziției.
***
Germania: zid
Germania și-a dedicat expoziția Zidului Berlinului, numindu-l Non-Wall-Building (
Ziduri neconstruite). Nu se poate spune că acum aniversarea demolării sau construcției zidului este de 28 de ani de la unificarea țării. Potrivit curatorilor, ei consideră consecințele divizării Germaniei și, apoi, a procesului de vindecare a acestuia, ca pe un „fenomen spațial dinamic”: consideră rămășițele rare muzeificate ale unui zid, un punct de control, clădiri sovietice sau satul Modlaret, care după război a fost împărțit ca Berlinul, în partea sovietică și vestică; zidul nu era acolo, iar în partea de vest satul s-a transformat într-o atracție turistică, iar locuitorilor din partea de est li s-a interzis să primească oaspeți, chiar rude, mai aproape de câțiva kilometri de zona protejată. Și așa mai departe - multe povești pe spatele dungi negre care cresc din podea, asemănătoare cu fâșiile de hârtie care se târăsc dintr-o tocătoare - curatorii restaurează în acest fel istorie, bucată cu bucată rămășițele traumei, încercând să înțeleagă și să obțină scapă de ea. Aceasta nu înseamnă că ceea ce sa dovedit estetic plăcut, dar etic și bogat în informații - da.
Pentru a lărgi subiectul, un grup de jurnaliști a colectat interviuri video cu oameni care trăiesc în „umbra zidurilor”: în Cipru, între Coreea de Nord și de Sud, Israel și Palestina, Statele Unite și Mexic și la Zidul Ceut de pe Granița marocană. Cifrele vorbitoare se înmulțesc în oglinzi conform principiului baroc, arătând câte sunt. Din anumite motive, vorbitorii sunt împărțiți după sex.
***
SUA: stângism
În legătură cu pereții, se amintește pavilionul american, politizat, iar stânga, nu degeaba, cupola clădirii neoampirice a căpătat o culoare acidă. Aici sunt menționate diverse lucruri: tweet-urile lui Trump, inegalitatea femeilor și minorităților afro-americane, două monumente pentru debarcarea confederaților, demolate în Memphis, în Mississippi, astfel încât din memorie a rămas doar un terasament pietruit - ce monumente civice ar trebui să fie construit astăzi? Și apoi problemele migrației, condamnarea exploatării resurselor, înainte de a privi de pe pământ spre Spațiu - există și inegalități, vedeți, strălucește inegal. Dar ceea ce atrage cea mai mare atenție - cea mai ușor de înțeles - este expoziția dedicată Zidului Trump de la granița Statelor Unite și Mexic, unde se arată în detaliu cum peretele va supăra echilibrul ecologic și urmele animalelor. Aparent, totul a fost deja spus despre căile umane.
Partea spectaculoasă este alcătuită din baloți de remorcare, lemn de pin și pietre din Mississippi, precum și un tip metafizic de grafică, există mai mulți curatori. Petrecerea vedetă este jucată de Diller Scofidio + Renfro, participând la proiectul de spațiu panoramic.
***
Israel: templul
În fața pavilionului israelian la ceremonia de deschidere, armata a stat în mod tradițional și este dedicată teritoriilor religioase cu diferite grade de controversă; sarcina expunerii este de a „merge de-a lungul marginii” conflictelor mocnite folosind metoda arhitectural-spațială. Mulți și-au încrețit nasul: „politizat”, „acesta este un subiect atât de dificil” și se pare că au plecat curând; dar degeaba, pavilionul Israelului se distinge printr-o analiză minuțioasă a subiectelor.
Modelul Bisericii Învierii și Sfântului Mormânt a fost realizat din lemn de Konrad Schick, ceasornicar și arheolog german, protestant, din ordinul guvernatorului Ierusalimului, Sureya Pașa, în 1862. A devenit o afișare vizuală tridimensională a edictului otoman Status Quo, care a înregistrat împărțirea teritoriilor Templului Învierii între confesiile creștine care existau până în 1853; toate acestea au fost importante după războiul din Crimeea din 1853-1856, care a început cu privire la drepturile minorităților creștine în Locurile Sfinte, spune explicația. Este clar că modelul a fost necesar pentru a fixa vizual limitele în spațiu, iar acum este rupt pe alocuri, rupt, tăiat - un fel de expresie artistică ponosită reflectă și tensiunea dintre proprietari - aici, pe perete este scris: este alcătuit din elemente pictate separate, care pot fi îndepărtate și puse la punct și, din anumite motive, această calitate este interpretată nu numai ca un instrument de claritate, ci și ca o reflectare a posibilității de „reformulare” a Starusului Sistem Quo.
De exemplu, se poate vedea clar că cupola rotundei Învierii peste Sfântul Mormânt este pe jumătate comună la exterior, jumătate aparține Bisericii Grecești, iar în interior o parte semnificativă a acesteia este atribuită Bisericii Armene și așa mai departe.; posesiunile bisericilor latine și grecești din partea Templului sunt, de asemenea, împletite. O parte semnificativă a clădirii din nord-estul Templului propriu-zis aparține Bisericii Copte.
Mai multe povești sunt spuse la etajul al doilea:
Traseul / podul Mughrabi către muntele templului, spre singura poartă deschisă non-musulmanilor. A fost întotdeauna o rampă de pământ, diferența de înălțime este de 6 m; dar în 2004, digul a fost distrus, mai întâi de un cutremur, apoi spălat după o ninsoare, iar în locul său a fost construit un pod temporar de lemn. Deci, deoarece autoritățile din Israel, Palestina și WACF nu pot fi de acord, nu pot construi un pod permanent. Sau aici se află mormântul Rahelei Vechiului Testament din nordul Betleemului - era accesibil tuturor, dar la începutul secolului al XXI-lea era înconjurat de un gard de beton cu sârmă deasupra, se pare că este energizat, și acum sunt permise doar evreii acolo - poveștile sunt cunoscute, expoziția lucrează mai degrabă la atragerea atenției asupra lor. În cele din urmă, zece machete la etajul al doilea reprezintă proiecte urbane de reimaginare a pieței din fața Zidului Plângerii: la scurt timp după războiul de șase zile, israelienii au distrus satul Mughrabi, extinzând spațiul din fața Zidului, Avea o lățime de aproximativ 4 metri. Satul avea aproximativ 800 de ani. S-a dovedit a fi o zonă mare, anul acesta - acest subiect este cel mai plin de viață - arhitecții au început să sugereze modalități de înțelegere spațială a acestuia.
***
Franța: bucăți de speranță
Curatori
pavilionul Franței - un grup al cărui nume se traduce prin „Încă fericit”, tema - „Spații fără sfârșit: construi clădiri sau locuri?”, complotul principal - exemple de dezvoltare „socială” repetată a locurilor abandonate, economică, culturală, asociată cu locuințe ieftine și artă - clustere, deși încă nu sunt ghemuit - nici un cuvânt despre asta, se pare, totul este legal. Există și un joc de cuvinte, de fapt, nu este vorba despre nesfârșite, ci despre spații neterminate, despre perspectivele dezvoltării lor nesfârșite.
Expoziția este, de asemenea, politizată la stânga, nu degeaba coloanele sunt înfășurate în aproape aceeași culoare acidă ca în pavilionul american, dar francezii știu să facă totul elegant și ușor: „confruntarea cu provocările gigantice ale timpului nostru, în cazul în care problemele de mediu se ciocnesc dur cu dominația economiei de piață, egoismul și autoritarismul, nu trebuie să pierdem speranța , spun curatorii.
Partea centrală conține 10 proiecte - exemple de astfel de confruntări cu problemele vremii, „nu tocmai eșantioane, ci bucăți de speranță” - printre ele o tabără non-profit de case mobile, istoria dezvoltării unei fabrici metalurgice abandonate în Normandia, un grup cultural la o fostă fabrică de tutun din Marsilia, unde viața se extinde treptat și se autoreglează, sau clădirile Hotelului Pasteur din Rennes, construite în 1888 pentru Facultatea de Științe Naturale, care în 1967 s-a mutat și s-a transformat în un hotel de forțe - cine crezi? - curatorii expoziției, grupul Encore heureux, care își împărtășesc astfel experiențele.
În acest caz, arhitectura există la granița dintre datele istorice ale proprietăților locului și procesul natural de re-dezvoltare a acestora, ghidate doar de nevoile oamenilor care s-au stabilit acolo - comentează curatorii. Totul este arătat frumos, pe pereții istoriei, într-o sală separată „locuri nesfârșite”, un fel de blană acoperită cu potențialul lor infinit, 10 proiecte sunt arătate prin modele minunate de tăiere cu laser pe placaj bun, vanitate, adică oameni - cetățeni, participanți vii la procesul de reamenajare a locurilor, este reprezentat de instalație ca un apartament comunal Kabakov format din lopeți, roabe și cizme de cauciuc, dar este ridicat deasupra capului și nu interferează.
În general, același lucru ca și în pavilionul american - cetățeni, opoziție față de societatea de consum, dar acolo ochiul stâng privește în spațiu, iar aici se apropie mai mult de om și mai liric, privește atât libertatea, cât și spațiul.
***
Danemarca
Evident, din subiectul declarat, au ales cine este liber, cine este spațiu, în grade diferite. Iată un pavilion danez, care se confruntă cu viitorul nu mai puțin decât cel spaniol, care prezintă spații posibile - patru căi ale dezvoltării noi „durabile” și patru puncte forte ale arhitecturii daneze, potrivit ministrului culturii al țării.
Cel mai vorbit despre
BLOX - Danish Architecture Center, construit de OMA în portul Copenhaga.
Și vizitatorii sunt atrași cel mai mult de umplutura afișată.
hyperloop, asemănător unui fragment de navă spațială, grosolan și pragmatic, niciodată futurist în aparență, dar veridic. În apropiere, arată schematic cum va clipi în afara ferestrei pentru o persoană care stă într-o capsulă de transport de mare viteză într-o conductă fără aer și cu frecare redusă. Instalare de către Bjarke Ingels (BIG) și Virgin Hyperloop One.
Dar și alte inovații și-au atras atenția: întreaga intrare, ca un cuib de viespă, era acoperită cu o structură asemănătoare aripilor din țesătură arhitecturală, și nu doar una, ci ecologică.
O inovație complet diferită este povestea renovării complexului de locuințe sociale Alberslund Sid, construit în 1963-1968. Delicatetea renovării este subliniată aici, atenția la faptul că oamenii au trăit aici de zeci de ani în interiorul acelorași ziduri și aceste ziduri le pot fi dragi. Plantele și învelișurile tradiționale: metal, plăci, se transformă într-o expoziție de texturi auto-valoroasă, așa cum sa întâmplat la Bienală.
***
Luxemburg: picioarele arhitecturii
Expunerea micului principat în noua clădire a Arsenalului începe cu faptul că doar 8% din teritoriul său este proprietate publică, restul de 92% fiind teren privat. Prin urmare, 8% din spațiul pavilionului este dedicat unui coridor îngust de intrare, permițând vizitatorului să înțeleagă cât de mic este.
Mai mult, curatorii își amintesc picioarele caselor lui Le Corbusier și alte moduri în care arhitecții moderniști au eliberat spațiu - chiar spațiul liber - pentru oameni și au pus la punct o expoziție de mari modele generalizate ale clădirilor clasicilor. Toată lumea a primit-o, atât metaboliști, cât și El Lissitzky; dar arată, în general, ca un manual, mai ales că lângă el pe perete este o bandă a cronologiei arhitecturii moderniste; dar tutorialul este frumos și miroase a planuri de placaj.
***
Argentina: climatică
Pavilionul nu poate fi numit gol - argentinienii prezintă multe clădiri cu desene pe perete: au fost selectate clădirile construite după 1983, „întoarcerea Argentinei la democrație”. Schițele grafice sunt concepute pentru a ajuta la prezentarea principalului lucru în proiecte - aproape ca Zumthor, iar un catalog complet al clădirilor selectate a fost publicat și distribuit tuturor.
În centrul camerei întunecate, totuși, este „amețeală orizontală” - acesta este numele proiectului: un acvariu lung cu o instalație climatică peste ciorchini de iarbă mare, cu o schimbare de zi și noapte, furtuni și soare, cântând păsări. Puteți privi în interior din diferite părți. Instalațiile naturale și schițele clădirilor ar trebui să construiască o legătură între natură și peisajul creat de om. Totul este furnizat cu coduri QR.
***
Polonia: libertate de răcoare
Pavilionul Național Polonez este situat pe „insula” din spatele podului, când oamenii ajung acolo, mai ales doresc să cadă de oboseală și căldură. Această idee a fost surprinsă de curatorii pavilionului polonez, și-a lansat aparatul de aer condiționat la putere maximă și a amenajat o piscină cu modele plutitoare. Toți cei care au ajuns acolo le-au fost extrem de recunoscători pentru laconicism și filantropie.
Între timp, proiectul se numește „Natura în expansiune” și explorează nu mai puțin decât universul global al arhitecturii antropocene, perioada geologică corespunzătoare modernității, adică perioada în care umanitatea afectează semnificativ ecologia pământului. Mesajul global este lansat de un studiu al clădirilor sovietice din 1954-1976 de Academia de Arte din Varșovia: au studiat lumina și circulația apei - aceste clădiri au fost create cu o înțelegere a modului în care funcționează Pământul. De asemenea, am proiectat câteva clădiri ipotetice, gândindu-ne la ploaie și la schimbarea orelor din zi. Ploaia înclinată este reprezentată cu multe fire de cupru.
***
Desigur, asta nu este totul: ca întotdeauna, pavilionul Italiei este la scară largă, pavilionul Chinei este plin de proiecte reale, pavilionul Letoniei, dedicat diferitelor aspecte ale locuințelor cu mai multe apartamente, este interesant. Este imposibil să acoperiți totul dintr-o dată.
