Clădirea sălii de concerte Zaryadye a lui Valery Gergiev a fost deschisă în ziua orașului - cu un an mai târziu decât întregul parc. Mai mult, la început, în vară, a fost deschis temporar pentru a găzdui Forumul Urban din Moscova, apoi a fost închis pentru revizuire și redeschis în septembrie. Desigur, amânarea datelor nu indică întotdeauna complexitatea construcției, dar aici este același caz: sala nu este doar o parte a ambițiosului proiect Zaryadye Park, ci și un proiect mare, complex din punct de vedere tehnic în sine. Pentru Moscova în ultimele două sau trei decenii, este aproape unic în sensul că a fost implementat pe deplin de către autori, Serghei Kuznetsov, Vladimir Plotkin și „Rezerva” TPO cu participarea activă a arhitectului șef al Moscovei, Serghei Kuznetsov; mai degrabă decât predat cuiva după aprobarea conceptului. Deci, la Moscova a apărut o clădire publică de mari dimensiuni, construită de una dintre cele mai bune birouri rusești, cu acustică naturală a faimosului Yasuhisa Toyota, cu o sală transformabilă și un foaier luxos, imens și luminos. Toate acestea, în general, reprezintă o descoperire, mai ales pe fondul predominanței aproape complete a ansamblurilor rezidențiale în contextul arhitectural al țării.
Am vorbit despre proiect în detaliu suficient. Sala de concerte face parte din Parcul Zaryadye; funcția în sine a fost moștenită din holul hotelului Rossiya, demolată în 2006-2010 și a fost adoptată ca obligatorie pentru toate proiectele și misiunile de concurs, de la proiectul de zonă urbană de birou Sir Norman Foster la proiectul consorțiului Diller Scofidio + Renfro, care a câștigat competiția pentru parc. Între timp, în proiectul DS + R, clădirea a fost conturată doar, deși a fost plasată direct sub coaja de sticlă, atracția climatică Transsolar; s-a planificat imediat ca acesta să fie proiectat ca parte a parcului, dar separat.
„La început, Valery Gergiev a intenționat proiectul lui Santiago Calatrava pentru acest loc”, spune Vladimir Plotkin. „Dar creasta caracteristică a acestui autor nu corespundea conceptului de parc DS + R și nu-i plăcea primarul Moscovei”. În 2015, TPO „Reserve” a preluat designul: lucrarea s-a dovedit a fi foarte intensă și voluminoasă, începând cu urmărirea tuturor nuanțelor și terminând cu multe întâlniri care au avut loc aproape în fiecare săptămână.
Clădirea, ca orice clădire publică modernă de această scară și scop, este proiectată și evocă o reacție emoțională - aceasta este cu siguranță o arhitectură cu efect wow. Spațiul foaierului, alb, înalt, solid, pare a fi o lentilă care acumulează lumină discretă din latitudinile noastre, absoarbe și intensifică razele în timpul zilei, „degajă” noaptea - luminează în întregime, refractându-se prin benzi de sticlă lamele.
Pare un strat gigantic de cristal între lumea exterioară a unui pasaj liniștit din spatele zidului Kitaygorodskaya și lumea interioară a sălii de concerte - o „peșteră” pătrunsă cu panglici albe de balcoane care se revarsă în foaier, cu proeminențe flexibile ale balustradelor scărilor.. Aceasta a fost una dintre ideile cheie din faza incipientă de formulare a conceptului proiectului, așa cum este ilustrat de schița lui Sergey Kuznetsov.
În nord, venele de cuarț se găsesc în roci de granit și este o impresie destul de puternică să vezi într-o masă densă și gri ceva ușor până la alb, translucid, strălucitor. În ansamblu, efectul sălii de concerte Zaryadye este exact acela - ceva luminos este plasat într-un munte artificial imens. Un diamant în inel funcționează în mod similar, dar să nu vorbim despre diamante. Principalul lucru este că clădirea pare să tragă din adâncurile firelor convenționale „Dealul Pskov” ale unei anumite lumini - probabil imaginea muzicii, aproape ieșind și vizibilă ca într-o vitrină.
Este cu atât mai surprinzător faptul că toate acestea au fost realizate cu mijloace relativ restrânse, fără preferință pentru tehnicile wow ale arhitecturii atracțiilor. Neliniaritatea este prezentă în clădire, dar dialectica sa interioară este dominată de puritatea laconică a modernismului clasic sau chiar dezghețat din anii șaizeci, care exprimă simultan preferințele autorului lui Vladimir Plotkin și devine o memorie contextuală a hotelului Rossiya. Și cumva începeți brusc să vedeți în dealurile din Zaryadye grămezi de gunoi acoperite cu iarbă de la demolarea unei clădiri mari și în noua sală de concerte - ramura sa „subterană”, ca o ramură dintr-un butur de copac doborât. Este destul de curios, deși aceasta, desigur, este doar o fantezie.
De fapt, atât designul, cât și circumstanțele sunt importante pentru înțelegerea specificului discursului modernist reîncarnat aici. În primul rând, o sală în formă de chitară. Acustica rusă consideră că o sală dreptunghiulară simplă este cea mai bună opțiune, iar un specialist care a lucrat mai devreme cu clădirea, Yasuhisu Toyota, a sugerat, de asemenea, să creeze un buzunar gol deasupra tavanului auditoriului pentru un sunet mai bun. Toyota a respins ideea unui buzunar și a sugerat o „talie”. În „Rezerva” TPO au existat două versiuni fundamental diferite ale abordării stilistice a interiorului sălii: la început, Vladimir Plotkin a considerat preferabilă forma „lacată” mai laconică, dar Valery Gergiev a ales a doua opțiune, strălucitoare, cu panglici pe balcoane. Autorii au luat această decizie și acum cred - „este chiar norocos că totul a funcționat așa”.
Ceea ce s-a întâmplat este următorul: balcoanele holului și foaierului, balustradele scărilor, ghișeele cafenelelor și stâlpii rotunzi fuzionați într-un singur cadru, atât portant, cât și figurativ. Totul este complet alb și volumul său nu este exact ascuns, dar nu accentuat, cu iluminarea realizată este mai degrabă nivelat. Există două abordări ale formei obiectelor albe: în lumina oblică, își pot arăta în mod clar textura și plasticul și, atunci când sunt iluminate din diferite părți, dimpotrivă, pot deveni un punct aproape luminos, un element al unei imagini grafice, mai dematerializat decât plasticul, imaginea. Ușor, nu masiv. Interiorul sălii Zaryadye tind spre a doua abordare. Nu există un flux masiv de forme aici, deoarece, de exemplu, în Frank Gehry, nu există nici o intruziune plastică sau o masă de curgere puternică, ca în conacul Ryabushinsky, chiar și balustradele scării acrilice albe strălucitoare par mai degrabă o aripă de materie nepământeană. Cu alte cuvinte, digital și actualizat, la modă și modern, evocând un „ah!” Involuntar desenul sălii nu a subjugat ideea, ci s-a dizolvat în ea - a reînviat cu dinamica sa, dar a păstrat calitatea grafică și cu ea ușurința, mutând accentul din cuvântul curbiliniu pe linie. Acesta este modul în care curenții de aer și mirosurile sunt atrase în cinematograf, ca niște firi de ceață.
Diluarea este ajutată doar de lumina reflectată de suprafețele albe, dar și de umbrirea inserțiilor din balcoanele foaierului, iluminarea tavanului laminat și „branhiile” de ventilație flexibile. Lamelele de sticlă la exterior și coastele subțiri care le fac ecou la interior și chiar serigrafia sub formă de romburi pe ochelarii externi funcționează pentru același efect grafic „punctat”. Într-o zi însorită, acest efect este completat de o plasă de umbre de la legăturile vitraliilor. Un alt tip de umbrire - lumină-umbră, constă în crestături, motivate de cerințele acusticii, apare în săli; în ciuda necesității practice, aceste dungi orizontale-dungi la interior funcționează la unison cu dungile verticale de lumină la exterior, făcându-le chiar un fel de para-pandan.
Și o altă variantă de umbrire este „plisarea” verticală a pereților exteriori ai holului principal orientat spre foaier. Mai aproape de scări, o fațetă a fiecărei prisme a pseudo-perdelei pliate se dovedește a fi oglindită, ceea ce dă efectul decăderii maxime, mai mare decât chiar o oglindă mare - creează doar un dublu de spațiu, dar aici, mulțumesc la alternanța cu oglinzile, fâșiile de lemn par absolut plate și plutesc înconjurate de un caleidoscop al realității. În mijloc, mai aproape de ușile din față, jumătățile oglinzite se estompează lin, așa că se pare că peretele „cortină” se adună în fața ochilor noștri, așa cum se întâmplă într-un spațiu virtual desenat.
În interiorul holului, „plisarea” obișnuită este redată de multe coaste întunecate de mahon, dar în interior sunt mai puțin stricte și mai haotice, ceea ce, pe de o parte, este util pentru acustică și, pe de altă parte, pare a fi umbrit cu cărbune sau catifea pieptănată neuniform, deoarece oferă umbre adânci de pluș. Se pare că există mahon pe ambele părți, dar la exterior arată mai mult ca mătase sau, din cauza oglinzilor, ca moire, iar în interior pare ca piele de căprioară. Așadar, peretele este deghizat ca o perdea care înconjoară cadrul balcoanelor. Între timp, conform cerințelor de acustică, toate panourile pereților interiori ai ambelor săli au o grosime mare, de până la 20 cm, de dragul propagării și reflectării corecte a sunetului. Apropo, din nou pentru o acustică mai bună, în loc de două săli mici, arhitecții au făcut una, dar una înaltă.
O altă cerință acustică a eliminat de pe agenda ideea îndrăzneață a arhitecților - de a dezvălui vederea direct din sala principală până la râul Moskva, realizând sticla zidului sudic, de dragul căruia axa sălii a fost îndreptată către la sud, paralel cu axa uneia dintre aripile podului plutitor (și nu perpendicular pe fațada principală, așa cum se face de obicei). Conform ideii inițiale, în spatele scenei era un perete de sticlă, care lăsa să intre în râul Moskva în hol ca un fel de decor, așa cum se arată într-una din primele schițe de aspect.
Dar sa dovedit că, cu un perete de sticlă care ar acoperi și deschide panorama, este imposibil să se obțină sunetul corect. Prin urmare, pe fațada sudică a clădirii a apărut un perete cu față de piatră - cadrul unui ecran multimedia mare pentru difuzarea de concerte (sau doar reclame). Deci fereastra intenționată din hol s-a transformat într-o „fereastră către hol”. Și piatra de încadrare nu este desenată doar cu planurile cristaline ale cadrului de perspectivă, ci și acoperită cu rânduri de relief de dungi de piatră, asemănătoare cu marca unui tăietor pe un bloc de marmură - urme similare, doar mult mai mici, dintr-un instrument real, poate fi văzut pe marmura Palatului Congreselor de la Kremlin, dacă vă apropiați de aproape.
Deci, umbrirea ajută albul, lumina și sticla să dematerializeze totul, pentru a-l face ușor și chiar mai ușor. De asemenea, neutralizează patosul plasticului volumetric: în interior nu suntem atât printre volume, cât și printre linii, ca și cum ar fi în interiorul unui decor din tul, totul este pictat pe straturi de țesătură translucidă; efectul, desigur, nu este chiar același, ci asemănător: pereții nu înconjoară, ci se despart, ca perdelele, mândri de transparența lor. Transparența este fundamentală - arhitecții au selectat sticla fațadelor cât mai permeabilă la lumină. Ideea nu a fost doar o vitraliu mare și o panoramă a împrejurimilor, ci un perete cu membrană, o barieră cât mai imperceptibilă, care crește din sol în timp ce podeaua repetă ușoara pantă a reliefului, coborând lin către Moskva Râu de la nord la sud. La fel de lin pe cât versanții care fac ecoul reliefului, rampele și rampele de stupă răsar în podea, merg de-a lungul fațadei, făcând o mișcare asemănătoare balcoanelor înconjurătoare - cu doar o ușoară pantă, configurând o mișcare pe îndelete pentru un pas. Trebuie admis că această atenție la relieful natural și pavaj a devenit în ultimii ani unul dintre subiectele importante pentru „Rezerva” TPO, nu degeaba desenul parcului podului a fost transferat, după cum ne amintim, nu numai la podea, dar și sub formă de serigrafie pe sticlă.
Efectul barierei transparente și afinitatea podelei cu relieful a fost atent calculat și foarte drag autorilor. A fost implementat în mai multe moduri, dar nu complet. Arhitecții au verificat aspectul plăcilor hexagonale, modelul este exact același ca și în parc, cu aspectul plăcilor în exterior. Dar parcul a fost finalizat rapid și cumva s-a dovedit că plăcile din exterior erau așezate la un unghi diferit și efectul integrității pavajului din interior și din exterior a dispărut, a rămas doar asemănarea. În plus, podeaua foaierului de la primul etaj s-a dovedit a fi cu cinci centimetri mai înaltă, iar efectul unei singure suprafețe a suferit. În plus, din motive de siguranță, balustradele metalice au fost înșurubate pe secțiunile înclinate ale podelei, astfel încât nimeni să nu se împiedice; balustradele au apărut în mijlocul scărilor, unde arată și ele de prisos.
Și totuși, la Moscova, probabil, nu există altă clădire în care transparența, panoramele și „revărsarea” spațiilor ar fi atât de magistrale și, în același timp, bătute pe scară largă. Ferestre cu geam termopan - 6 metri înălțime, 3 m lățime, pe colțul ascuțit sud-estic sticla este rotunjită, aici consola este „agățată” de cabluri de oțel, dar nu este deschisă în spiritul hi-tech-ului, ci deghizată ca tije albe, asemănător coloanelor, dar subțire. Aici se deschide o vedere a râului și a Kremlinului, compensând pierderea ferestrei sudice din holul principal. În ciuda ușoarei diferențe de nivel, vizibilitatea reciprocă a străzii și a foaierului este evidentă și nu necesită dovezi. Toate acestea sunt ridicate și foarte ușoare, mai ușoare decât în exterior - lămpile fluorescente lucrează la efect, chiar la curse, linii și puncte.
Aș dori să vorbesc separat despre puncte. Lămpile mici sunt încorporate în tavan și în planurile inferioare ale balcoanelor, nu în mod regulat, ci împrăștiate pitoresc. Seara, reflexia interiorului este proiectată pe spațiul întunecat din exterior, reflectoarele arată ca stele în creștere, ecou luminilor reale invizibile în oraș - efectul este aproape cosmic. Și, în același timp, se pare că clădirea aruncă în jurul său scântei luminoase de teatru, ca un fel de baghetă magică, producând puncte de lumină împrăștiate în spațiu. În interiorul clădirii, punctele se înmulțesc, de asemenea, în reflexii și dau tuturor o strălucire aproape evazivă, dar magică. Este susținut de cercuri subțiri-horos de candelabre, presărate cu bulbi mici, fiecare cu o aripă albă translucidă.
Spațiul intermediar al foaierului, apartenența sa simultană la stradă și la clădire, este subliniat, de asemenea, de faptul că pereții birourilor de administrare, situate în al treilea nivel, sunt proiectate în același mod ca pereții exteriori - din sticlă cu lamele și serigrafie; de parcă o parte a peretelui exterior s-ar fi retras spre interior. Sau, ca și cum am fi în foaier, suntem parțial înăuntru, dar parțial încă afară. Recepția este, de asemenea, convenabilă pentru personal, ei primesc lumina zilei din hol, precum și din atrium.
O transformare curioasă a avut loc cu mai multe coloane. Când constructorii au început să arunce balustrada de beton de-a lungul fațadei, arhitecții au reușit să oprească acest proces la timp și chiar să insiste ca betonul să fie distrus cu ciocane. Dar părțile adiacente coloanelor s-au dovedit a fi prea dificil de demontat și au fost disimulate: acum mai multe coloane au primit o expansiune lină în partea de jos. Un element care amintește de Gaudí și complet necaracteristic al lui Vladimir Plotkin cu abordarea sa pitagorică a modelării. Și între timp, „copacii” neplanificați se încadrează în contextul general: se pare că coloanele au fost influențate nu de întâmplarea procesului de construcție, ci de curvilinearitatea liniilor orizontale, care „încolțesc” din podea cu conuri, ele ecou curbelor balcoanelor; cu atât mai mult cu cât tijele care țineau consola în partea de sud dinspre râu au primit o extensie similară, dar în partea de sus - maschează montura, răsunând cu coloanele, convingându-ne că, probabil, acest lucru era intenționat. Nuanţă.
Este foarte interesant să ne uităm la toate acestea, să demontăm spațiul rezultat „de oase”, clădirea este atât integrală, cât și complexă, nu atât o clădire de teatru, cât o clădire de teatru, se pare că se află în procesul de asamblare și această asamblare are loc datorită participării noastre, în ochii fiecărui spectator. Imersiunea în spațiul liniilor este repetată de un alt efect - să-l numim „un oraș într-o tabără de tabac”. Sala principală este transformabilă în multe dintre părțile sale. Deși nu i se dă să deschidă zidul sudic către o panoramă vitrată, balconul din spatele scenei se alunecă, mărindu-și adâncimea. Scaunele parterre pot fi îndepărtate, amfiteatrul orchestrei și pe scenă, până la un etaj plat. Mecanismele ascunse în podeaua subterană, care sunt foarte adânci și spațioase, sunt responsabile pentru transformări. Totul aici este agățat cu benzi transportoare și poate părea pentru un amator că spațiul din metrou sub scara rulantă ar trebui să fie aranjat cumva în acest fel - în orice caz, uneori îl visez așa în visele mele.
Într-un cuvânt, aceasta este o structură complexă imensă - teatrul, în general, este o artă care a salutat mecanizarea încă din cele mai vechi timpuri; dar aici nu este Deus ex machina pe scenă și nici măcar cercul lui Meyerhold - ne găsim cu toții în interiorul mecanismului, este sub noi și îl puteți simți: de-a lungul crăpăturilor din podeaua complet plană și legănându-se sub picioare când intră mai mulți oameni sala. Desigur, totul este fiabil și a fost reverificat de multe ori, dar sentimentul rămâne - scenografia nu este necesară în sala de concert, ascultă muzică aici, dar uneori se pare că tu însuți te afli într-un set gigantic și clădirea nu uită să vă reamintească acest lucru. Nu este de mirare, apropo, Serghei Kuznețov
menționează sala subterană din Zaryadye ca una dintre cele mai dificile sarcini din ultimii ani.
Caracterul „mecanizat” al sălii devine nucleul pentru multe dintre caracteristicile menționate mai sus ale arhitecturii sălii de concert. Fiind în interiorul unui mecanism sau a unui spațiu virtual sau a unei scenografii uriașe sunt lucruri conexe, ele fac senzațiile noastre fabuloase, puse în scenă, care completează structura emoțională a persoanei care a venit la concert. Întinderea peretelui exterior al holului, apropo, arată nu numai ca o perdea, ci și un imens echipament (aceeași „tabără de tabac”), iar alternanța plăcilor de lemn cu oglinzi poate aminti unele lucrări de studio ale lui Vladimir Plotkin. - cele dintre ele care au fost realizate pe un computer și unde toate elementele zboară și se rotesc ca într-un colizor de hadroni. Imaginea unui mecanism înghețat este caracteristică multor clădiri ale lui Plotkin; aceasta nu este o tehnică, ci o temă. De exemplu, în Parcul Skolkovo, întreaga casă pare a fi înfășurată într-o bandă transportoare uriașă. Este interesant faptul că tema „mecanică” este adesea combinată cu „metafizica”, parcă nu prea manifestată, dar elementele lizibile ale clasicilor o compensează. Aici în Zaryadye vedem circumferința corectă a intrării principale, o sticlă exedra pe o scară mai impresionantă decât Bazilica lui Maxențius. Ei bine, puterea temei „mecanice” este destul de înțeleasă - cu un astfel de „reactor” ca o sală transformabilă în interiorul unui munte. ***
Și totuși, efectul principal este probabil după cum urmează. În ceea ce privește fundalul său emoțional, deschiderea, revărsarea, lucrul cu lumina și materia, clădirea sălii de concerte Zaryadye, în special foaierul său, seamănă cu lucruri iconice ale modernismului: Teatrul Sats, Palatul Pionierilor de pe dealurile Lenin, chiar (mai ales cu coaste și sticlă pe podea) Palatul Congreselor de la Kremlin … Și se poate părea că aici, mult visat de autorii acestor clădiri, a fost adus la perfecțiune în sens tehnic și undeva în sens figurat. În general, totul este la fel, dar sticla este mai înaltă, mai transparentă, mai albă este mai albă, lumina este mai strălucitoare, marginile sunt mai subțiri. În Zaryadye, există, în același timp, o anumită reținere a luxului posibilităților tehnologiilor moderne, care, în ciuda prezenței îndoirilor, sunt plasate într-un cadru stereometric destul de strict - și o utilizare fin calculată și direcționată a acestor tehnologii dezvăluie imaginea conturată în anii șaizeci. Nu știu cum să-i spun, acesta este opusul neo-modernismului din anii 2000, poate neo-neo? Și ca un fel de punct, semnătura autorului - mânere mari de alamă pe ușile din hol, complet din interiorul anilor șaizeci, doar mai mari și parcă și mai tăiate. În același timp, există o oarecare flexibilitate aici: autorul anilor 1960, probabil, ar fi construit o prismă de sticlă cu colțuri ascuțite în mod deliberat în deal, dar aici există o teșitură, o consolă, mai degrabă un cristal și, cu siguranță, nu o prismă.
Adică, clădirea nu numai că ne aruncă în aparența unei opere grafice tridimensionale, ne face să simțim diferit spațiul și pe noi înșine în el, dar ne și cufundă parțial în istorie - pare chiar un remake și poate funcționează asemănător la noua serie Star Wars, eliminând naivitatea filmelor vechi, dar perfecționând ideea încorporată în ele la un nou nivel. Arhitectura sălii de concerte, se pare, se găsește în mod deliberat în pragul neo-modernismului și modernismului „clasic”, bâlbâie tonurile ambelor, funcționează împreună cu ele, creând ceva nou. În această dualitate, probabil, există și un anumit răspuns la natura muzicii: arta, unde emoțiile sunt extrase în special din realitate. După cum știți, muzica este atât emoții, cât și matematică, cea mai abstractă artă, iar în aceasta sala de concerte construită de TPO „Reserve” poate fi înțeleasă ca un „portret” al muzicii. Ei bine, sau unul dintre posibilele portrete ale ei. În orice caz, se observă echilibrul emoțional, conceput pentru o persoană și percepția și abstractizarea acesteia, care duce la „muzica sferelor”.
