Archstoyanie-2019 nu este despre arhitectură. Mai degrabă despre arhitectură, dar nu tocmai despre arhitectura pe care suntem obișnuiți să o asociem cu festivalul - pavilioane, instalații ale arhitecților și artiștilor au devenit de data aceasta elemente ale scenografiei a cinci opere special pregătite pentru festival de către Laboratorul Tinerilor Compozitori și Dramaturgi „KOPERATION”.
Tema principală a Archstoyanie este, în primul rând, regândirea spațiului de operă, care a devenit baza programului festivalului, și deja prin producțiile de operă, a avut loc o regândire a obiectelor existente, unde a avut loc acțiunea lor. Și totuși, unul dintre evenimente a căzut în cadrul ideii obișnuite de Archstoyania: pe malul Ugra, s-a născut spațiul viitorului - începutul construcției Ugruan, un turn de 27 de metri, un aici a fost prezentată o nouă instalație a artistului Nikolai Polissky, care ar trebui să devină dominanta înaltă a Nikola-Lenivets.
Această aplicație pentru un zgârie-nori la nivel de parc este primul obiect colorat al lui Nikolai Polissky pentru Nikola-Lenivets: „Am fost inspirat de o serie de picturi de Claude Monet dedicate Catedralei din Rouen. De aici, nu numai imaginea clădirii, pe cadrul căreia din oțel sunt înșirate inele colorate de crenguțe de viță de vie, care vor crea arhitectura „impresionistă”, ci și numele ei: Ugra + Rouen = Ugruan.”
Obiectul pe scară largă promite să fie nu numai cel mai înalt din Nikolo-Lenivets, ci și cel mai scump. Construcția capitală a unei platforme pentru aceasta pe teritoriul unui parc național natural a fost special aprobată de Ministerul Resurselor Naturale: douăzeci și opt de grămezi de 12 metri și o placă de beton groasă de jumătate de metru au fost instalate cu doar câteva zile înainte de festival.
-
Image 
mărire 1/3 Foto © serviciul de presă al festivalului Archstoyanie
-
mărire 2/3 Foto © serviciul de presă al festivalului Archstoyanie
-
mărire 3/3 Foto © serviciul de presă al festivalului Archstoyanie
Toți invitații au fost invitați să participe la crearea sa și să picteze una dintre cele 170 de mii de ramuri de viță de vie, din care vor fi create inele colorate. Ca întotdeauna, Nikolai Polissky a folosit materiale locale în sit: vița de vie este recoltată în vecinătate, apoi răsucită cu sârmă și fiartă în cuptor. După tratamentul cu un antiseptic, acesta este curățat și vopsit: inelele deja pregătite sunt atârnate lângă Ugruan.
La momentul festivalului, nivelurile inferioare ale structurilor au fost ridicate și a început asamblarea inelelor, care a fost însoțită de o serie de spectacole, fiecare dintre ele fiind dedicată uneia dintre culorile RGB - un fel de explorare și imersiune în culoare însăși. Până la iarnă, obiectul va deveni o parte completă a parcului, va fi ceva de văzut la Maslenitsa
Archstoyanie de operă modernă
Ca teritoriu pentru 321 de interpreți, așa cum s-a numit festivalul din acest an, Nikolo-Lenivets s-a dovedit a fi minunat. Distanțele dintre locurile de acțiune s-au dovedit a fi prea mari pentru a fi la timp pentru următoarea performanță. Principalele centre de operă au fost: Ziggurat, Arka, Blindage, Grove at Versailles, Pommel Pavilion and Lighthouse.
La început se poate părea că conținutul părții de operă nu conține niciun cuvânt despre arhitectură. Dar, potrivit curatorului festivalului, Yulia Bychkova, regizorii au ales locul pentru spectacole și, fără îndoială, acesta a jucat unul dintre rolurile cheie din spectacole.
Fiecare dintre operele prezentate la festival este un fel de a sta la o răscruce de drumuri, gândindu-se la ce este o operă în lumea modernă, despre ce ar trebui să vorbească și ce forme de influență asupra privitorului ar trebui să fie folosite. De fapt, aceasta este opera Laboratorului Tinerilor Compozitori și Dramaturgi "KOOPERATION". Teritoriul Archstoyanie în acest sens este o platformă experimentală, în care are loc căutarea interacțiunii operei cu natura, bine, cu arhitectura care a apărut cândva pe teritoriul Nikola-Lenivets.
Zigurat curios
În timpul festivalului a existat o coadă la „Lazy Ziggurat” de Vladimir Kuzmin și biroul „Pole-design”: au dat opera Curiosity (compozitorul Nikolai Popov, dramaturgul Tanya Rakhmanova și regizorul Alexei Smirnov). Pe primul nivel terestru al zigguratului, există un punct de control, unde trei operatori mențin un cont twitter al rover-ului NASA, după care se numește opera. Nivelurile superioare erau închise, o perdea largă și densă acoperea singura intrare în Ziggurat și astfel s-a format o cameră închisă, fără ferestre și fără uși - buncărul său de minereu.
Limbajul de programare în care operatorii rover comunică cu Curiosity, primesc și transmit informații, a devenit baza scorului: sursa de inspirație pentru creatorii operei a fost un adevărat cont de twitter NASA, care a rulat în numele roverului timp de șapte ani și care traduce de fapt toate informațiile primite în cuvinte de înțeles pentru oameni.
Un rover singuratic se mișcă de-a lungul suprafeței marțiene, lăsând urme și povestește despre tot ce i se întâmplă pe o planetă îndepărtată, capturând peisaje marțiene și chiar făcând selfie-uri, iar viața pământească continuă ca de obicei: neliniște politică, viață personală, dezastre naturale - acest lucru este fundalul.pe care se desfășoară traseul singuratic al unei mașini scumpe trimise în spațiu în căutarea vieții. Mesajele de pe twitter clipesc pe ecran, apoi există rezumate de știri mondiale. Operatorii de rover sunt doar intermediari între mașină și abonații contului, un fel de traducători și, în același timp, oameni obișnuiți cu propriile lor probleme, vise și aspirații. Vocile lor sunt o conversație cu o mașină, intercalată cu experiențe personale care nu au legătură cu viața roverului. Sunt la fel de singuri ca el, dar sunt în viață și ei sunt cei care imită animalitatea Curiozității, rulându-și contul de twitter.
Poate că pentru prima dată Ziggurat a fost folosit în sensul în care a fost interpretat de primii cercetători ai clădirilor mesopotamiene - ca observator. Dar direcția spectatorilor și a participanților la operă spre interior, pe ecranele monitoarelor instalate pe scenă și difuzând cronicile roverului de pe Marte; baldachinul, care închide spectatorii și participanții la spectacol de vreme rea și face inaccesibil etajele superioare ale clădirii, a devenit o metaforă pentru deconectarea omului de spațiu, vise și realitate. „Ziggurat” cu spațiul său închis este un micromodel al societății noastre și al spațiului nesfârșit din jur”, - a explicat șefa laboratorului„ KOOPERATION”Yekaterina Vasilyeva.
Arborele vocii lumii
"WWW" World Wooden Web "- o operă, care a avut loc chiar în pădure - în Berezki, localitatea Versailles. A constat din două părți: sunete, în care datele primite de la tufișuri, copaci și iarbă au fost transformate cu ajutorul unor senzori speciali și un spectacol folosind „muzica plantelor” și cu participarea artiștilor: „Traducem impulsurile plantelor, nu doar în sunete, dar și în texte și videoclipuri”, a spus directorul proiectului, Kapitolina Tsvetkova-Plotnikova.
Performat în genul artei științifice - domeniul artei contemporane la intersecția dintre artistic și științific, creativ și tehnologic - „WWW” World Wooden Web”folosește nu numai ultimele realizări tehnologice, ci și cercetări științifice profunde. În special, studiul Pădurii Pando, denumit și Shianting Giant - cel mai mare organism viu de pe Pământ, situat în Utah în Statele Unite. Oamenii de știință estimează că Giantul Tremurând s-a născut acum cel puțin 80.000 de ani. Deși cei mai bătrâni copaci din el nu au mai mult de 130 de ani, un singur sistem de rădăcină îl face și cel mai vechi organism viu de pe Pământ. Chiar numele pădurii „Pando” în traducere din latină înseamnă „m-am răspândit”.
Opera a rulat non-stop: senzorii instalați au înregistrat continuu vocile ciupercilor și plantelor și le-au transformat în muzică.
Potrivit regizorului, legătura acestei opere cu parcul Nikola-Lenivets este în alegerea interpreților. „Ne-am gândit să instalăm senzori pe tufișuri și copaci, dar în parc erau o mulțime de ciuperci și am decis că ar încerca, de asemenea, să construiască comunicarea cu ei. Aceasta este o conversație despre viață și moarte. Dar faptul că percepem moartea ca pe o tragedie nu este așa în lumea plantelor. Aceasta este o operă despre conexiunile tuturor ființelor vii din lume și cât de greu este să ne auzim reciproc și să ne înțelegem. Traducerea ideii în limbajul vizual familiar a fost realizată printr-o poveste de dragoste și moarte interpretată de actori în timpul scenei spectacolului.
-
Image 
mărire 1/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© serviciul de presă al festivalului Archstoyanie
-
mărire 2/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Foto © serviciul de presă al festivalului Archstoyanie
-
mărire 3/4 Opera "WWW" World Wooden Web "© serviciul de presă al festivalului Archstoyanie
-
mărire 4/4 Opera "WWW" World Wooden Web "Foto © serviciul de presă al festivalului Archstoyanie
În ciuda absenței oricăror elemente arhitecturale în producție, cu excepția platformei de lemn, unde acțiunea s-a desfășurat, reflecții asupra filozofiei arhitecturale de la începutul secolelor XX-XXI, legate de conceptul de „rizom” de Gilles Deleuze și Pierre-Felix Guattari, mi-au venit în minte, în special, opera lui Alexander Rappoport.
În căutarea lui Dumnezeu
O altă piesă muzicală, „TEO / Teo / THEO”, a fost interpretată la „Arcul” de Boris Bernasconi (obiectul anului 2012) la granița pădurii și a câmpului. Opera se desfășoară de jos în sus. La poalele arcului, eroii comunică cu inteligența artificială, care, așa cum li se pare, ar trebui să-și rezolve problemele de zi cu zi.
Platforma de deasupra arcului este un loc de conversație cu „zeul” - botul Theo, un gadget care trebuie să răspundă la principalele întrebări ale existenței eroilor. Vocea divei de operă mondială Natalia Pshenichnikova, transformată într-o pasăre neagră, s-a ridicat literalmente peste arc, întrebând „unde ești, Theo?” Răspunsul la aceasta nu a fost dat niciodată în operă: „Aceasta este o mișcare în sus, către cer, care rămâne tăcută”, a explicat Evgenia Berkovich, directorul operei, „este important să conduci privitorul până la capăt și să pleci fără să citească moralitatea finală”.
Anturajul a fost propice întrebărilor: arcul negru al lui Bernasconi, aflat la marginea pădurii și a câmpului, a devenit un loc la limită între cer și pământ, de unde pun întrebări, dar fiecare va trebui să caute răspunsuri pe cont propriu.. Pentru festival, arcul a fost completat cu culoare: vitralii - au fost încorporați „pixeli” colorați, ceea ce a conferit obiectului o formă de culoare expresivă complet nouă.
Apropo, culoarea a apărut și în Rotunda lui Brodsky - buștenii multicolori dădeau dinamism unui obiect static. Potrivit curatorului Yulia Bychkova, aceasta este o instalație temporară înainte de restaurarea unuia dintre locurile timpurii ale festivalului: Rotunda, deschisă tuturor vânturilor, este cel mai vulnerabil loc al Nikola-Lenivets.
Restaurarea Beaubourg este, de asemenea, în plină desfășurare: ramurile din care este compusă sunt pufoase în timp și acum ferestrele s-au deschis în obiect.
În „Blindage” a lui Alexei Kozyr, creat în 2006, a fost deschis „Basement of Memory”, unde s-a generat mirosul lui Nikola-Lenivets, care a fost activat în timpul spectacolului operei „Wandering Lights” (muzică de Adrian Mocanu, text de Dana Janet, regizorul Asya Chashchinskaya) a celei mai spectaculoase acțiuni care s-a desfășurat în întuneric la „Mayak” Nikolai Polissky.
Un mister misterios, bazat pe povestea lui Orfeu și Euridice, de dragul căruia merita să mergi la Nikolo-Lenivets, a devenit o minunată coardă finală a festivalului, care, aș vrea să cred, te va surprinde din nou plăcut în continuare an.
-
mărire 1/10 Opera „Wandering Lights” © serviciul de presă al festivalului Archstoyanie
-
mărire 2/10 Opera „Wandering Lights” © serviciul de presă al festivalului Archstoyanie
-
mărire 3/10 Opera „Wandering Lights” © serviciul de presă al festivalului Archstoyanie
-
mărire 4/10 Opera „Lumini rătăcitoare” Foto © serviciul de presă al festivalului Archstoyanie
-
mărire 5/10 Opera „Wandering Lights” Foto © serviciul de presă al festivalului Archstoyanie
-
mărire 6/10 Opera „Wandering Lights” Foto © serviciul de presă al festivalului Archstoyanie
-
mărire 7/10 Opera „Wandering Lights” Foto © serviciul de presă al festivalului Archstoyanie
-
mărire 8/10 Opera „Lumini rătăcitoare” Foto © serviciul de presă al festivalului Archstoyanie
-
mărire 9/10 Opera „Wandering Lights” Foto © serviciul de presă al festivalului Archstoyanie
-
mărire 10/10 Opera „Wandering Lights” Foto © serviciul de presă al festivalului Archstoyanie
