În urmă cu 20 de ani, autorul acestei cărți a scris un articol despre o casă de lângă Moscova. A început astfel: „Casa de țară a„ noului rus”este un subiect pentru o anecdotă, nu pentru o recenzie de arhitectură. În același timp, alte atribute ale acestui personaj - un Mercedes, un jacuzzi, un telefon mobil - sunt, de regulă, de înaltă calitate și nu se poate râde decât despre castelele din cărămidă roșie cu coloane. Casele private din Rusia post-perestroika au fost construite rapid, dar până la mijlocul anilor 90 nu era aproape nici o arhitectură în ele. De asemenea, este caracteristic faptul că nu exista copac în ele.
Au existat multe motive pentru aceasta. În primul rând, paradoxal, este puterea tradiției. Guvernul sovietic și-a atins obiectivul: arborele a început să fie asociat exclusiv cu istoria și, prin urmare, cu un mod de viață care pleacă, cu ceva patriarhal și marginal. Noul om rus, în cea mai mare parte Homo soveticus, a fost pentru o lungă perioadă de timp exclus din oportunitatea de a fi modern și a trebuit să fie satisfăcut de această oportunitate. Copiii urbani de la sfârșitul Uniunii Sovietice (inclusiv autorul) erau teribil de jenat de dansuri rotunde, sundresses, ditties și alt folclor, atașat invariabil la tema „colibei”. Nu a fost absolut recunoscut ca „al nostru” - nu numai din cauza distanței istorice. Și nu numai pentru că mirosea a propagandă. Trebuia să fii Pușkin pentru a oferi basmelor unei dame un sunet modern. Dar chiar și proza „sătenilor” - cinstită, viguroasă, casnică - părea mai mult etnografică decât literară. Arborele a devenit problematic pentru noi. Pare a fi nativ - dar nu aproape. Simplu, dar de neînțeles. Frumos - dar ridicol. Incomoditatea copilăriei a crescut în snobism. În al doilea rând, anii 90 au fost epoca banilor ușori, alături de libertatea capace, a existat un sentiment de fragilitate și temporalitate. În această situație, fiabilitatea și rezistența casei au dobândit o semnificație specială - iar lemnul în acest sens este încă inferior cărămizii. În al treilea rând, problema autoidentificării a fost extrem de importantă. Desigur, rușii au fost întotdeauna mândri de casa lor, dar niciodată, așa cum se pare, înlocuirea reprezentativității cu realitatea nu a atins o asemenea măsură ca în anii 90 și chiar în anii 2000. Imaginea bogăției a devenit dominantă, iar lemnul, ca cel mai ieftin material, nu s-a încadrat deloc în această imagine.
În acest sens, compania finlandeză HONKA, care a venit în Rusia în 1995, a făcut exact mișcarea. Ea și-a poziționat produsul nu ca o casă pentru clasa de mijloc, ca în Finlanda, ci ca o casă foarte scumpă, care, desigur, a mărit dramatic statutul arborelui în ochii clientului. În același timp, primele case HONKA din Rusia erau foarte tradiționale atât ca aspect, cât și ca material: erau făcute din bușteni. Și doar câțiva ani mai târziu, o poziție cheie a fost luată de grinzile lipite, din care 90% din casele sale sunt produse astăzi. Problema materialelor, în general, a încetinit dezvoltarea parcelei pentru o lungă perioadă de timp. În ciuda faptului că Rusia a ocupat primul loc în rezervele forestiere mondiale (22%), cea mai mare parte a celor 80 de miliarde de metri cubi de cherestea produsă anual s-a dus în străinătate ca materie primă și doar o cincime din aceasta a fost prelucrată pe plan intern, ceea ce a dat doar 1 % din PIB. Și încă 70% din cherestea potențial potrivită s-a putrezit pe viță … Grinzile lipite normale apar abia la începutul anilor 2000 și chiar și atunci o aduc la început din Germania și Finlanda, tehnologiile de cadru provin din Canada. Și dacă în America în acei ani ponderea caselor din lemn era de 80%, atunci în Rusia era de doar 5%.
În plus, în anii 90 au pierdut tot ce au putut: școală, meșteri și tehnologie. A fost odată, fiecare universitate de construcții avea o specializare corespunzătoare, peste tot exista un curs special în lemn, era o întreagă școală de Heinrich Carlsen, erau trei duzini de fabrici care produceau cherestea lipită. Dar, în anii 90, doar unul dintre ei a rămas în Volokolamsk, iar singura unitate de cercetare și producție a fost Institutul Central de Cercetare a Structurilor de Construcții, în sectorul „lemnului” al cărui apropo a fost inventat lemnul armat, ceea ce crește rezistența structurii de mai multe ori. Dar erau doar șapte oameni care lucrau acolo, sub supravegherea lui Stanislav Turkovsky, student al lui Carlsen! Arhitectul Igor Pishchukevich, partener al lui Totan Kuzembaev, a spus cu amărăciune în 2000: „Tradiția națională este un mit. Cu excepția modului de tăiere, dar în cantități mari, nu știm să facem nimic cu un copac. Comandăm construcții lipite de la finlandezi, cherestea calibrată - în același loc, parchet, uși, ferestre - de la italieni”.
Nu că nu au existat proiecte de case din lemn în anii 1990. Unele corzi au continuat să fie trase din anii trecuți: de exemplu, principalul entuziast al casei sovietice din lemn, Mark Gurari, pune la Expoziția de construcții pe terasamentul Frunzenskaya o nouă versiune a casei sale de succes din 1985, dar cu ferestrele Velyuksovsky în acoperiș (1995). Și principalul dirijor al ideilor lui Alvar Aalto în URSS, arhitectul Andrei Gozak, reconstruiește o casă din lemn în Peredelkino (1996), prefigurând aproape toate mișcările și tehnicile viitoare. Cele mai bune proiecte din anii sovietici (inclusiv câștigătorii concursului din 1982) sunt colectate în cartea „Casă de lemn de la mic la mare” (1999), care este foarte solicitată. Dar toate acestea sunt case foarte tradiționale, deși în 1992, Galeria de Arhitectură a Irinei Korobyina și Elena Gonzalez au organizat o expoziție „Casa mea dragă”, care a demonstrat cea mai largă gamă de stiluri contemporane: a existat și neo-constructivism (vila „Rosta”De Alexander și Marina Asadov, vila„ Shibolet”de Mihail Khazanov) și neorutalism (casa în Golitsyno de Dmitry Dolgiy, vila în Pitsunda de Dmitry Bykov și Igor Kochanov) și neomodernă (proiect de Alexey și Sergei Bavykin), și neo-simbolism (casa în Nemchinovka de 2R Studio), și romantică o încrucișare între gotic și Art Nouveau (proiecte de Dmitry Velichkin și Nikolai Golovanov), și minimalismul log (casa în Mozzhinka de Evgeny Assa).
În ciuda faptului că printre aceste proiecte erau din lemn, nu vedem niciun motiv special pentru renașterea arhitecturii din lemn în anii '90. „Arhitectura hârtiei”, care a devenit principala universitate a noilor arhitecți ruși, nu a funcționat deloc cu materiale specifice. Și, deși Yuri Avvakumov își face faimoasele fantezii pe teme ale constructivismului din lemn, tocmai în alegerea materialului apare o anumită ironie față de pretențiile de avangardă rusă care construiesc viața. Cu toate acestea, „portofelele” - Mihail Labazov, Totan Kuzembaev, Alexander Brodsky - construiesc primele obiecte din lemn, iar din cele două obiecte legendare ale acestuia - restaurantul „95 grade” (2000) și Pavilionul pentru vodcă ceremonii (2003), probabil că se poate număra în general istoria celei mai recente arhitecturi rusești. Ambele structuri, precum și Plavdom 6 (2000) a lui Labazov, precum și restaurantul Cat Dazur de Kuzembaev (2003) și propria casă pentru bărci 12 (2002) și pensiunile roșii 16 (2003), precum și cabana Evgenia 14 Assa (2004) - toate sunt construite pe teritoriul rezervorului Klyazminskoye, care în curând va fi numit pur și simplu Pirogovo. Acestui loc (și proprietarului său, Alexander Yezhkov) îi datorăm foarte mult apariția unei mode pentru arhitectura modernă din lemn. Acesta este practic Abramtsevo-ul nostru, de unde a venit stilul neorusesc. Și aceasta nu este o comparație puternică, având în vedere că în acești primi ani, din 2002 până în 2005, are loc la Pirogovo festivalul Melioration (Art-Klyazma), care colectează tot ce este mai luminos, amuzant și progresiv, ceea ce era în arta rusă contemporană. Adică, o nouă arhitectură se naște sub semnul artei.
Un alt „loc al puterii” este satul Nikola-Lenivets, care devine centrul artei terestre rusești. În primul rând, Nikolai Polissky, împreună cu sătenii, sculptează o mie de oameni de zăpadă, apoi sculptează Turnul Babel din fân, iar în 2001 construiesc și primul obiect din lemn, mai exact din lemn de foc, un piloț gigant. Apoi va fi „Turnul Media” țesut dintr-o viță de vie (2002), „Farul de pe Ugra” dintr-un ulm (2004), iar în 2006 va avea loc în sat primul festival „Archstoyanie”, care va înzestra lume cu capodopere din lemn precum „Urechea lui Nikolino” de Vladimir Kuzmin și Vlada Savinkina, „Sarai” de la biroul „Meganom”, „Jumătatea podului speranței” de Timur Bashkaev.
Un alt festival important pentru arhitectura din lemn, dar deja pur arhitectural - „Drevolyutsiya”, are loc pentru prima dată în 2003 la Galich. Nikolai Belousov duce acolo 20 de studenți și anticipează transformarea orașelor care va începe în 2010 odată cu reconstrucția parcului Gorky. „Noi, studenții Institutului de Arhitectură din Moscova, ne-am bucurat atunci de Hadid, Bilbao și alți„ escroci progresivi”, își amintește Daria Paramonova. - Și ni s-a părut că unii conservatori, „iubitori de antichitate”, erau angajați în lemn. Și când Belousov ne-a invitat să mergem undeva la 500 km distanță pentru a construi ceva din lemn, a fost complet de neînțeles ce, în afară de „colibă”, am putea construi. Dar am plecat . Și au construit: un baldachin peste izvor, o stație de autobuz și mai multe foișoare. Însuși Belousov, în 2001, a părăsit în mod neașteptat respectabila firmă Serghei Kiselev și a început să construiască case din lemn, creându-și propria producție în același Galich.
În 2005, primul festival „Orașe” are loc în domeniul Sukhanovo. Tinerii arhitecți din Moscova construiesc o duzină de obiecte de artă pe debarcader în două zile. Inspirați de rezultate, organizatorii festivalului - Ivan Ovchinnikov și Andrey Asadov - încep să organizeze festivalul de două ori pe an, de fiecare dată urcând tot mai mult de la Moscova: la Baikal, Altai, Crimeea, Grecia. Tineri arhitecți din toată țara vin la aceste festivaluri, își petrec timpul creativ în condiții extreme, învață să lucreze cu lemnul și să construiască cele mai incredibile obiecte. În 2011, festivalul va găsi o reședință permanentă în regiunea Tula - la „ArchFarm”, unde se construiesc obiecte, ale căror nume reflectă dorința actuală de multifuncționalitate: „birou plutitor”, „pat de flori”, „magazin de lumină” … Aici, în 2013, Ivan Ovchinnikov își va colecta primul său DublDom.
Prima etapă a arhitecturii moderne din lemn este rezumată de expoziția „Nou din lemn” de la Muzeul de Arhitectură (toamna anului 2009), care a colectat 120 de obiecte construite în ultimii 10 ani. Adevărat, acest număr include obiecte de artă din „Archstoyanie” și „Orașe” și cafenele și restaurante „Pirogov” și, de fapt, nu sunt multe case. Dar criza globală din 2008 schimbă nu numai economia, acordând atenție celor mai frecvente și nu cele mai scumpe materiale, mentalitatea se schimbă și - impregnată de tendințele moderne de respectare a mediului, reținere, simplitate. Acest moment de cotitură marchează apariția Premiului ARCHIWOOD All-Russian (2010), care primește aproximativ 100 mai întâi, apoi 150 și în 2019 - 200 de cereri (și acestea sunt doar proiecte finalizate). Având în vedere că prima frontieră în dezvoltarea arhitecturii moderne din lemn din Rusia a fost criza economică din 1998, după care a apărut, iar a doua - criza din 2008, după care a dobândit caracterul unui fenomen deplin, rămâne să sperăm că criza din 2020 va avea rezultate pozitive. Și este foarte posibil ca arhitectura ecologică din lemn, situată în afara orașelor, să se dovedească a fi unul dintre pilonii umanității în acest viitor.
Secolul XXI: casă de țară
Colectând această carte, autorul era îngrijorat că, la un moment dat, va trebui să fie trimis pentru tipărire și să finalizeze observația dezvoltării arhitecturii din lemn, întrerupând-o la un moment dat. Însă criza din 2020 a pus lumea în pauză și, indiferent de modul în care aceasta continuă, există sentimentul că putem vorbi despre arhitectura modernă din lemn rusă ca un fenomen consacrat. Care este eroul cărții - o casă rusească modernă din lemn? Este posibil să generalizăm și să caracterizăm cumva acest fenomen? Să facem încă o dată o rezervare că nu vorbim despre o casă din lemn în general, ci doar despre una care prezintă interes arhitectural, ci tocmai astfel de obiecte - extraordinare, experimentale - formează standardul pentru viitor.
Prima caracteristică - zona - demonstrează varietatea asurzitoare a caselor. Suprafețele lor variază de la 4 mp. m (există și clădiri cu o suprafață de 6, 12, 14, 17 mp) până la 2731 mp m (există și altele mai mici: 948, 830, 802 mp). Bineînțeles, puteți spune că primele sunt pur experimentale, iar cele din urmă aparțin unui segment îngust de altele foarte scumpe, în timp ce cea mai mare parte a zonei este încă de la 100 la 300 de metri pătrați. m. Și această aliniere va corespunde pe deplin răspândirii în dimensiunea colibei, unde, împreună cu casele uriașe din nordul Rusiei (până la 500 mp), erau case foarte mici (20-30 mp.) m.), și un standard mai masiv de 100-150 mp. Numărul etajelor este mai simplu: de regulă, este de unul sau două etaje, mai rar - trei, dar adesea există un subsol și, uneori, un fel de suprastructură, adică un al treilea sau al patrulea etaj. Care, totuși, nu diferă prea mult de standardele unei case pre-revoluționare din lemn - cu un etaj (dar, de regulă, cu o mansardă) sau cu un etaj cu două etaje nordice (de asemenea adesea cu o lumină sau mansardă). Cu excepția cazului în care primul etaj din colibele nordice nu era mai des rezidențial, dar astăzi tuturor însoțitoarelor (transportul, gospodăria, creaturile vii) li se atribuie adesea clădiri separate. Cu toate acestea, uneori, un garaj sau o baie devine parte a volumului unei case - moștenind în acest sens colibele din nord, unde oamenii, vitele și economia coexistau sub un acoperiș comun.
Zonarea verticală este de obicei standard: la parter - spații publice (bucătărie, living, sufragerie), la etaj - dormitoare. În ciuda faptului că funcția de producție a casei moderne a dispărut, o astfel de distribuție aproape repetă organizarea spațiului din colibă (și chiar și acolo unde era un etaj, nivelul de somn era a doua - jumătate).
Zonarea pe două niveluri a spațiului principal (de regulă, în casele mici) dezvoltă tema paturilor: un mezanin cu un loc de dormit sau un muncitor iese în zona sufrageriei. Având în vedere că partea din față a unei astfel de case are adesea geamuri solide, putem vorbi și despre celula F a lui Moses Ginzburg. O opțiune mai rară este un spațiu complex pe mai multe niveluri care moștenește, mai degrabă, vilele lui Paul Rudolph.
Apropo de plan, vedem, de asemenea, o mare varietate de tipuri. Există, de asemenea, astfel de opțiuni familiare nordului rus ca „barul-casă”, unde toate camerele sunt strânse succesiv pe o axă, în timp ce axa se termină adesea cu o terasă până la capăt. Sau „casă cu verb”, adică litera „G”, unde locul curții utilitare dintre cele două volume este acum ocupat logic de aceeași terasă. Planul pătrat este popular, care poate fi atribuit condiționat doar temei modulului, deși standardul modern de cherestea (6 m) este similar cu lungimea obișnuită a unui buștean într-o colibă rusească (6-7 m). Din tradiția conacului vine o casă cu două volume egale la margini, dar o schimbare modernistă apare și în interiorul ei. Palladio strigă planurile cruciforme, planul în formă de „T” amintește de conacul orașului, iar placa curbată provine, desigur, deja din modernismul anilor 1950 și 60. Schimbarea principală are loc în ansamblul funcțional al spațiilor. Zonele de muncă mentală (birou, bibliotecă, atelier), zone de sănătate (sală de gimnastică, saună, baie), divertisment cultural (cinema, biliard), precum și camere pentru copii se adaugă la funcțiile obișnuite ale zonelor (bucătărie, sufragerie, privat camere). Și dacă în vechea casă bucătăria și sala de mese nu erau de obicei separate, în loc de sufragerie exista mai des o „cameră comună” (care servea și ca dormitor), iar în loc de dormitoare erau doar camere separate, astăzi sunt clar separate. Pe lângă faptul că setul funcțional a crescut, a devenit mai complex și structurat în mod clar, dimensiunea localului a crescut și, în primul rând, camera de zi.
Camera de zi servește ca centru al casei, conectându-se (sau combinând) cu sufrageria și bucătăria, care, de asemenea, (minus somn) urmează tradiția spațiului comun al colibei rusești, unde au gătit și au mâncat și comunicat. Aceste trei funcții pot fi amplasate pe diferite niveluri de gen, fiind în același timp într-o conexiune vizuală, ceea ce face spațiul mai complex și mai interesant. Principala inovație în soluția camerei de zi (în plus față de dimensiunea ei neapărat mare) este a doua lumină, care își schimbă drastic calitatea în comparație cu interiorul cabanei. În plus, camera de zi poate fi separată într-un volum separat, simbolizând rolul său principal.
Inima sufrageriei este de obicei șemineul, care a înlocuit aragazul în acest loc (uneori este și el prezent), iar centrul este o masă mare. Aceasta este scena principală a unei case moderne, care, la fel ca rândurile unui amfiteatru, este înconjurată de niveluri de podea, podiumuri, balcoane și mezanin. Mesele și pregătirea lor sunt conținutul principal al vieții suburbane, prin urmare, masa de gătit poate fi transformată într-un piedestal. Dacă bucătăria este separată într-un spațiu separat, atunci în ea (pe lângă dimensiunile sale mari) a devenit obligatoriu să aveți o fereastră în fața ochilor bucătarului. În rolul „colțului roșu”, unde erau icoanele, acum de obicei „plasmă” este a doua vacă sacră a interiorului modern, dar uneori fereastra panoramică argumentează cu ea pentru conducere. Un alt decor al camerei de zi este adesea o scară spectaculoasă la etajul al doilea, uneori practic o sculptură în spațiu, care este, de asemenea, un produs al modernismului.
Arhitectul modern rus este înclinat să evite coridoarele dintr-o casă de țară, atât pentru a economisi spațiu, cât și ca urmare a traumei la naștere (în apartamentele sovietice de dimensiuni mici, coridoarele ocupau mult spațiu fără sens). Cu toate acestea, dacă clientul nu este constrâns de buget, atunci poate apărea un coridor și uneori chiar o suită. Mai mult, în opera lui Nikolai Belousov, ea se transformă adesea într-un pasaj - fiind iluminat de sus sau la capete, care într-un mod original unește două tradiții simultan - moșia și trecerea secolului al XIX-lea. Din aceeași tradiție a conacului, un studiu a ajuns la o casă modernă - mai des, desigur, la etajul al doilea (și chiar mai bine în turn), pentru a oferi proprietarului intimitatea cuvenită. Dormitoarele din mansarde și chiar din mansarde arată romantic, mai ales dacă există deasupra lor un acoperiș ascuțit.
Cel mai important loc dintr-o casă de țară modernă este terasa, care a migrat de la moșii la cabane de vară și a devenit principalul sens al acesteia din urmă. Întregul punct al dacha este să fie în natură (dar nu în grădină, care a separat în mod decisiv dacha de țăran) și în același timp încă sub acoperiș: astfel încât să puteți respira aer, să conduceți ceai și să discutați cu vorbi. Terasa de astăzi ar trebui să fie imensă, uneori într-o treime din casă, și este chiar mai bine să ai atâtea terase în casă, cât sunt locuitori permanenți, ceea ce oferă tuturor drepturi egale la aer proaspăt (precum și la fum). Terasa urcă adesea la etajul al doilea, transformându-se într-o logie, dar acest lucru este rareori un balcon. Este caracteristic faptul că veranda (vitrată, dar nu încălzită, adică o cameră pur de vară) apare rar în casele moderne și, dacă apare, este vitrată de sus în jos.
Cultul terasei este principalul lucru care distinge o casă de țară modernă de o colibă. Țăranul nu a avut timp să se relaxeze, prin urmare apare doar atunci când oamenii au timp liber - în era locuitorilor de vară ai lui Cehov. Dar astăzi, terasa cu succes deplin servește și ca o zonă de lucru pentru lucrătorii cu muncă mentală (și, prin urmare, din ce în ce mai îndepărtată). (Entre nous, unde mai este scris atât de frumos decât pe terasă?) Dar în primul rând, desigur, este un loc de comunicare, deci cu cât terasa este mai mare, cu atât mai bine. Acesta este motivul pentru care este adesea făcut astăzi neîngrădit - astfel încât pare chiar mai mare, iar legătura cu natura este și mai evidentă. În același scop, un copac poate fi trecut prin puntea terasei - primul care a combinat ambele aceste tehnici a fost Eugene Ass. Sau, dimpotrivă, este posibil să decorați terasa cu un portic într-o manieră pompoasă - subliniind importanța sa principală în viața locuitorului de vară de astăzi. Dar terasa nu poate fi dispersată, ci desfășurată în jurul casei - o astfel de soluție aruncă un pod nu către colibă, ci către un gen complet diferit de arhitectură din lemn - către biserici și capele, unde o astfel de galerie (gulbische) a jucat un rol similar rol, servind ca loc de comunicare informală. Acesta nu este singurul lucru pe care un arhitect modern îl împrumută din arhitectura iconică. Uneori, volumul casei capătă un plan poligonal, care amintește de octale - creând un spațiu confortabil care îmbrățișează o persoană (destul de în logica unei acțiuni catedrale într-o biserică), precum și obținerea de vederi suplimentare. Tema „vedere” devine în general fundamentală atât pentru amplasarea casei în spațiu, cât și pentru soluționarea părților sale individuale - în deplină concordanță cu visul țarului Filatov: / Fără recenzie de rahat!” În loc de balcoane, totuși, se fac logii mai des, iar ferestrele, care au apărut pentru prima dată în căsuțele de vară, devin o altă mișcare pentru a oferi vederi. Cu toate acestea, cel mai extravagant tambur de ferestre de golf din Totan Kuzembaev din nou ne aduce înapoi la colibă - la tema pridvorului, care se ridică de-a lungul peretelui cadrului. De fapt, pridvorul poate fi regândit ca anti-pridvor - nu proeminent, ci presat în corpul casei.
Adevărat, aceasta nu este chiar o inovație, ci și o întoarcere la cei uitați: „Intrarea prin subsol nu este la fel de eficientă ca un pridvor pe stâlpi”, a scris Alexander Opolovnikov, descriind o primire similară în casa lui Tretiakov din satul Gar, „dar are avantaje utilitare: nu este adus de zăpadă și nu este inundat de ploi” 100. Prin gaura casei biroului "Khvoya" seamănă cu un vzvoz din casa de nord, care a fost făcut pentru cai și adesea cu un pasaj de trecere (astfel încât căruța nu a trebuit să fie întoarsă). Dar scara în spirală deschisă este, desigur, „Makhorka” de Konstantin Melnikov.
Un alt element al casei - fereastra - devine trambulina principală pentru bătăliile cu tradiția: în colibă era puțină lumină. În primul rând, ferestrele cresc în mărime și cantitate, apoi iau forme din ce în ce mai diverse: apar verticale, rotunde, panoramice. Aceasta din urmă este considerată o invenție a lui Le Corbusier, dar arhitectul Eduard Zabuga contestă acest fapt: „Bunicul meu locuia într-o casă de bușteni din Altai. Înăuntru era o masă lungă, răzuită, și de-a lungul ei se întindea o fereastră întinsă la fel de lungă, fără o singură legătură. Și așa stai în spatele lui, bei ceai dintr-un samovar și vezi pădurea la 180 de grade!”101 Deschiderile ferestrelor apar în acoperișuri, iar Nikolai Belousov acționează și mai viclean: ridică acoperișul de pe căpriori pentru a glazura spațiul de sub el. Ferestrele cresc treptat în întreaga fațadă, ocupă întregul capăt al casei și în cele din urmă devin pereți.
Vitrarea continuă a capătului face ca acoperișul în două ape să fie deosebit de eficient, ceea ce, în acest fel, pare să se desprindă și să se ridice. Pe un volum mic, un acoperiș cu o singură înclinare funcționează bine, mai ales dacă are un unghi mare de înclinare. Acoperișurile plate reale sunt încă rare în climatul rus, așa că de multe ori se deghizează doar în „modernism onest”, dovedindu-se a fi înclinat, ceea ce, totuși, nu strică deloc imaginea. Iar puternica surplombare a acoperișurilor aproape plane dă naștere la imaginea originală a post-constructivismului din lemn, unde volumele dreptunghiulare și geamurile abundente sunt responsabile pentru a doua parte a cuvântului și masivitatea unui cărucior de bușteni pentru prima parte. Acoperișuri rare cu jumătate de șold Art Nouveau, în formă de piramidă, curbate pe grinzi lipite, dar este popular să „înfășoare” casa cu un singur material, atunci când acoperișul curge imperceptibil în pereți. Desigur, și coliba a fost tăiată din același material, dar aici vedem mai degrabă o aluzie la betonul curent al modernismului. Și, dimpotrivă, Alexander Brodsky smulge complet acoperișul din casă, păstrând în același timp atât frontonul tradițional, cât și paralelipipedul modern al casei în sine.
Claritatea casei din lemn este dată de soluția volumetrică sub forma unui paralelipiped modernist, care în unele proiecte capătă greutatea unui arhitect cu drepturi depline. Ramura structuralistă poate fi atribuită volumelor, unde fragmente au fost îndepărtate din ansamblu - și aceasta poate fi atât baruri moderniste, cât și case familiare sub un acoperiș cu două ape. Tema la modă a arhitecturii mondiale din anii 2000 - „fațada ca tăietură” - are atât o versiune vitrată, cât și o versiune în care tăietura este cusută cu scânduri într-o casă din lemn. Casele cu patine înclinate sau acoperișuri întregi se deplasează chiar mai departe în sculptură, ajungând uneori la un grad extrem de excentricitate. Un cilindru sau o cupolă arată mai familiar (dar, prin urmare, nu mai puțin impresionant).
Tema modernistă a depășirii gravitației este exprimată la propriu atunci când casa se ridică pe picioare de grămadă, încercând în mod clar să scape de greutatea obișnuită a colibei. Este semnificativ faptul că astfel de case au ecou nu numai de Le Corbusier, ci și de hambare și magazii care au fost smulse de pe sol, pentru a nu putrezi, ventila, scăpa de rozătoare și a fi accesibile în zăpadă abundentă. Desigur, doar obiectele mici își pot permite să plutească complet, dar grămezile câștigă popularitate peste tot - ca o soluție mai ecologică. Cu toate acestea, uneori casa se ridică, bazându-se pe două puncte: în această carte există două case-poduri. Uneori, dimpotrivă, casa se scufundă în apă și navighează, uneori chiar în zbor. O altă temă preferată a secolului al XX-lea - un colț rotunjit - nu este structural organic pentru o casă din lemn, dar soluții decorative pot fi folosite pentru a crea iluzia acesteia - de exemplu, o șină care formează planuri curbate. Jaluzelele au un statut similar, schimbând radical imaginea casei - până la omogenitatea ei completă. Sau un astfel de dispozitiv pur artistic, precum o fațadă din lemn de foc, care este folosit pentru aprinderea. Acesta este, desigur, un caz extrem, dar soluțiile decorative au adesea o componentă constructivă: de exemplu, pentru o mai mare pitorescență, puteți elibera buștenii departe sau, așa cum ar fi, împachetați-i inexact, imitând îmbătrânirea naturală a unei case de bușteni.. Dimpotrivă, Alexey Rosenberg dezvoltă un plan în profunzime, creând o „vibrație” a două straturi ale fațadei. Serghei Kolchin recurge la sculptură - deși într-o versiune mărită și schematizată, în timp ce Pyotr Kostelov joacă un joc similar cu platbands - parcă le-ar trece printr-un computer, care, în combinație cu paralelipipedul modernist al casei, sună deosebit de intens. De asemenea, folosește o duzină de tipuri diferite de lemn pentru decor, iar Boris Bernasconi se angajează pe calea cea mai riscantă, introducând pixeli oglindă în fațadă.
Un alt complot neașteptat este colorarea unei case din lemn: poate fi fie gri, imitând îmbătrânirea, fie la modă (dar nu în arhitectura din lemn!) Negru, rar alb sau brusc chiar roșu - având totuși analogi în arhitectura tradițională, deși nu într-unul rezidențial. Sau portocaliu, care nu mai are analogi.
Ultimul lucru care sa schimbat fundamental în casa de lemn este fațada principală. Strada comunității moderne de cabane și-a pierdut tot sensul comunicativ pe care îl avea încă în dachas sovietice, ca să nu mai vorbim de sate. Dar, în același timp, a încetat să mai fie acel târg al vanității, care a fost în anii post-sovietici. Dorința arhaică de a șterge nasul unui vecin a fost înlocuită de paranoia de securitate, gardurile au crescut cu trei metri (sau chiar mai sus), din cauza
al cărui nas era abia vizibil. Și pentru casă a devenit normă să se întoarcă spre pădure (amplasament) în față, spre stradă - înapoi: o fațadă inexpresivă și adesea complet surdă (și uneori se îmbină cu gardul). Dar, pe de altă parte, casa se deschide spre curte cu toate fibrele sale, în măsura în care planul fațadei pare să dispară și în locul ei apare o terasă sau o structură dezasamblată în straturi care arată cumva deosebit de lipsită de apărare și, prin urmare, atractivă. Această întoarcere a casei către sit părea a fi un fenomen temporar, „dureri de creștere” - la fel ca târgul de vanitate menționat mai sus din anii 90. Dar pandemia, în timpul căreia trimitem această carte la tipar, ne face să credem că atomizarea și autonomizarea societății (și, prin urmare, a locuințelor) vor crește doar. În același timp, genul „casei de lemn din afara orașului” se va desfășura - din aceleași motive - cu o vigoare reînnoită. Din fericire, există suficient spațiu în țară.
