Sunt impresionat de comparația arhitecturii cu un copac sau o grădină. Indiferent dacă este influența economiei sau moda notorie, în arhitectură ciclurile de decădere și prosperitate se înlocuiesc reciproc. La fel cum în natură crocusii înfloresc la începutul primăverii, margaretele vara și crizantemele toamna, stilurile și preferințele în arhitectură se schimbă și ele. Poate că nu este o coincidență faptul că o retrospectivă a lucrărilor arhitectului spaniol Angel Fernandez Alba va avea loc în această vară la Grădina Botanică Regală din Madrid, într-un pavilion de seră din secolul al XVIII-lea. Această structură expresivă, construită de remarcabilul arhitect neoclasic Juan de Villanova, este acum utilizată pentru expoziții de artă care se potrivesc foarte organic în împrejurimile grădinii mereu înflorite.
Această retrospectivă sărbătorește cariera Alba ca arhitect practicant de succes. Aici puteți vedea o varietate de machete amănunțit detaliate, desene ingenioase, fotografii, videoclipuri, precum și o serie de pânze inspirate de diversitatea naturii și create special pentru această expoziție de soția Alba și partenerul său, Soledad del Pinho Iglesias.
După ce a absolvit Școala de Arhitectură din Madrid în 1970, Angel Fernandez Alba a studiat la Școala de Arhitectură Barlett din Londra și s-a format în Statele Unite. La întoarcerea în Spania, în 1976, și-a înființat propriul studio de arhitectură la Madrid. Alba este cunoscută pentru proiecte precum ambasadele Spaniei la Stockholm și Helsinki, spitale mari, campusuri universitare, muzee, centre culturale, teatre, biblioteci, crame, sere, locuințe sociale și case unifamiliale. Alba organizează și expoziții de artă și arhitectură. Printre acestea se numără expoziții de arhitectură modernă și expoziții de lucrări de Pablo Picasso, Le Corbusier, Eric Mendelssohn, Konstantin Melnikov, Alvar Aalto, Alvara Siza și Marimekko. În 2008, Angel și Soledad au fost curatori și designeri ai Pavilionului spaniol la cea de-a 11-a Bienală internațională de arhitectură de la Veneția.
Înainte de începerea interviului nostru, care a avut loc în biroul arhitectului din Madrid, am vizitat împreună Muzeul Prado, renovat de Rafael Moneo în 2007. Această experiență mi-a permis să văd cum Alba este atentă la detalii. Îmi place să mă uit la clădiri. Dar nu m-aș opri în mijlocul străzii și aș îngheța literalmente, uitându-mă la tranziții specifice de la un material la altul sau numărând cărămizile între ferestre, încercând să dezlegăm diverse interpretări și intenții. Așa face Angel și cu ce pasiune!
Vladimir Belogolovsky: Trebuie să fii foarte fericit că expoziția ta va avea loc în grădină. Aceasta este o mare metaforă pentru evoluția designului arhitectural. Cum vă reprezentați expoziția?
Angel Fernandez Alba: Este foarte plăcut faptul că proiectele mele vor fi expuse în grădina botanică, deoarece în copilărie am trăit într-o casă minunată de la periferia Salamanca. Casa era înconjurată de o grădină imensă, pe care mama mea o îngrijea cu drag. Grădinăritul se învață prin muncă. Această expoziție nu mi se pare a fi o retrospectivă completă a carierei mele. Încerc să învăț ceva nou în fiecare dintre proiectele mele, dar uneori nu am suficient timp să mă bucur doar de propria mea muncă. Această expoziție îmi va permite să mă întorc la unele dintre proiectele mele și să mă bucur de ele.
VB: Mulți vizitatori ai expoziției nu pot fi numărați printre cunoscătorii arhitecturii moderne. Cum ați explica arhitectura dvs. unui public laic?
AFA: Aș sublinia importanța materialelor și a geometriei. Aceasta este ceea ce înțelege toată lumea. Îmi place să folosesc materii prime precum lemnul sau oțelul în proiectele mele. Cu ajutorul acestor materiale, puteți demonstra cum este construită clădirea. Au trecut secolele, dar arhitecții consideră în continuare aceleași elemente importante - vor să exprime idei folosind diferite materiale de construcție. Uneori, noi, arhitecții, putem spune istoria folosind metode care își au originea în trecut și uneori trecem la un limbaj modern și de înaltă tehnologie. În arhitectura mea, îmi place să folosesc atât tehnici familiare, cât și tehnici complet noi.
VB: Dar nu doar proiectați clădiri, ci și proiectați expoziții. Cum a început acest hobby?
AFA: De aici a început totul. Prima mea expoziție a avut loc aici la Madrid și a fost dedicată vieții și operei lui William Morris, un arhitect englez, designer de mobilă și textile, artist și scriitor care a trăit în secolul al XIX-lea. Expoziția a fost realizată cu fonduri foarte modeste, dar s-a dovedit a fi foarte reușită și pentru alți doi ani a călătorit în diferite orașe.
VB: Să vorbim despre familia ta - tatăl tău - un constructor și fratele mai mare Antonio, un arhitect celebru.
AFA: Tatăl meu, Antonio Fernandez Alba, a fost constructor. Astăzi ar fi numit dezvoltator. Deținea o mare companie de construcții. Tatăl meu era o personalitate foarte puternică. Arhitectura sa dovedit a fi o alegere dificilă pentru mine, deoarece tatăl meu cunoștea profesia și industria din interior. A construit multe dezvoltări rezidențiale în Salamanca și Madrid. Fratele meu, tot Antonio Fernandez Alba, este cu 18 ani mai mare decât mine. Este unul dintre cei mai importanți arhitecți și educatori din Madrid. Când eram copil, el era deja un arhitect celebru și profesor la Școala de Arhitectură din Madrid. Antonio a devenit primul arhitect din familie și a fost un model pentru mine, deoarece visam să devin arhitect încă din copilărie. Pe de o parte, trăind într-o astfel de familie, am avut un mare avantaj. Pe de altă parte, mi-a fost foarte greu să-mi găsesc propria voce profesională, pentru că oriunde aș fi fost și indiferent de ce am făcut, am simțit tot timpul prezența tatălui și a fratelui meu. De aceea, imediat după absolvirea universității, am decis să plec din țară. De șase ani am călătorit, am studiat și am lucrat în Marea Britanie și SUA.
WB: Ați fost în America pentru a găsi de lucru cu Louis Kahn, dar ați ajuns la Philadelphia la câteva luni după moartea sa prematură. Ce apreciați în arhitectura sa?
AFA: Mi se pare că în acei ani toți studenții erau adepți ai lui Kahn. El a fost extrem de popular în anii 1970. Într-un fel, Kahn a fost un al doilea tată pentru mine. I-am crezut necondiționat judecata și arhitectura. Era foarte convingător, iar limbajul său era foarte natural. Clădirile lui Kahn au putere și liniște mistică. Mi-au plăcut și mai mult aceste lucruri când am avut ocazia să le vizitez. Același lucru se întâmplă cu propriile clădiri. Adică, realitatea adaugă o dimensiune experiențială pe care fotografiile nu o pot transmite. Când mă uit la clădirile lui Kahn, încerc să-mi imaginez cum a lucrat și s-a jucat cu materialul, cu compoziții spațiale complexe, volume solide și spațiile dintre ele. Muncesc întotdeauna deosebit de mult cu spațiile. Este clar că întregul program este distribuit în întregime în clădiri. Totuși, spațiile dintre clădiri pot exista sau nu. Cu toate acestea, tocmai acest lucru face ca arhitectura să fie puternică și, în cazul său, grozavă.
VB: Dați un exemplu despre modul în care jucați cu spații.
AFA: Când încep să creez un alt proiect, forma site-ului nu este principalul lucru pentru mine. Unii arhitecți își subordonează desenele cu forma site-ului. Nu-mi propun o astfel de sarcină. Stiu ce vreau. Dacă este prezentă o anumită geometrie, o voi folosi. Dar nu mă îngrijorează formele specifice.
VB: Nu ați reușit să îl cunoașteți pe Kahn, dar l-ați întâlnit pe Robert Venturi, renumit pentru atacurile sale împotriva modernismului. Era foarte apropiat de Kahn și era și asistentul său în atelier și la Universitatea din Pennsylvania. Povestește-ne despre întâlnirile tale cu el.
AFA: Din moment ce nu am apucat să lucrez cu Kan însuși, am încercat să întâlnesc oameni care îl cunoșteau bine. Uneori am fantezat despre ce alegere ar face Kahn însuși într-o anumită situație și, uneori, m-am consultat cu studenții săi. L-am întâlnit pe Venturi de mai multe ori în același restaurant în care a vizitat deseori cu Kahn. Mi-a plăcut cartea remarcabilă a lui Venturi, „Complexități și contradicții în arhitectură”. De când i-am descoperit proiectele și textele, nu am încetat să-l urmez îndeaproape. Chiar și ca arhitect independent, am meditat întotdeauna asupra ideilor sale critice. Îl consider pe Venturi ca pe un artist și istoric care vorbește despre ideile sale prin propriile sale clădiri. Lucrările sale m-au inspirat întotdeauna - nu literalmente formele sale, ci rezonanța și severitatea lor. Din păcate, lucrarea sa nu atrage suficientă atenție din partea criticilor de astăzi. Deși, cred că merită.
VB: Să vorbim despre Spania. Crezi că există așa ceva ca arhitectura spaniolă?
AFA: Nu sunt sigur despre asta. Poate fi mai ușor să construiești ceva aici decât în altă parte. S-a întâmplat ca arhitecții spanioli să aibă mult control în construcții. Spania este foarte deschisă la tot ceea ce este nou și oferă cele mai largi oportunități posibile. Anterior, trebuia să călătorim pentru a vedea o arhitectură bună. Acum oamenii vin la noi pentru asta. Acest lucru contribuie la apariția propriilor noastre talente. De mulți ani căutăm inspirație în Nord. Mulți arhitecți, inclusiv eu, privesc în țările nordice arhitectura lor poetică și minimalistă organică. Fratele meu Antonio a vizitat deseori Finlanda atât el, cât și împreună cu elevii săi. El a fost unul dintre primii care s-a străduit să stabilească legături puternice cu nordul și, bineînțeles, a adus în Spania esența arhitecturii finlandeze, exprimată în mod clar în lucrarea lui Alvar Aalto.
VB: Ați organizat Pavilionul spaniol la Bienala de la Veneția de anul trecut și, ca nimeni altcineva, știți ce fac tinerii arhitecți spanioli astăzi. Cum ați evalua starea arhitecturii spaniole și schimbările recente care au avut loc în ea?
AFA: Pavilionul nostru din Veneția era format din două părți principale. În primul rând, proiectele venerabililor arhitecți care au creat o arhitectură frumoasă de mulți ani, dar a căror creativitate rămâne în umbră pe arena internațională. Vorbesc despre nume precum Juan Navarro Baldaveg, Victor Lopez Cotelo, Joseph Linas, Luis Clotet etc. Eu și Soledad am vrut să aducem un omagiu acestor meșteri minunați. A doua parte a expoziției a inclus proiecte experimentale ale unor tineri arhitecți spanioli.
VB: Au construit acești arhitecți experimentați ceva în afara Spaniei?
AFA: Juan Navarro a construit în timp ce alții nu. A construit un teatru muzical în campusul Universității Princeton în urmă cu aproximativ zece ani.
VB: Este un arhitect uimitor. Capacitatea sa de a modela volumele, de a încadra spații și de a controla cu măiestrie pătrunderea luminii în clădiri este o încântare. Este un adevărat artist, iar Teatro del Canal din Madrid, recent finalizat, este o confirmare excelentă a acestui lucru. Ce părere aveți despre tinerii arhitecți? Sunt, de asemenea, egali cu Nordul sau sunt atrași de altceva?
AFA: Descoperă ceva nou. Mi se pare că demonstrează o gamă largă în căutarea experimentală a unor forme flexibile. Comparativ cu generația mea, cred că în viitor diferența dintre diferitele școli ale lumii va fi simțită din ce în ce mai puțin. Oamenii sunt în mare parte influențați de imagini, iar imaginile sunt disponibile peste tot astăzi.
VB: Ce alți arhitecți ați putea numi care v-au influențat propria creativitate? De la ce începi? Arhitecți precum Alvar Aalto, Alvaro Siza, Rafael Moneo sunt aproape de tine în spirit … Ce te atrage la lucrările acestor maeștri și cum le transformi descoperirile în propria ta lucrare?
AFA: Noi arhitecții facem adesea ceea ce s-a făcut deja înaintea noastră. Întrebarea principală pentru mine este cum să transform ceea ce mi se pare atractiv în munca altor arhitecți. Uneori este necesar să vă scufundați într-o anumită dispoziție, fiind în care ați lucra și gândi în aceeași direcție fără a copia sau repeta nimic. Sunt mulți arhitecți care m-au influențat cu ideile lor, nu cu proiecte specifice. Desigur, sunt aproape de Alvar Aalto, Sverre Fen, Eric Gunnar Aspland, James Sterling. De asemenea, învăț multe din orașe și peisaje. Mai presus de toate, îmi place să aduc un omagiu artiștilor care îmi plac organizarea și proiectarea expozițiilor lor. Proiecte ca acestea oferă oportunități excelente de cercetare.
WB: Criticul și arhitectul finlandez Juhani Pallasmaa a scris despre dvs.: „Proiectele lui Angel pot fi confundate cu munca unui arhitect finlandez și foarte bune”. Povestește-ne despre relația ta cu Finlanda.
AFA: Finlanda este a doua mea casă. Am fost acolo pentru prima dată ca student. Am fost literalmente uimit de arhitectura din Aalto. A doua mea vizită a fost complet diferită de prima, iar a treia a fost diferită de a doua. Și așa am continuat să merg acolo din nou și din nou. Am descoperit arhitectura din Aalto. Îmi place senzualitatea arhitecturii sale și aura clădirilor sale. Se amestecă atât de bine cu împrejurimile lor. Arhitectura sa este întotdeauna proaspătă și vitală. Fără îndoială, el este cea mai mare inspirație a mea. Continu să învăț de la el tot timpul. Detaliile sale sunt foarte naturale. Nimic nu dă impresia de a fi încordat. Totul este foarte precis, echilibrat, aș spune perfect. Aalto a fost un adevărat inventator. Chiar și când făcea greșeli în planificare sau în detalii, era atât de frumos încât nimeni nu se îndoia că erau conștienți.
VB: Credeți că arhitectura ar trebui să poarte niște mesaje semantice? Cred că ai luat astfel de idei de la Robert Venturi. Care este poziția dvs. față de faptul că poate exista un sens în forme? De exemplu, imaginea unei cizme apare adesea în diferitele dvs. proiecte sau una dintre casele dvs. are caracteristicile unui chip uman - este amabilă sau supărată pe diferite părți ale coșului. Și, desigur, uriașele nouă, pictate la intrarea faimoasei case de pe plajă Venturi, care, în mod magic, într-o versiune mai mică, a fost transferată pe fațada biroului dvs. din Madrid …
AFA: (Râde) Știi, mi se pare că Alvar Aalto a spus-o, că facem multe instinctiv și apoi încercăm să găsim o explicație pentru asta. Ne jucăm cu astfel de lucruri în biroul nostru și îmi place. Cred că dacă nu te bucuri de ceea ce faci, este groaznic. Venturi a spus că trebuie să uiți de tot ce știi despre arhitectură pentru a veni cu ceva nou. Si eu cred la fel. Nu mai lucrăm la proiect, deoarece termenul se termină. În caz contrar, noi arhitecții am putea continua la nesfârșit. Îmi place să mă joc cu semnificațiile din proiectele mele. Casa Venturi de pe litoral avea un imens 9, astfel încât să poată fi văzut de pe plajă. În biroul meu, ea este mai mult un simbol, un fel de indiciu.
VB: Numărul casei 9 este adresa biroului dvs. Ați căutat în mod deliberat o astfel de adresă în zonă, nu-i așa?
AFA: Da, mi-a plăcut întotdeauna numărul 9 și, în urmă cu câțiva ani, când căutam un spațiu de birouri mai mare, chiar m-am gândit la asta. Dar, știți, dacă camera de alături - și aceasta este numărul 11 - ar fi liberă, probabil că am fi ales-o, deoarece nu există atât de multe adrese în această zonă cu numărul 9. A fost un noroc. Mi-a plăcut acest loc. A fost gratuit și a fost pur și simplu minunat.
VB: Ce proiect din cariera ta ți-a oferit cea mai mare plăcere?
AFA: Mi se pare că clădirea Facultății de Drept din orașul Alcala. A fost o luptă pentru că era necesar să combinăm noul și vechiul într-un singur proiect. Fratele meu lucra la renovarea unei clădiri existente și eu proiectam o clădire nouă. Drept urmare, am ajuns la un proiect bun, poate cel mai bun din practica mea.
VB: Crezi că proiectele pe care le-ai creat de-a lungul anilor sunt cumva legate între ele?
AFA: Toate sunt diferite, dar mi se pare că noi, arhitecții, lucrăm la un singur proiect de-a lungul carierei noastre, deoarece multe se repetă pe fondul diferitelor detalii ale condițiilor specifice. De exemplu, în spitale, cel mai important lucru este circulația. Apoi vin construcția, formele și așa mai departe. Funcția, designul, materialele, acestea sunt cele care definesc caracterul fiecărui proiect, dar același lucru se întâmplă în orice proiect. La asta mă refer când spun că lucrez tot timpul la același proiect. Un proiect se încheie, începe altul, dar continuăm să rezolvăm aceleași probleme - de fiecare dată încercând să ne îmbunătățim soluțiile. Nu vă puteți baza niciodată complet pe soluția problemei anterioare, așa că ne revizuim soluțiile și venim la altele noi.
VB: Am început conversația cu Grădina Botanică Regală, unde ați creat o serie de proiecte de-a lungul anilor. Cum vedeți acest loc?
AFA: Bună întrebare. Această grădină frumoasă oferă un refugiu unic. Puteți veni aici cu un ziar sau o carte pentru a vă bucura de dimineața sau după-amiaza. Și totuși mă gândesc la noi posibilități pentru orășeni de a deschide această grădină și de a o transforma într-un fel de continuare a magnificului Parcul orașului Retiro, situat în apropiere. Apropo, Retiro înseamnă „refugiu plăcut”. Arhitectura ar trebui să fie frumoasă. Aș spune - ca o plimbare în parc.
---
După atâtea conversații cu arhitecți, am auzit că arhitectura ar trebui să fie frumoasă! Să nu ne concentrăm privirea, să nu atragem atenția asupra lucrurilor neobișnuite, să nu fim filosofici și retorici, ci pur și simplu să fim plăcuti. Poate fi cu adevărat suficient acest lucru pentru oameni, arhitecți, critici?.. Dar nu este o plăcere să ne străduim să obținem din viață? De ce arhitectura nu face din acest lucru un obiectiv important? Să nu fie singurul, nu cel principal, ci tot la fel.
