Cel mai aproape de finalizare programat pentru octombrie 2010 este Pavilionul Expozițional Resnick de la LACMA Los Angeles Museum. Piano este responsabil pentru renovarea întregului complex muzeal împrăștiat, iar acolo în 2008 s-au deschis două dintre clădirile sale - Muzeul de Artă Contemporană Brod și holul BP. Acum vorbim despre un pavilion pătrat cu un etaj pentru expoziții temporare cu o suprafață de 4.180 m2. Fațadele sale vor combina travertin și sticlă; acoperișul va fi echipat cu un sistem de filtrare solară tipic clădirilor Piano. Un plan gratuit vă va permite să aranjați atât o singură expoziție, cât și mai multe expoziții diferite în același timp. Aspectul modest al clădirii din exterior va fi însuflețit de uriașe conducte de aer vopsite în roșu aprins. Pavilionul Resnik va forma o parte esențială a celei de-a doua faze a reconstrucției muzeului, dar trebuie remarcat faptul că Peter Zumthor lucrează în prezent la o nouă strategie pentru această reconstrucție: directorul s-a schimbat la LACMA și, evident, nu planificați orice altă cooperare cu Piano.
Cu toate acestea, alte două proiecte muzeale ale acestui arhitect și chiar mai prestigioase decât Los Angeles au primit recent un nou impuls pentru dezvoltare. Conducerea Muzeului de Artă Kimbell din Texas, a cărei clădire principală - o capodoperă a modernismului târziu - a fost construită de Louis Kahn, și-a anunțat intenția de a începe construcția unei noi clădiri proiectată de Renzo Piano la sfârșitul verii 2010 și de a o deschide în 2013. Aceasta este o structură cu o suprafață de aproape 8.000 m2, situată la 30 m de structura existentă: vor fi separate de un iaz dreptunghiular. Noua aripă va fi formată din două blocuri de galerie îmbrăcate în oțel conectate printr-un vestibul de sticlă. O extensie semi-subterană cu un auditoriu, o bibliotecă și încăperi de expoziție suplimentare vor apărea în spatele ei.
Al treilea proiect este o clădire nouă pentru Muzeul Whitney din New York, lângă High Line Flyover Park. Consiliul de administrație al instituției a luat decizia finală cu privire la cel mai devreme început de construcție posibil: noua clădire ar trebui să se deschidă în 2015. Imediat înainte de aceasta, a existat o dezbatere aprinsă dacă să construiască deloc o clădire nouă sau să o construiți lângă clădirea existentă a lui Marcel Breuer pe bulevardul Madison, pe locul clădirilor rezidențiale ale muzeului. Dar filantropii au fost de acord că fosta zonă industrială, unde se află High Line, are mai mult potențial decât „statutul” Madison Avenue. De asemenea, s-a decis, întrucât instituția ar fi dificilă să întrețină ambele clădiri, să împărtășească vechea clădire cu Muzeul Metropolitan: acesta din urmă tocmai plănuise reconstrucția galeriilor de artă modernă și noile piețe nu ar interfera cu ea. Între timp, conform proiectului lui Piano, va fi ridicată o clădire „ziggurat” cu șapte etaje, îmbrăcată cu panouri de oțel; acolo, pe o suprafață de 18.000 m2, vor fi săli de expoziții, ateliere de restaurare, un centru educațional și multe altele.
Pianul este, de asemenea, angajat în reconstrucția Muzeului Isabella Stewart Gardner din Boston, care a necesitat o decizie judecătorească: în testamentul ei din 1924, colecționarul a stabilit o condiție obligatorie - să păstreze intactă nu doar colecția ei și clădirea pe care i-a construit-o, ci chiar schema de expunere în toate detaliile sale. Instanța a recunoscut că, pentru dezvoltarea normală a muzeului, este necesar să se construiască o nouă aripă cu galerii de expoziții, un auditoriu (muzeul este cunoscut pentru concertele sale), saloane educaționale, sere etc. Construcția a început la sfârșitul anului 2009.
Având în vedere că numărul total al proiectelor muzeale ale lui Piano în SUA a depășit zece, iar el a implementat deja multe dintre ele, expresia oboseală a pianului a apărut în presa locală - cum ar fi „oboseala muzeului” sau oboseala vizuală și a zgomotului. Toate proiectele sale au o calitate arhitecturală foarte ridicată, dar subtilitatea (și sensibilitatea) abordării sale funcționează uneori în detrimentul individualității clădirilor. De exemplu, acest lucru s-a întâmplat cu lucrările sale finalizate (și, se pare, și cu lucrările viitoare) în Los Angeles și, într-o oarecare măsură - în Chicago. Însă popularitatea pianului în cadrul instituțiilor culturale se explică nu numai prin conservatorismul gusturilor lor și lipsa de dorință de a experimenta. În cazul primelor trei proiecte descrise mai sus - în California, Texas și New York - a fost invitat să colaboreze după eșecul mai multor planuri de renovare anterioare. Patronii consiliului de administrație, autoritățile orașului, agențiile guvernamentale și organizațiile publice pentru protecția patrimoniului și cetățenii care pur și simplu locuiesc în vecinătatea unei clădiri noi fiecare aderă la propria opinie, iar un proiect original, neobișnuit este mult mai dificil de realizat implementează decât unul clasic și restrâns.
Toată lumea îi place beția, motiv pentru care lucrează acolo unde a eșuat înainte, de exemplu, Rem Koolhaas (Whitney și LACMA). Dar trebuie să înțelegem că acutitatea situației „politice” din jurul proiectului afectează, fără îndoială, arhitectul însuși, ceea ce nu afectează munca sa în cel mai bun mod. În al treilea rând, chiar și cel mai rău proiect al lui Renzo Piano este mult mai bun decât cele mai reușite lucrări ale unei părți semnificative a arhitecților - prin urmare, nu se poate să nu-i suspectăm pe cei „obosiți” de el că este sătul și răsfățat.
