Arhitectul Andrei Gozak s-a încercat într-o varietate de genuri: a proiectat clădiri, a scris cărți și articole critice despre arhitecți, s-a angajat în proiectare și a dezvoltat machete pentru reviste de arhitectură. Potrivit lui, Gozak s-a angajat în arte plastice de aproape 50 de ani, la fel ca în arhitectură. A început cu pictura pastoasă și strălucitoare, a iubit opera lui Paul Klee în tinerețe și, sub influența sa, a scris ceva geometric. Dar apoi și-a dezvoltat stilul de pictură multistrat translucid, independent de oricine. Tehnica inventată de Gozak seamănă cu spălările arhitecturale: hârtia de pe o targă este amorsată cu vopsea emulsivă, iar apoi amestecată cu aceasta, Gozak scrie „cu ceea ce este” - acrilic, acuarelă, tempera. Scrie mult timp, uneori aproximativ o lună, deoarece o astfel de pictură necesită multă pictură subterană și valere. „Glazurile se aplică strat cu strat până când apare o strălucire specială”, spune Gozak. - Pentru mine, strălucirea spațiului și culoarea profundă sunt principalul lucru. Culoarea deschisă nu dă acest lucru - Matisse, de exemplu, este un mare artist, dar nu are adâncime nicăieri. Eroul meu este, mai degrabă, Morandi. El a scris o viață metafizică înghețată în care există eternitatea. Și faptul că are sticle scrise acolo - nu le văd, iar pentru mine nu există un complot - există doar un stat special.
Nici Gozak nu este interesat de subiect și gen - ciclul a 30 de picturi prezentate în galeria VKHUTEMAS poate fi numit condiționat doar arhitectural. Unele dintre ele prezintă contururile turnurilor gotice, zgârie-nori sau colibe. Există, de asemenea, pânze ironice - de exemplu, „Moscova-New York” cu turnul Tatlin și Empire State Building și „Dedicația lui Luzhkov” cu o parodie a stilului Moscovei sub formă de case de creioane de toate culorile curcubeului. Există, de asemenea, un ciclu curios pentru copii, despre care Gozak notează în glumă că aceasta este propria sa descoperire a postmodernismului: „Dacă Jenks ar vedea porticul cu cinci coloane pe care l-am desenat în clasa a IV-a, și-ar abandona ideea”. Cu toate acestea, pe majoritatea pânzelor, de exemplu, într-o serie de colibe pictate acum 15 ani, artistul a transformat clădirile în locuri condiționate, în timp ce principalul este lumina și spațiul. Aceleași valori sunt importante pentru el și în arhitectură, subliniază Gozak: „Materialul și decorul sunt deja secundare. Ladovsky a spus că spațiul și masa sunt începuturile arhitecturii, pentru mine spațiul și lumina. Îl iubesc pe Alvar Aalto pentru că a pictat arhitectura cu lumină. În general, sunt un susținător de clădiri calme, simple, albe, în care starea luminii este totul."
În general, desenul, pictura și arhitectura pentru Gozak sunt fenomene de același ordin. Pictura, potrivit lui Andrei Pavlovich, este o imagine care nu a fost adusă în clădire și nu s-a oprit pe hârtie, construind armonia spațiului și luminii. Așa a lucrat, potrivit lui, mulți arhitecți, pentru care compozițiile abstracte au devenit începutul proiectelor - de exemplu, Le Corbusier, ale cărui naturi puriste sunt aproape pasiunea sa pentru modernism. Cu toate acestea, istoria, notează pe bună dreptate Gozak, cunoaște creatori complet diferiți. Konstantin Melnikov, de exemplu, a fost „un realist în desen și un abstracționist în arhitectură, iar acesta este misterul său”.
Poate că mesajul principal al acestei expoziții pentru studenții de astăzi este că, indiferent dacă un arhitect este sau nu un artist, el trebuie să gândească în imagini. Arhitectura se naște din impuls, Gozak este sigur, iar designul modern asistat de computer, în sine valoros ca instrument, nu poate da acest impuls. Lui Gozak îi place să dea un exemplu din lucrarea lui Alvar Aalto despre cum s-a născut ideea bibliotecii sale din Vyborg: „A visat la versanții unui deal peste care erau o mie de sori și a făcut o bibliotecă în formă de săli în trepte cu lumini deasupra capului. " În mulți ani de practică, Andrei Pavlovich Gozak a fost convins că „doar intuiția și perspicacitatea pot fi acest impuls, nu calculul, nu matematica, nu raționalitatea. Imaginea se naște în ceață, în întuneric și va fi întotdeauna un mister ".
