În cadrul sărbătorii, au avut loc deja expozițiile „Portretul unui profesor” și expunerea personală a lui Ermolaev „Prin ochii naturii”. Actuala expoziție „The Way”, care poate fi vizitată până pe 30 octombrie, povestește despre activitatea de treizeci de ani a cercului studențesc, care astăzi a devenit un studio independent de arhitectură și design. Prezintă lucrările atât ale lui Alexander Pavlovich, cât și ale studenților săi. Aceasta nu este prima expoziție TAF, dar se compară favorabil cu toate cele anterioare cu locația sa. Potrivit unuia dintre vizitatori, aceasta este prima experiență de plasare a lucrărilor TAF într-un spațiu care le este compatibil. Faptul este că expozițiile anterioare ale studioului au avut loc în săli clasice cu pereți albi, ceea ce a făcut ca fiecare obiect să fie perceput ca un fel de provocare, în timp ce interiorul Galeriei Clumba în sine are o notă de un fel de "yermolaevism" și, prin urmare, fiecare expoziția arată autentică aici. În spațiul mic al galeriei, sunt expuse un număr imens de obiecte, desene și fotografii. Apropo, Ermolaev a făcut expoziția ca un fel de ajutor vizual pentru elevii săi. Numeroase explicații, care spun despre principalele valori și filozofie ale TAF, s-au adăugat la „educația” expoziției.
O monografie a fost publicată în același scop educațional. Ideea cărții îi aparține elevului lui Aleksandr Pavlovich, acum și profesor la Institutul de Arhitectură din Moscova, Elena Tarutina. În urmă cu 6 ani, sortând arhivele din studio, a găsit un număr imens de foi grafice ale lui Ermolaev și a dorit să le publice, deoarece, potrivit ei, toată lumea ar trebui să poată „atinge aceste lucrări, să le simtă și să trăiască”. Drept urmare, lucrările picturale și grafice alcătuiau doar un volum al monografiei, celelalte două sunt dedicate lucrărilor care, așa cum scrie autorul însuși, „au în comun materialitate, obiectivitate, deseori lemnozitate” și texte care îi conferă ocazia de a înțelege ce este. Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că primul volum nu are nicio descoperire - dimpotrivă, numeroșii săi admiratori sunt familiarizați cu Ermolaev, în primul rând ca designer și arhitect și abia acum, după publicarea monografiei, publicul larg îl va putea recunoaște ca unic prin concizie, arhetip și imagini ale artistului.
În al doilea volum, lucrările nu sunt grupate cronologic - sunt unite prin motive și comploturi transversale, precum și printr-o tipologie specifică a „autorului”, de exemplu, „fleacuri”, „cele care pot decora viața” și „pretențioase”. . Interesant, acestea din urmă sunt adesea combinații de, de exemplu, o placă de spălat, metal ruginit și resturi de plastic. Oleg Genisaretsky, Alexander Lavrentiev, Elena Sidorina, Elena Chernevich, Galina Kuryerova au devenit autorii celui de-al treilea volum, care conține articole de critică de artă despre personalitatea și opera lui Ermolaev.
Dar, desigur, Ermolaev însuși rămâne principalul narator al monografiei. Spunându-și biografia în detaliu, arhitectul își amintește că interesul său pentru design s-a trezit în al doilea an la institut, când a studiat moștenirea constructivismului și mijloacele expresive ale futurismului. Ermolaev recunoaște că la început a privit lumea prin ochii unui artist sau altui, dar apoi a învățat el însuși să simtă spiritul situației spațial-obiective, și-a descoperit creativitatea ca pe un joc artistic cu materiale, forme, spațiu. Ermolaev joacă până astăzi. El simte cu entuziasm legile naturii și, în regulile sale, să le respecte - de aceea nu există un astfel de „inventat” deliberat în obiectele sale.
După cum a spus președintele Institutului de Arhitectură din Moscova, Alexander Kudryavtsev, despre el la prezentarea cărții: „Ermolaev deschide în mod surprinzător ochii tuturor către partea frumoasă a lumii urâte. Nu există nicio altă persoană care să poată face o expoziție uimitoare din gunoaie și o carte din deșeuri. Artistul însuși spune că lucrările sale nu întruchipează nicio intenție specifică, ele apar din întâmplare ca reacții senzuale la materiale naturale sau artefacte. Ei bine, contemplarea acestor obiecte „neintenționate” aduce o mare plăcere unui cerc larg de admiratori ai talentului lui Ermolaev. Apropo, prezentarea cărții și a expoziției a atras un număr uriaș de spectatori - literalmente nu era unde să pășească în sala galeriei.
Mulți dintre cei veniți sunt foști studenți ai lui Ermolaev, deoarece, de-a lungul celor 30 de ani de existență a Teatrului Formelor Arhitecturale, mai mult de o duzină de studenți și adepți ai lui Alexander Pavlovich au părăsit-o. Prin urmare, seara, destul de previzibil, au existat de mai multe ori recenzii despre creatorul TAF ca profesor - un profesor în sensul cel mai larg al cuvântului, care știe să transmită abilitatea unei percepții imparțiale și creative a lumii. Pentru acest cadou, Ermolaev, în special, i-a mulțumit directorului adjunct al biroului de arhitectură „Ostozhenka” Andrei Gnezdilov: „Lucrez cu absolvenți ai TAF, iar acești oameni sunt fundamental diferiți de ceilalți. Au o viziune diferită, cea a unui tracker. Au un sentiment uimitor de vânător. Și acesta este meritul tău, pentru că aceasta este gena pe care o implantezi”.
