Expozițiile cheie ale festivalului sunt combinate în două proiecte: Design Superheroes și Mutant Architecture & Design. Supereroii de design au prezentat trei interpretări ale temei de acasă. Maestrul jocului cu lumina, Ingo Maurer, împreună cu tânărul designer Axel Schmidt, au adus o instalație numită „Ablaze-sentimento (s) travolgente”, ceea ce înseamnă un joc de cuvinte în care „percepția” este atât „distorsionată”, cât și „șocantă” și incredibil”. Autorii arată o clădire arsă, în interiorul căreia un pendul uriaș se leagănă încet. O casă fantomă înclinată într-o parte devine complet nefastă când pereții ei sunt umpluți brusc de fum. „În viață este foarte important să fii intrigat, provocat să acționezi”, spune Ingo Maurer. Și „casa pe foc” face față cu succes acestei sarcini: mulți vizitatori la Săptămâna Designului din Moscova au avut mult timp să-și facă curaj să se uite în ferestrele sale. Această instalație a fost prezentată anterior la Milano Design Week.
Un alt supererou al Săptămânii Designului din Moscova 2011 a fost Ron Gilad, un designer israelian american. În instalația sa Neighborhood, artistul dezvoltă ideea unui cartier global virtual. Conform ideii autorului original, 17 cadre metalice, care seamănă vag cu contururile volumetrice ale caselor tradiționale cu acoperișuri în două fronturi, ar trebui plasate într-un cerc cu o rază de 20 de metri - ceva asemănător unui pătrat fantomă. „Orice casă este inițial un set de linii”, comentează designerul. Liniile sale simple atârnă într-un spațiu tridimensional ca niște schițe în creion. „Am vrut să creez un fel de mediu abstract, format din fragmente, care atrage atenția privitorului în detaliu asupra a ceea ce este un colț, o ușă, o fereastră sau o gaură. În general, proiectul meu arată cum aceste elemente creează spațiu”, explică Ron Gilad. Cu toate acestea, în realitățile din Moscova, proiectul a fost destinat să mute: plasate pe una dintre aleile din Parcul Gorky, sculpturile din oțel ale Giladului nu formează un cerc, ci se întind în linie dreaptă. Cartierul a devenit Bulevard, râde designerul.
Ultimul proiect Superheroes Design este Matrioshka Superhero de Jacopo Foggini. Acest maestru este cunoscut pentru dragostea sa pentru metacrilat - un material care seamănă cu sticla lichidă înghețată și are o transmisie uimitoare a luminii. De data aceasta, designerul a fantezat asupra simbolului iconic rusesc - matrioșka. Prezentându-l într-o secțiune și pictându-l în culori vii, Jacopo Foggini a creat o vitraliu curcubeu înalt de aproximativ 6 metri pe peretele Casei Centrale a Artiștilor. Potrivit autorului, în compoziția sa „principiul feminin este puternic, cultura, istoria și chiar filosofia se intersectează”.
Nu mai puțin proiecte conceptuale au fost prezentate de artistul olandez Lee Edelcourt și designerul italian Luigi Colani. În Muzeul de Arhitectură, prezintă expoziții în care se străduiesc să unească arhitectura, designul și natura. „Trebuie să învățăm să observăm natura și să folosim materialele la îndemână”, spune Lee Edelcourt. Ea se inspiră din păsările care construiesc cuiburi, în timp ce Luigi Colani admiră designul multidimensional al internetului.
Partea comercială a programului festivalului a fost colectată în cadrul proiectului Mutant Architecture & Design, organizat de Gilda Boyardi, editor al revistei italiene Interni. Include „Spirit într-o sticlă” - o colecție de pixuri, creioane, pungi și ochelari proiectată de Giulio Iaketti pentru Moleskine, „Lying Arch” Archetto Seating din studioul londonez Sybarite, containere de artă „Lib (e) ro” de la Setsu și Shinobu Ito, precum și trei articole de interior din designul Sashadasha. Și pe teritoriul fabricii „octombrie roșu” a existat o expoziție a arhitectului și designerului Giulio Cappellini Made in Italy. Pentru expoziția sa, Cappellini a selectat articole de interior create la fabrici italiene de marcă precum B&B Italia, Driade, Agape, Poltrona Frau, Cassina etc.
Unicitatea Săptămânii Designului de la Moscova este, probabil, tocmai în varietatea programului festivalului. Și trebuie recunoscut faptul că organizatorii festivalului s-au bazat în mod deliberat pe acest lucru, deoarece consumatorii de design modern, așa cum subliniază Lee Edelcourt, „îl iubesc foarte mult pe Philippe Starck, dar întotdeauna preferă IKEA”.
