Spunem „Iofan” - ne referim la „Palatul sovieticilor”, spunem „Casa de pe terasament” - ne referim la „Iofan”. Cu aceste două proiecte, unul realizat și unul care a rămas pentru totdeauna pe hârtie, Boris Moiseevich Iofan a intrat în istoria arhitecturii sovietice atât de decisiv și cu succes încât, probabil, niciunul dintre contemporanii săi nu a reușit. Nu este o coincidență faptul că expoziția a fost numită „Arhitectul puterii” - deși Iofan a lucrat în stiluri complet diferite, el a fost perceput ca proiectantul unui client - Cel mai important -.
Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt sanatoriul Barvikha, pavilionul URSS la Expoziția mondială din Paris de la 1937 (cea încoronată cu Muncitorul și femeia fermierului colectiv al Verei Mukhina), Academia agricolă Timiryazev, Gubkina și, desigur, Casa Comitetului Executiv Central și Consiliul Comisarilor Poporului din URSS pe terasamentul Bersenevskaya sunt bine cunoscute publicului. Și nu există nimic de spus despre Palatul sovieticilor: un proiect nesemnificativ al unui zgârie-nori de 416 metri cu o statuie a lui Lenin în loc de o turlă a fost publicat pe scară largă în epoca sovietică, iar după acesta - deja ca cea mai vie ilustrare a conceptului de „regim totalitar”. Cu alte cuvinte, corpul principal al proiectelor prezentate la expoziția aniversară a fost cunoscut cu mult înainte de deschiderea sa.
Cu toate acestea, expunerea, în principiu, sa dovedit a fi mai mult decât previzibilă. Așa au fost organizate expozițiile jubiliare la Muzeul de Arhitectură în urmă cu cinci ani și chiar cu zece ani în urmă. Câteva lucruri personale și similare (o mașină de scris, o masă, o lampă, un cuier cu o pălărie singuratică pe ea), câteva fotografii din arhiva familiei (trecând din hol în hol, observi cu invidie involuntară cât de nobil și încet Iofan a cedat influenței vârstei), imagini cu obiecte realizate și numeroase foi grafice. Retrospective în cinstea aniversărilor MuArt arată întotdeauna în Anfilade, folosind un lung lanț de săli pentru a demonstra evoluția treptată a operei Maestrului, iar expoziția dedicată autorului Palatului Sovietelor nu face excepție.
Boris Iofan a ratat sosirea puterii sovietice: a studiat și a lucrat în Italia. După ce a absolvit Institutul Superior de Arte Plastice și Școala Superioară de Inginerie din Roma, a proiectat mult și fructuos, astfel încât prima sală de expoziții este plină de schițe și desene din acea perioadă. Acest Iofan, care lucrează în tradiția clasică, este aproape necunoscut publicului rus (expoziția prezintă un liceu din L'Aquila, o centrală electrică din Tivoli, o școală din Calabria, clădiri rezidențiale din Roma), dar chiar și în aceste proiecte, simțul subtil al compoziției arhitectului și atenția atentă la detalii sunt evidente …
Relația cu regimul sovietic pentru Iofan a început cu un proiect al Ambasadei URSS în Italia - nu a fost niciodată pus în aplicare, dar a devenit o ocazie pentru o strânsă cunoștință cu Pre-Consiliul comisarilor populari AI Rykov, care a inițiat returnarea arhitect la Uniune și, de asemenea, i-a oferit lucrări „pentru prima dată”. Toate sălile ulterioare ale Enfiladei sunt decenii de succes profesional al lui Iofan: a doua jumătate a anilor 1920 - Academia Agricolă Timiryazev și proiectele competitive ale Mausoleului Lenin, anii 1930 - triumful Palatului sovieticilor și înălțimea muncii la el, ca precum și o serie de proiecte în stilul Art Deco, inclusiv fabrica de tipografie Izvestia, stația Baumanskaya și pavilioanele sovietice pentru Expozițiile Mondiale din 1937 și 1939. Poate că anii 1960-1970 rămân la fel de puțin cunoscute în opera lui Iofan ca și perioada italiană, când arhitectul știa deja cu siguranță că ideea sa principală nu va fi construită, iar monumentul pentru Femeia muncitoare și fermă colectivă nu putea găsi totul în capital demn (inclusiv în sensul înălțimii piedestalului) loc de reședință. În acest moment, arhitectul lucrează la un proiect pentru Institutul de Cultură Fizică și turnuri rezidențiale cu o singură secțiune din Izmailovo - expoziția prezintă nu numai schițe, ci și fotografii ale ultimelor clădiri ale lui Iofan, deși este cel mai dificil să recunoști mâna de absolvent al Institutului Superior de Arte Frumoase din Roma în formele laconice și simplificate ale acestor structuri.
Camerele separate sunt dedicate Palatului sovieticilor și studiului subiectului dominanților înalte: în primul caz, grafica este completată cu obiecte decorative pe care au reușit să le realizeze pentru viitoarea clădire principală a țării (mostre de țesături), mobilier și mânerele ușilor), în al doilea - o panoramă a zgârie-norilor americani, pe care Iofan a călătorit-o pentru a o studia personal. Și trebuie remarcat faptul că țesăturile imprimate de lux și proiectele de înălțimi atârnate în colțurile holurilor, așezate deasupra siluetelor zgârie-nori construite pe cealaltă parte a globului, sunt, în general, singurul design " se mișcă "în proiectarea expoziției. Tot restul materialului este prezentat într-un mod extrem de tradițional și se poate ghici doar de ce muzeul a decis să organizeze o expunere atât de semnificativă atât în ceea ce privește data, cât și personalitatea. Cu toate acestea, la deschiderea expoziției s-a vorbit că MuArt a încercat să invite Copiii lui Iofan pentru acest lucru, dar ar fi refuzat. Este păcat că cartea numită „continuitate” nu a fost jucată, iar titlul „arhitect al puterii” a rămas doar un titlu, fără a dobândi un conținut artistic modern. Cu toate acestea, chiar dacă tema expoziției nu este dezvăluită pe deplin de către organizatori, privitorul are întotdeauna șansa de a o face singur, deoarece opera lui Boris Iofan oferă posibilități cu adevărat infinite pentru acest lucru.
