„Se pare că este karma salvarea obiectelor de vânturile puternice noaptea.
Într-un viscol, în lumina slabă a lunii, la înălțime și cu o șurubelniță în mână."
Ivan Ovchinnikov, facebook, martie 2012
Pe 1 aprilie, ArchFarm din regiunea Tula avea exact un an. Organizatorii au supraviețuit primei ierni, două festivaluri - vara și iarna, ferma are propria producție, unde realizează mobilier din lemn, standuri și obiecte personalizate. Acum, oaspeții de la ArchFarm nu trebuie să ridice corturi în hayloft - se pot găzdui destul de confortabil în case de diferite culori, cu locuri de dormit compacte bine gândite. În fiecare weekend sunt oaspeți - școlarii locali vin la cercul „mâinile iscusite”, prietenii-arhitecți din Moscova, fotografii, artiștii și redactorii revistelor de modă vin să exerseze pregătirea preparatelor complexe în bucătăria locală. Vacile, care vara trecută i-au întâmpinat pe oaspeți cu zumzeturi gânditoare, s-au mutat la o altă fermă. Iarna, locul lor a fost luat de frații de gheață fantomă - eroii instalației create în februarie pentru festivalul Zhar. Gorod. Cu toate acestea, până în primăvară, vacile de gheață se topiseră, făcând loc pentru noi experimente.
Ceasul arată trei nopți. Prelegerea despre constructivismul din lemn tocmai s-a încheiat. Anterior, Vanya pur și simplu nu putea rezolva problema. Și trebuie să întreb despre atâtea …
Yulia Zinkevich: Care sunt planurile ArchFarm pentru viitorul apropiat?
Ivan Ovchinnikov:
Deja în mai, începutul unui experiment cu permacultura și un festival de artă de stradă în natură, apoi în iulie festivalul SEASONS și, cel mai important, primii locatari au început să populeze ferma.
Anul acesta vrem să încercăm un nou format al festivalului GORODA. Numele festivalului „V_meste” este atât despre un loc, cât și despre creativitatea colectivă. Oricine, nu neapărat arhitect, poate participa la competiția pentru un obiect care ar fi o continuare a Locului și, crescând din mediul înconjurător și circumstanțe, și-ar dezvălui potențialul interior. Implementarea este posibilă pe tot parcursul verii și timp de două săptămâni în august va exista o construcție intensivă cu seminarii și prelegeri tradiționale. Pentru a simți și a înțelege spațiul cu care trebuie să lucrăm, organizăm un seminar pe 29 aprilie cu o excursie. Și la ArchMoscow vrem să arătăm rezultatul - lucrările trimise la concurs.
Începutul drumului
După absolvirea Institutului de Arhitectură din Moscova în 2003, v-ați simțit imediat ca o unitate independentă?
Ei bine, probabil, oricine are destulă obrăznicie, se simte atât de mult.
Da, pentru a proiecta o casă mică, dar încă nu am reușit să proiectez o clădire cu adevărat mare. Acum nu este interesant pentru mine. Proiectarea obiectelor mari durează mulți ani, de la idee la implementare și nu am suficientă răbdare, pentru că aici am mai multe obiecte pe zi. Rezolv totul: de la sarcini mari de planificare la mici detalii de reparare.
Adică ești sprinter, nu alergător de maraton. Îți place să alergi repede și așa că iată-l, și îl poți simți.
Îmi place rezultatul. Pentru că de câțiva ani de muncă în atelierul lui Andrey Asadov, nu am primit niciun rezultat tangibil.
În atelierul Assad, construiesc ei tot timpul ceva?
Da, dar iată un exemplu - o clădire din Chimkent, la proiectul căreia am lucrat. Am proiectat-o, am dat schița și clientul a spus că este scump pentru el să lucreze cu noi și a dispărut. Doi ani mai târziu, trimite o scrisoare, fotografii și invitații, vino … A fost similar. Au adus o parte din aroma lor locală, kazahă, și s-a dovedit minunat.
Există vreo casă la Moscova despre care să poți spune că ai avut o mână de ajutor?
Da. Acum, centrul de bowling olimpic este finalizat pe bulevardul Olympic. Acolo au venit cu o imagine generală în fața mea, dar am condus-o timp de un an și jumătate.
Închisoare și geantă
„Subiectul diplomei nu a fost în zadar.
Sunteți din orice cameră metru cu metru acum
poți crea un dormitor cu șase paturi"
Soția lui Galya
Între absolvirea institutului și începutul activității în studioul de arhitectură, Ivan a reușit nu numai să călătorească, ci și să stea în închisoare.
(Râde) Proiectul meu de teză a fost „Reconstrucția închisorii” la Departamentul „Balul” de Andrei Leonidovici Gnezdilov, el lucrează la „Ostozhenka”. O închisoare este un obiect foarte interesant, tehnologic, structurat, cu o funcție destul de rigidă; Piranesi s-a inspirat și din această temă. Îmi place când proiectul are un cadru clar și nu doar un zbor nebun de fantezie. Încă un an mi-am făcut diploma: am studiat tot felul de fabule, glume, am învățat toate glumele închisorii prin internet. Printre cunoscuții mei, nu am putut găsi o persoană care să stea. În general, mi-am trecut diploma …
Adică figurativ „a stat în închisoare”?
Nu, și în viață a trebuit. În viața mea sunt turist-călător, toată copilăria am călătorit pe catamarane în fosta URSS. Și după ce am trecut diploma am făcut autostop prin Europa. Elveția nu era încă Schengen în acel moment și am decis să-mi vizitez prietenii de familie la Zurich și am trecut ilegal granița dintre Franța și Elveția. Am fost oprit de poliția rutieră și sunt fără viză. Am petrecut trei zile într-un centru de detenție preventivă din Zurich. Nu a existat o riglă, dar mi-au dat hârtie pentru a scrie scrisori, știam că hârtia A4 are 210 x 297 mm și am măsurat toate dimensiunile pentru aceasta, toate dimensiunile deschiderii luminii, calculate dacă corespundea normelor, în general, m-am distrat bine. Apoi am fost deportat.
Genele tăticului
Sunteți dintr-o familie de arhitecturi?
Da, tatăl meu a studiat la Institutul de Arhitectură din Moscova, a absolvit cu onoruri. Timp de doi ani, el a proiectat adăposturi pentru bombe, apoi a realizat cele mai bune modele pentru întreaga țară, care s-au mutat și pentru pavilioanele Cosmos de la VDNKh și Muzeul Politehnic. A fost know-how. A existat o astfel de fabrică de ajutoare vizuale. A mers acolo ca designer de amenajări junior și în șase luni a devenit cel mai tânăr maistru din istoria acestui birou. Și apoi am început să decorez tot felul de sărbători - am avut un coleg de apartament - directorul palatului pionierilor de pe Lengori.
Și-a deschis afacerea la începutul perestroicii. Tata nu a inventat doar, ci a făcut-o și cu mâinile. De acolo am o astfel de dragoste pentru munca manuală, pentru scule, pentru mașini. Și apoi tatăl a început să facă mobilier pentru bănci și încă o face. Totul apare „în interior și în exterior”. Au fost printre primii din Rusia - principalii furnizori de Sberbank, mobilier non-standard, puncte de plată blindate.
Și ai participat la asta?
Am crescut în toate acestea. Tatăl meu m-a învățat să văd și să planific de la o vârstă fragedă. A muncit mult și mult timp cu tatăl său. Asamblator de mobilă, constructor, manager. Prima dată am venit înainte de școală. Și am sărit jumătate din institut, pentru că era mai interesant pentru mine să asamblez mobilier în atelier. Și apoi, timp de câțiva ani, am condus proiecte bancare, începând cu machetele și terminând cu toată „funcționarea” acestui mobilier.
Atunci de ce te-ai dus la Asadov și nu ai rămas cu tatăl tău?
Pentru că a existat o idee de a învăța arhitectură excelentă, de a dobândi cunoștințe. Drept urmare, am învățat să desenez imagini frumoase, dar nu am învățat cum să construiesc.
Cum ai intrat în atelier?
După închisoarea elvețiană, a călătorit, s-a întors acasă și a decis că trebuie să meargă să studieze arhitectura. Am avut mai multe opțiuni și am mers mai întâi la Bashkaev. El spune: haide, te pot lua ca asistent al arhitectului, vei proiecta apartamentul care se construiește în prezent în primele șase luni și apoi vom vedea. Și aproape în aceeași zi când tocmai am fost la un interviu cu Asadov Sr., el s-a uitat la portofoliul meu nedescris în acel moment și a spus: „Oh!” …
Și ce era în portofoliu?
Închisoare, aspectele mele sunt institut. Asadov spune: minunat, acum construim un complex multifuncțional mare, veți fi un arhitect de frunte. Și am crezut că este mai interesant decât să ajut la proiectarea unui apartament în primele șase luni. A doua zi dimineață am venit la Asadov, dar complexul deja „căzuse”. Am stat două săptămâni, apoi am trecut la cel mai tânăr, la Andrei Asadov. A lucrat pentru el timp de doi ani, apoi a început să se combine cu activități „publice”.
Cercetașii A și eu
Cum a apărut Festivalul Orașului?
Totul a început în 2005. Am lucrat în atelierul lui Andrey Asadov. Cu el am venit cu prima ieșire, un astfel de aer liber unic. Coloana vertebrală a primelor festivaluri a constat în ateliere de la Moscova.
Aceasta a fost ideea ta generală?
Da, Andrey și cu mine suntem foarte pricepuți să venim cu idei. Există un astfel de joc „Cercetași englezi” … Mai întâi trebuie să spui un cuvânt, apoi al doilea trebuie să ghicească continuarea, iar în astfel de jocuri ne completăm perfect. Noi doar gândim în același mod și, în plus, că Andrey era șeful, nu mi-a fost niciodată rușine să-i spun ce cred.
Și până acum, mă consult deseori cu Andrey, deși Andrey nu mai este implicat în organizație, părerea lui este adesea importantă pentru mine.
A devenit neinteresat?
De asemenea, este interesat de toate acestea, doar un festival este o treabă nebună, dar Andrei încă trage atelierul.
Adică organizarea festivalului necesită mult efort, nu poate fi combinată?
Festivalul are o parte organizatorică și o construcție reală. Și aici este necesar nu numai să poți lega un topor și să tăie cu ferăstrăul cu lanț, ci să știi cu adevărat să te asiguri că apa nu îngheață în furtun. Trebuie să rezolv astfel de întrebări de sute de ori pe zi: cum să conduci un electrician, cum să faci o anumită unitate. Aceasta este o meserie.
Copaci și orașe
Cum a avut loc primul festival?
Galya, soția mea, a vrut ca fiul nostru să meargă la Anul Nou în Uniunea Arhitecților. Și cum pot intra acolo atât de tânăr? Și în Uniune mi-au spus - acum organizăm o curățare voluntară în Sukhanovo, vino, poate te poți gândi la ceva interesant, o vom lua imediat. Am mers cu Andrey Asadov, ne-am plimbat, ne-am uitat și ne-am gândit că ar fi minunat să ne întâlnim cu o întâlnire de arhitecți pentru weekend și să construim ceva în același timp. De exemplu, pentru a restabili debarcaderul distrus. Așa a fost inventat primul „Oraș”. Apropo, Danilka, fiul meu, a mers odată la un pom de Crăciun la Uniunea Arhitecților. Și nu m-am alăturat niciodată Uniunii pentru că nu voiam.
Și cum a mers la Sukhanovo?
Primul aer liber s-a numit „Oraș pe apă”, am restaurat portul de agrement și o sută cincizeci de oameni s-au adunat într-o zonă lungă de douăzeci de metri și lățime de doi până la cinci metri.
Îmi amintesc clar cum am descărcat eu însumi primele materiale KAMAZ care au ajuns acolo. Apoi a fost asociat cu Uniunea Arhitecților.
Au fost aceste nuvele pentru weekend?
Da, așa am organizat trei festivaluri. Iarna au construit în principal din zăpadă, pentru că atunci nu cunoșteam tehnologiile de gheață … A fost o excursie de weekend, nebună, cu câteva experimente. Și după cel de-al treilea festival din Sukhanovo m-am săturat de el, mai ales că majoritatea obiectelor au fost imediat demontate de locuitorii locali pentru materiale. Aproape că am renunțat la toată această idee de festival, până când au început să se lase cu mine, unde va fi iarna următoare? Și am izbucnit în glumă - să petrecem în Kirillov! Ideea că unii oameni se reunesc și călătoresc împreună șapte sute de kilometri într-un îngheț de treizeci de grade, părea atunci o prostie completă.
Și o sută cincizeci de oameni te-au urmat până la Kirillov?
Două sute chiar după părerea mea. A fost doar o nebunie completă.
Adică te urmăreau sau ai spune că nu vei merge, dar ar fi plecat de la sine?
Am fost la festival. Aveam aceeași vârstă ca majoritatea participanților. Acum sunt deja puțin mai în vârstă pentru băieți. Acum există un număr mare de festivaluri, dar nu a existat nicio mișcare specială. Și pentru mulți, aceasta a fost aproape singura șansă de a scăpa undeva împreună și de a realiza ceva. Pentru mulți, facilitățile festivalului au fost prima șansă de a construi ceva. După cum ne-au spus mai târziu baikalii din Irkutsk și Vladivostok, practic nu au nicio ocazie de a comunica cu moscoviții. Există Zodchestvo, unde moscoviții nu expun de obicei, pentru că nu este grozav să stăm lângă regiuni și există ArchMoscow, unde nu există nimeni în afară de moscoviți.
Și aici creăm un eveniment în care jumătate de mie de oameni locuiesc împreună în corturi, unde totul este spălat … Cui îi pasă cine are un tată acolo - arhitectul șef al unui oraș sau un șofer de tractor?
Kirillov, Baikal, Altai, apoi peste tot …
A fost primul festival pe scară largă?
Da, ni s-a dat un loc chiar în interiorul mănăstirii Kirillo-Belozersky. Am construit instalații care au fost amenajate conform planului cetății în sine. Și într-o seară, Andrei și cu mine stăteam în refectoriu, liniște, pace și apoi Andrei tocmai a sugerat - să mergem la Baikal?
Harul a coborât pe teritoriul mănăstirii. La urma urmei, una este să mergi la Vologda și altceva să mergi la Baikal. Este extrem de scump și sălbatic departe. Adică, aceasta este o decizie foarte serioasă. Ați adunat și două sute de oameni acolo?
Cinci sute. A fost insula Olkhon, o rezervație naturală lângă stânca Shamanka. Am încercat întotdeauna să conectăm tema festivalului cu locul, dacă era Kirillov, apoi „Cetatea Cetății”, dacă Baikal, apoi „Șaman-Oraș”, dacă Altai, apoi „Orașul Verde”, ecologic …
Cel mai legendar festival a fost în Crimeea, la o bază militară abandonată - am fost invitați acolo de investitorii site-ului - vechi prieteni ai atelierului lui Asadov. Am numit festivalul nostru „Zurbagan” drept orașul ideal din povestea lui Green.
Investitorii v-au invitat să nu construiți obiecte de artă, ci să vă dați seama ce să faceți cu baza militară?
Fiecare echipă a trebuit să elaboreze un plan general ca o sarcină suplimentară, dar sarcina principală a fost construirea unui obiect de artă. S-au adunat șapte sute de oameni - o întâlnire uriașă. Din partea investitorilor și a proprietarilor, au existat investiții mari.
Investiții în ce?
Investiții în organizație. Apoi l-au invitat pe Grebenshchikov și au pus în scenă artificii uimitoare. Au fost compoziții nebunești, cu muzică, cu lumini pe apă, cu lumini pe cer.
Ce an este acesta?
2008. „Zurbagan” a fost momentul în care a început criza. După criză, Andrey și cu mine am decis că renunț complet la arhitectura mare și să particip la un festival mic. De atunci, de fapt, am devenit complet autonom …
Cum a mers mai departe cu autonomia față de Asadov?
A fost un festival de iarnă în Kargopol, următorul a fost în Altai.
Au durat mai mult decât primele festivaluri?
Altai - două săptămâni, iarna - o săptămână, Grecia a fost, de asemenea, două săptămâni. S-a rostogolit așa, dar la un moment dat mi-am dat deja seama că am început să cresc din asta și că filozofia mișcării itinerante a fost frumoasă în tinerețea mea …
Am venit într-un loc nou, am făcut un eveniment luminos acolo, am lăsat obiectele, au fost imediat demontate, acestea erau investiții în site-ul altcuiva și investiții care nu erau susținute … Dar, pe de altă parte, era artă pură.
De la nomazi la fermieri
Și de unde vine ideea „ArchFarm”? Un lucru este să mergi într-o excursie, este doar o schimbare de imagine și un alt lucru să te „așezi pentru totdeauna”, aceasta este o conștiință foarte definită, inaccesibilă pentru un locuitor al orașului.
A început ca un site permanent al festivalului, unde ar fi posibil să se creeze și unde să fie păstrate obiecte, dar cu cât mă gândeam mai mult la asta, cu atât mai mult mi-am dat seama că ar putea ieși ceva mai mult și ideea unei s-a născut ferma. Am găsit site-ul după ce am venit cu întregul concept.
Nimeni nu urmărea o fermă adevărată?
Am crezut că va exista fie un câmp, fie un sat. Căutam un loc: în Adygea, undeva la munte, în toată Europa, aproape că am cumpărat un sat abandonat cu Nikolai Belousov pe malul lacului Galich.
Cum a apărut Nikolay Belousov în „Cities” și „ArchFarm”?
L-am întâlnit pe Nikolai Vladimirovici înainte de Grecia, l-am invitat ca maestru al arhitecturii din lemn. Este într-un mod bun nebun și tânăr la suflet, ne-a aprins ideea și ne-a susținut.
Cum ai găsit acest loc anume?
Am venit cu un proiect - o casă într-o zi - „Arhipriut” în Shukolovo (el a fost câștigătorul tău la ultimul ARCHIWOOD). Când a început construcția, nu dormisem aproape o săptămână - era necesar să facem semifabricate … Era un camion întreg de materiale, cu policarbonat, cu o bară, cu orice altceva. Am tăiat și forat totul cu propriile mâini. Casa a fost asamblată într-o zi. Apoi totul s-a făcut pe un fel de entuziasm nebunesc.
Și apoi un tânăr vine la un șantier și spune că ne-a găsit pe internet și vrea să ajute. „Porniți”, zic, „aduceți-vă un jurnal”.
A arat cu noi acolo până la căderea nopții și apoi a spus: „Am auzit că căutați pământ - veniți la noi în cartierul Zaoksky”. Înainte de asta, am discutat acolo cu administrația locală, așa că, se pare, șeful administrației i-a spus că există interes. A petrecut întreaga lună pe care am locuit-o acolo în „Arhiepriutul”, a venit la noi …
Cât de mult are de-a face această persoană cu arhitectura?
Nu are, dar este o persoană foarte interesată, care învață mereu ceva … Conceptul de nou urbanism, pe care vrem să-l implementăm aici, a venit și el.
Și conceptul festivalului s-a schimbat - înveți acum tehnologia copiilor?
Încerc, da. Elevii își fac griji că nu sunt învățați. Pentru că într-adevăr nu există suficiente cunoștințe, nu există practică. Încercăm să compensăm cumva acest lucru și să predăm. Am trecut prin toate eu, începând cu școala tatălui meu și terminând cu coaste rupte la festivaluri, când pasul dintre decalaje a luat mai mult decât era necesar, iar scândurile tocmai au căzut sub mine.
Sună frumos, „am măsurat pasul între decalaje cu propriile mele coaste” …
Nu am studiat totul în condiții normale. Și acum toată această istorie a festivalului a devenit un proiect de fermă arhitecturală. Și acum ideea principală nu este un site de festival, ci un cluster creativ suburban, în care o persoană nu numai că poate crea și lucra, ci și trăi.
Chiar credeți că un conglomerat de oameni care doresc să se mute din oraș se pot aduna pe ArchFarm?
Da. Aceasta este deja auto-organizare. Cineva vine și pleacă, cineva rămâne.
Adică acesta este un proces viu, nu știi câte vor fi și cine sunt?
Programul cultural al festivalurilor de la ArchFarm este format în detrimentul acelor oameni care au venit aici brusc și au adus cu ei cunoștințe absolut uimitoare. Și acest lucru coincide cu gândurile mele … Așa ar trebui să fie, astfel încât oamenii înșiși să fie atrași.
Nu numai cu pâine
Cine te finanțează? Cum reușești să câștigi bani?
Fiecare călătorește întotdeauna pe cheltuiala sa. Festivalul nu este o afacere cu pierderi, ci pur și simplu nerentabilă. Zero. Întotdeauna am vrut să câștig niște bani pentru asta, dar nu a funcționat niciodată, deoarece pentru mine principalul lucru a fost întotdeauna creativitatea, nu câștigurile, nu a funcționat, dar a fost suficient pentru pâine. Opt ani au existat cumva.
Nu există un salariu?
Nu. Capul meu este pregătit pentru creativitate, deși înțeleg că toate acestea nu pot exista mult timp fără un fel de sprijin financiar, așa că acum încerc să câștig niște bani. Până acum, acest lucru a mers bine datorită producției care ne susține. În ultimul an, am creat obiecte pentru Sretenka Design Week, festivaluri Seasons, am venit cu un bar în grădina Hermitage, un loc de joacă în microtown „În pădure” și multe altele. Acum dezvoltăm facilități pentru Gorky Park.
Local
Spui că bărbații obișnuiți din satele din jur lucrează în producția ta. Cum vă înțelegeți cu localnicii?
Primele experiențe negative de comunicare cu populația locală au fost vara, când au sosit mașinile cu localnici. Pur și simplu au ieșit, clătinând cu chei: suntem aici din copilărie și tu ne-ai blocat intrarea în lac. Am spus că am desemnat o zonă de protecție a apei, la o sută de metri. Au cerut să lase mașina deoparte și să meargă să înoate în apă. Și vor să aibă un incendiu și o mașină în același timp și să stea acolo. Soba a fost furată din băile construite la festivalul de vară.
Și cum ați rezolvat această problemă?
Am petrecut iarna la ArchFarm împreună, prietenii veneau doar în weekend. Și am decis să stabilim contactul cu localnicii. Cea mai mare eroină de aici este Olga Shanina, coordonatoarea programelor ArchFarm. Localnicii au vrut să înceapă un război cu noi cu furci și lopeți. Olya nu s-a speriat, le-a spus: vino, avem drujbe.
Și apoi am decis să fim prieteni cu localnicii.
Conceptul era acesta: introducerea culturii prin copii. Am venit cu cursuri pentru școlari locali la ArchFarm. La început, au vrut să lucrez cu bătrânii în producție, deoarece băieții nu au lecții de muncă. Dar nu am suficient timp. Prin urmare, până acum doar Olya este angajată cu elevii mai tineri vinerea. Este gratuit. Acum vin la noi până la treizeci de copii.
Adică, cursurile pentru copii sunt o modalitate de a construi relații?
Da, pentru că este imposibil ca adulții care locuiesc în sat să-și bată în cap că trebuie să împartă gunoiul, nu trebuie să arunce țigări, nu trebuie să folosească un limbaj urât. Și copiii văd cum totul este aranjat cu noi și le spune părinților lor. Suntem deja percepuți în mod normal și cred că relațiile cu populația din jur se schimbă într-o direcție pozitivă. Copiii ne spun că suntem normali și că le place aici. Și este puțin probabil ca părinții să facă rău într-un loc în care copiii lor se simt bine.
Cu mâinile tale
Dar continuați să creați singur ceva în afară de organizarea festivalului?
La ultimele trei sau patru festivaluri, m-am asigurat că îmi creez propriul obiect … În această vară a existat un „birou plutitor”. Am construit o structură foarte ușoară, o casă mică, care poate fi acoperită cu o copertină. Conceptul este acesta: am navigat de pe țărm, am încărcat totul în casă, am o baterie solară, am un laptop, wi-fi aici prinde pe teritoriu și nu mai am nevoie de nimeni. Fie a fost o glumă, fie într-adevăr jumătate din comisie avea să-i acorde primul loc la festivalul de vară. Dar când au început să discute în mod activ despre acest lucru, am spus că nu particip la competiție. În Grecia, am făcut un „pod către nicăieri”.
Pe un copac ca acesta? Preferatul meu. Și apoi s-a prăbușit?
Necunoscut. A fost făcut destul de greu.
În Veliky Ustyug am făcut din Izbar o echipă mare. Aceasta este o bară de gheață de cincizeci de metri, care trece printr-o colibă înzăpezită. Mai mult, raftul era încă pe foc. Am umplut coliba cu o brigadă întreagă timp de două săptămâni. A fost necesar să se blocheze intervalul de trei metri cu zăpadă, a fost un experiment minunat, dacă îl va suporta, nu îl va suporta. Un tip local a venit și a spus că toate acestea se vor prăbuși, iar băieții au devenit imediat deprimați. Eu însumi nu eram complet sigur că voi rezista, dar m-am întrerupt și le-am spus că nu sunt toți arhitecți, dacă ascultă țăranul local și nu gândesc cu propriile lor capete.
Ce tehnologie există? Cofrajele sunt realizate și acoperite cu zăpadă de sus. Și atunci trebuie să o decupați din interior cu o ferăstrău cu lanț. M-am dus să o fac noaptea, astfel încât nimeni să nu poată vedea, singur … În cele din urmă, totul a supraviețuit, a stat. Acum obiectul meu principal este întreaga fermă arhitecturală. Începând de la masa la care stăm.
Anul acesta, ca și în anii precedenți, există multe obiecte de la ArchFerma în competiția ARCHIWOOD, inclusiv cele realizate cu propriile mâini. Ce este un copac pentru tine?
Acest material abia începe să-mi dezvăluie posibilitățile sale. În timp ce l-am descărcat pe Kamaz singur cu cherestea pentru primul festival, încă lucrez doar cu el. Totul a început cu materialul obișnuit tivit, apoi au stăpânit lemnul rotund, a început să se dezvolte subiectul conservării pădurilor și utilizarea lemnului mort. Recent a existat o serie de obiecte care foloseau resturi. În „Magazinul formelor arhitecturale”, un alt proiect al nostru, începem să realizăm mobilier din scânduri vechi - cu adevărat vechi, și nu frecate artificial.
