Pavilionul în cauză a fost numit italian acum câțiva ani (deși proiectele curatorilor Bienalei au fost prezentate acolo mult timp, și nu o expoziție națională). În 2010 a fost redenumit Palatul Expozițiilor, oferind Italiei spațiu în Arsenal și de data aceasta și-a schimbat numele într-unul mai modest: acum este doar Central.
Fațada sa neoclasică este acum „desfigurată” în mod deliberat de două proiecte simultan. Una dintre ele este Balconul Mare, o anexă deliberat neprezentantă din lemn și pânză, care servește drept singura intrare în pavilion. Aceasta este creația curatorului Alison Crowshaw, care conduce grupul de cercetare privind problema construcțiilor ilegale din Roma. Potrivit ei, 28% din tot ce s-a construit acolo după război este ghemuit. „Balconul mare” este un memento al transformării balcoanelor în camere cu drepturi depline, cea mai obișnuită formă de astfel de „spectacole de amatori”. A fost creat din părți ale unei anexe a sălilor de ședințe construite ilegal în zona Borgheziana și după sfârșitul Bienalei va reveni la locația inițială din Roma.
În fața pavilionului se află o bancă largă din cărămizi gri închis, care încalcă în mod deliberat simetria centrală a aleii care duce la porticul clădirii. Aproape imediat după intrare, se găsesc pereți din același material, care ascund restaurarea neterminată a holului cu 6 fețe, formând un vestibul al unui plan complex: acest lucru îl obligă pe vizitator să încetinească înainte de a începe să vadă expoziția. Autorii proiectului sunt biroul german Kuehn Malvezzi.
Un exemplu izbitor de cooperare și căutarea unui „teren comun” declarat în tema Bienalei este proiectul biroului irlandez GRAFTON și al laureatului brazilian Pritzker Paulo Mendes da Rocha. După ce au primit o comandă pentru o clădire universitară din capitala peruviană Lima, arhitecții au apelat la un stil similar - cu ecouri de brutalism - un maestru din São Paulo pentru sfaturi privind condițiile climatice. Drept urmare, discuția a abordat o varietate de subiecte, iar GRAFTON a creat o instalație ca un tribut adus lui Mendes da Rocha: modelele părților stadionului său Serra Dourada din Goiânia sunt fizic opuse modelelor clădirilor peruviene și ale altor clădiri universitare. a atelierului irlandez (formează împreună un cerc). La îmbinarea acestor subiecte, a apărut interpretarea universității ca arenă pentru învățare.
Toate cele trei „virtuți” ale arhitecturii, enumerate în manifestul curatorului bienal David Chipperfield - continuitate, context și memorie - se reflectă în „Proiectul Campo Marzio” pe scară largă, executat de școala de arhitectură a Universității Yale. S-a bazat pe o serie de gravuri ale lui JB Piranesi „Câmpul lui Marte al Romei Antice” (1762) - autorii au încercat să reconstruiască acest teritoriu antic. Interpretările moderne ale unui spațiu imaginar și tot felul de speculații (a arăta spațiu pentru ele este unul dintre obiectivele proiectului) sunt prezentate în patru secțiuni. Peter Eisenman a acționat în două moduri: în calitate de profesor Yale și inițiator al proiectului, a preluat însuși proiectul Campo Marzio, unde reconstrucția lui Piranesi este analizată după criterii formale (axe de simetrie etc.) ca „experiment arhitectural”, iar ca șef, propriul său birou și-a dezvoltat tema preferată de diagrame și a primit „Câmpul Schemelor”, unde „estetica compozițională” a arhitectului baroc „se transformă într-un palimpsest al calităților spațiale și temporale dintre Imperiul Roman și modernitate”.
Câmpul zidurilor de Pier Vittorio Aureli și Martino Tattara (Dogma, laureați ai Premiului Yakov Chernikhov 2006), unde toate clădirile au fost înlocuite cu linii paralele; influența postmodernismului italian se simte atât în ideea cât și în prezentarea proiectului. Cea mai recentă reîncarnare a lui Campo Marzio este „Câmpul Viselor” al Școlii de Arhitectură a Universității Ohio, în care „pasiunea, obsesia și spectacolul” Romei antice sunt transformate în „morala” arhitecturii moderne: de exemplu, în vechea „repere” precum Panteonul, alături de autorul declarat al împăratului Hadrian (mai mult decât celebritate, cu siguranță!) au adăugat proiecte strălucite ale „stelelor” actuale - Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn și alții.
Chipperfield a reușit, de asemenea, să găsească o platformă comună între Occident și Est, contrar părerii celebrului său compatriot poet. În paralel, realizările în restaurarea monumentelor istorice și revenirea mediului istoric la „viața activă” de către Aga Khan Development Network, care lucrează în țările musulmane, și proiectele lui Mario Piana, desfășurate în inima Europei, sunt arătate reciproc. Acesta din urmă reconstruiește cu atenție și cu atenție monumentele Veneției pentru a fi utilizate ulterior, printre ultimele sale proiecte, de exemplu, transformarea Palazzo Grimani într-un muzeu, precum și lucrarea în Arsenal.
„40.000 de ore” este, de asemenea, dedicat mai mult decât un subiect general - machetele ca sarcini de învățare. Numele reflectă timpul petrecut de elevi pe zecile de modele prezentate aici, iar anonimatul modelelor plasate pe rafturi adaugă intrigă acestei expoziții, subliniind varietatea ideilor născute în procesul de învățare și cât de diferit este creativul potențialul tinerilor designeri poate fi - iată lucrările studenților universitari Paris, Oslo, Sao Paulo, München, Ljubljana, Veneția și multe alte orașe din lume.
Biroul OMA din nou, ca și în 2010, s-a îndreptat către problema idealurilor modernismului. Dar dacă atunci era doar o mică parte a expoziției Cronocaos, acum arhitecții au prezentat un studiu complet despre contribuția „birocraților anonimi” - arhitecți în serviciul municipal - la viața urbană. Exemplele prezentate includ Memorialul Michael Farraday și Galeria Hayward din Londra, prefectura Val-d'Oise din Pontoise, Școala de arhitectură Nanterre și clădirea Biroului de lucrări publice Wibautshuis din Amsterdam. Proiectele modernismului târziu și ale brutalismului, care sunt acum cu cel mai mare risc de demolare, nu au fost alese întâmplător - deși nu este menționat direct aici, este bine cunoscut faptul că Rem Koolhaas vede motivul unei atitudini atât de nemiloase față de aceste obiecte. în remușcările resimțite de actualii oficiali. Au lăsat bunăstarea orășenilor la mila negustorilor și nu vor să vadă în fața lor un memento al zilelor în care totul era diferit.
Expoziția „Banalitatea binelui” de către Crimson Architecture Historians este cam aceeași. Autorii au urmărit o tendință tristă: după cel de-al doilea război mondial, orașele noi s-au transformat treptat dintr-un paradis modernist pentru toată lumea într-o comunitate închisă pentru cetățenii bogați, bunăstarea generală a fost înlocuită de atotputernicia pieței, iar cetățenii au fost lăsați propriile dispozitive. Printre exemplele timpurii, dar umane se numără britanicul Stevenage (1946) și Tema in Ghana (1956), printre cele mai recente exemple comercializate și individualiste este Orașul economic al regelui Abdullah din Arabia Saudită (2006). Fiecare oraș ilustrează un fototriptic: aripa stângă oferă răspunsuri la întrebările „de unde” și „pentru cine”, în centru spune despre valorile și ambițiile orașului, pe partea dreaptă - despre planificatori, cunoștințele lor și despre curatori ai proiectului în guvern. Utilizarea iconografiei religioase este o încercare clară de a reaminti importanța unei abordări responsabile a planificării urbane (în sensul literal al cuvântului) pentru viața societății.
Expoziția Pasticho de Caruso St. John este un exemplu al execuției precise a lui Chipperfield. Acești arhitecți britanici i-au invitat pe colegi să co-participe la expoziție, așa cum intenționa curatorul bienalei. Baza alegerii este lucrul cu moștenirea, dar nu imitația formală, ci rudenia spirituală. Acestea sunt proiecte de reconstrucție atât de gândite, cum ar fi noua expoziție a Muzeului Soane din Londra al „conducătorilor” expoziției în sine și lucrările elvețianului Peter Merckley, care păstrează ecourile tradiției în clădirile moderniste austere.
Un alt subiect universal este revistele de arhitectură. Proiectul lui Steven Parnell povestește despre Domus, Casa Bella, Architecture Review și Architecture Design de după război, pe paginile cărora s-au desfășurat discuții despre cele mai presante probleme. Acolo puteți vedea nu numai numeroasele coperți ale edițiilor numite, dar puteți citi și problemele acestei perioade „eroice” de critică arhitecturală și vă puteți gândi și la locul ei în lumea modernă.
MVRDV prezintă un videoclip din programul lor de cercetare Why Factory, care explorează o alternativă la reglementările rigide pentru orice activitate de construcție. Potrivit olandezilor, dacă fiecare persoană își asumă întreaga responsabilitate pentru construcția sa - inclusiv furnizarea de apă, electricitate etc. (indiferent de rețele!), Atunci acest lucru va duce la o organizare mai eficientă a resurselor și spațiilor publice decât cea lansat de sus. și va permite planificarea rațională.
Au existat, de asemenea, expoziții „stelare” obligatorii, deși erau mai puțin dedicate auto-glorificării decât problemelor arhitecturale generale: Jean Nouvel a vorbit despre proiectul de reconstrucție a joncțiunii de trafic Slussen din Stockholm, Alejandro Aravena și Elemental - despre lupta lor cu consecințele cutremurului din Chile (asupra plantării copacilor în banda de coastă pentru protecția tsunami, noi tipuri de locuințe temporare etc.), Norman Foster pe clădirea sa HSBC din Hong Kong la 30 de ani de la livrare.
Printre proiectele neașteptate - „Căruțul lui Thepis” de L. O. M. O. Aceasta este o scenă mobilă pentru spectacole, numită după poetul grec antic - legendarul „inventator” al tragediei. Ideea similarității dintre spațiul orașului (cea mai comună bază pentru arhitectură) și teatru a fost susținută de un spectacol al grupului DER BAU de la Academia de Arte Teatrale din Berlin de Ernst Busch.
Olafur Eliasson și-a arătat proiectul Little Sun. Nu este doar o operă de artă, ci și un element esențial - o lampă alimentată cu energie solară. Acum, aproximativ 1,6 miliarde de oameni din țările în curs de dezvoltare trăiesc fără acces la rețelele electrice, iar astfel de lămpi mici ieftine îi vor ajuta să supraviețuiască în întuneric.
De la antichitate la viitor, de la general la particular - participanții Bienalei de la Pavilionul Central au putut reflecta în proiectele lor principalele tendințe culturale și arhitecturale ale vremii, așa cum aștepta de la ei curatorul David Chipperfield.
