În al cincisprezecelea an de viață, festivalul „Sub acoperișul unei case” a decis să facă mai multe schimbări globale simultan. În primul rând, acum nu durează cinci zile, ci zece zile întregi, iar în al doilea rând, organizatorii săi au abandonat complet expoziția comercială. Și dacă mai devreme standurile producătorilor de mobilă și articole decorative erau grupate în jurul celebrului model al Moscovei, acum acest spațiu este dedicat în întregime expoziției festivalului, care, prin tradiție, explorează creativ relația dintre o persoană și interior. Anul acesta, a fost curatoriat de artistul Serghei Yaralov, care a propus tema „Interiorul în fereastra altcuiva”.
Un întreg labirint de camere închise cu o suprafață de 1 până la 12 metri pătrați a fost construit în jurul modelului timp de zece zile, care putea fi privit doar prin ferestre. Sergey Yaralov a ales în mod deliberat cele mai laconice rame albe, deoarece fereastra în acest caz este doar un simbol al frontierei dintre exterior și interior, arhitectura care creează fața orașului și interiorul, pe care doar locuitorii săi îl pot vedea. Această umplere interioară a vieții de zi cu zi a devenit tema a peste 30 de instalații create atât de tineri artiști, cât și de maeștri.
Există, de asemenea, aici declarații semnificative din punct de vedere social (de exemplu, un colaj foto de Lyudmila Krutikova intitulat „O fereastră”, care ilustrează elocvent modul în care funcționează de fapt serviciul de fereastră cu fereastră unică la Moscova sau instalația lui Totan Kuzembaev „Gone to Fight Corruption” suspendată din anvelope de tavan cu vârfuri de la Swarowski) și culturale și educaționale (Grigory Kapelyan a făcut o selecție întreagă pe tema „Fereastra în literatura rusă”), dar majoritatea lucrărilor sunt dedicate în mod special studiului conceptelor de „locuință”, „ confort "," spațiu privat ". Cineva, precum Vyacheslav Koleichuk, de exemplu, interpretează interiorul locuinței ca un „Cosmos” fără margini, cineva, precum Irina Myzina, dezvăluie „Secretul garderobei”, în care, pe lângă haine, trăiesc adorabili urși de pluș. Natalia Khlebtsevich, dimpotrivă, arată în „camera” ei fragile scoici ale clădirilor dărăpănate - un peisaj post-apocaliptic care, în funcție de circumstanțe, poate apărea pe o parte sau pe cealaltă a ferestrei. Una dintre exponatele acestei expoziții este modelul Moscovei în sine - mai multe ferestre se confruntă simultan cu ea, pe care Serghei Yaralov le-a însoțit cu informații detaliate despre celebrul model al centrului capitalei.
Expoziția, care a structurat spațiul sălii modelului Moscovei, a devenit o completare excelentă la secțiunea de concurs a festivalului - atât din punct de vedere substanțial, cât și ca cadru elegant pentru o expoziție principală foarte colorată. În total, un număr record de lucrări au fost prezentate la concurs anul acesta - mai mult de 150 de interioare ale spațiilor rezidențiale și publice (adică de fapt ceea ce este „Sub acoperișul casei”), precum și proiecte și clădiri din suburban. clădiri rezidențiale (de exemplu, o vedere a acestui acoperiș din lateral). Geografia festivalului s-a extins și ea semnificativ - pe lângă tradiționalele Moscove, Sankt Petersburg, Samara, Iaroslavl, Perm, Kursk, Irkutsk și alte orașe rusești, anul acesta Tallinn, Vilnius, Kiev și Odessa, Chișinău, Ufa, Minsk și chiar New York. Ei bine, și cel mai mulțumitor lucru: anul acesta, pentru prima dată după o pauză destul de lungă, juriul Sub acoperișul casei a acordat din nou Marele Premiu.
Premiul principal al festivalului în ceea ce privește agregatul meritelor a fost acordat arhitectului Alexei Kozyr. Expus de mulți ani în Casa de pe Brestskaya, Kozyr a participat la concursul din 2013 cu trei proiecte simultan - biroul Serviciului Federal al Piețelor Financiare din Federația Rusă ", un apartament într-o clădire înaltă și un șemineu într-o clădire rezidențială din satul X-park ", dintre care juriul nu a putut să o aleagă pe cea mai bună. Obiectele, diferite ca tipologie și scară, sunt unite de stilul recunoscut al lui Trump - geometrie strictă și brutală a detaliilor, textura cinstită a materialelor, finisaj laconic.
Primul loc în categoria „Interior rezidențial realizat” a fost acordat și participantului constant la festivalurile Casei de pe Brestskaya, arhitectul Pyotr Kostelov. „Tubul de stejar. Tunelul de lemn de pe Smolenka”este un living și un birou, pe care designerul le-a așezat într-o capsulă de stejar. Panourile din lemn de culoare deschisă și colțurile înmuiate ale camerelor au compensat lipsa de lumină naturală și forma alungită inițial foarte îngustă a camerei.
Câștigătorul nominalizării la „Interior public” - „Sleepbox hotel Tverskaya” de către biroul de arhitectură „Arch Group” este foarte asemănător în stil cu „Tunelul din lemn”. Slipbox-urile, finisate în lemn sau aluminiu, sunt camere de hotel mici, dar de bază, în care pasagerii în tranzit pot petrece noaptea. Inițial, era planificat ca aceste „capsule de somn” să fie instalate direct în aeroporturi sau gări, dar apoi un întreg hotel a fost asamblat din camere modulare, al căror interior a fost proiectat de arhitecți în stilul unei nave spațiale, în mod deliberat nu legat de istoria Moscovei sau chiar de geografie.capitala Rusiei.
Lemnul este, de asemenea, utilizat în mod activ în decorarea interioară a magazinului BIOSTORIA (arhitectul Anastasia Frishman), care a primit primul premiu al festivalului la nominalizarea „Decorare”. Conceptul acestui magazin este simplu - aici se vând doar produse ecologice, de la produse alimentare la produse cosmetice. Rafturile sunt realizate din bușteni sau grinzi tăiate aproximativ, stâlpi îngrijiți - un fel de reclamă pentru respectarea mediului a produsului prezentat - se află pe rafturi.
Triada nominalizărilor la arhitectură a festivalului va fi deschisă de „Detalii”, „aur” pentru care anul acesta a fost acordat „Atelierului de arhitectură al lui Totan Kuzembaev” pentru un stil
casa „Makalun”.
Juriul a numit „Casa pe golf” de Andrey Tiguntsev drept cea mai bine realizată casă de țară. Poate cel mai neobișnuit lucru despre această căsuță cu două etaje, cu o fațadă curbată complet vitrată, este că a fost construită în Siberia, pe malurile rezervorului Irkutsk. Arhitectul a reușit să depășească rezistența climatului dur - și această realizare, poate, în sine este cu adevărat demnă de un premiu, deși în aspectul casei, dacă se dorește, puteți găsi multe paralele cu clădirile occidentale.
Și, în cele din urmă, cel mai bun concept de comunitate de cabane în 2013 a fost „VERSTA Art Village”, proiectat de biroul „Gikalo Kuptsov Architects”. Satul liniar, așa cum îl numesc autorii înșiși, a fost inventat pentru Nikola-Lenivets ca parte a unei competiții pentru un proiect de creare a unor reședințe creative acolo. Câmpul nedescoperit, pe care se planifică construirea clusterului de artă, a devenit principala sursă de inspirație pentru arhitecți - după ce și-au imaginat un tractor cu un plug care trece prin el pentru prima dată, au folosit brazda rezultată lungă de un kilometru pentru a se potrivi case și ateliere. Important, doar o brazdă - prin montarea pe ea a tuturor volumelor solicitate de client, arhitecții au reușit să păstreze astfel cea mai mare parte a terenului neatinsă. Această soluție nu a fost aleasă pentru implementare, dar eleganța și inteligența ei au câștigat în cele din urmă juriul unui alt concurs, care a adus biroului „Arhitecții Gikalo Kuptsov” „aurul” festivalului „Sub acoperișul unei case”.
