Timpul trece repede. Ceea ce era doar prezent este deja trecut. Așa-numitul „stil Luzhkov” a definit chipul Moscovei în anii 1990–2010. Astăzi este deja istorie și a devenit subiectul a două cele mai interesante cărți de arhitectură: albumul foto al hiperrealistului Frank Herforth publicat de editura germană Kerber „Imperial Pump” (zgârie-nori post-sovietic) și monografia de către directorul arhitecturii biroul Alexander Brodsky Dasha Paramonova "Ciuperci, mutanți și altele: arhitectura erei Luzhkov" (editura Strelka Press).
În ultimii douăzeci de ani, intensitatea vieții arhitecturale din Rusia a fost anormal de intensă. Ideea nu este doar că peisajul multor orașe (în special megalopolurile) s-a schimbat dincolo de recunoaștere prin analogie cu derularea accelerată a filmului. Faptul este că însăși reacția comunității profesionale la schimbările care au avut loc s-a schimbat la fel de rapid.
Îmi amintesc foarte bine că, în anii nouăzeci, critici cu autoritate precum Grigory Revzin și Nikolai Malinin erau destul de condescendenți față de stilul vernacularității post-sovietice, față de toate aceste turnulețe, belvedere, ornamente în spiritul modernității incomode, încercând să fie prietenoase cu clădiri vechi. Oh, este foarte drăguț! Exclamă toată lumea. Acesta este postmodernismul nostru nativ. Mare original! Puteți juca chiar și asociații literare cu el (îmi amintesc în 1999 că Nikolai Polissky, Konstantin Batynkov, Sergei Lobanov, care erau atunci „Mitki”, au reacționat la stilul vernacular al lui Luzhkov cu Proiectul Manilov, care și-a asumat proiecția contemplativă în interiorul noilor belvedere din Moscova).
Dar timpul a trecut. Și acceptarea prietenoasă, batjocura veselă, pe măsură ce pofta afacerii lacome a construcțiilor de la Moscova a crescut, au fost înlocuite de iritare, furie, ură. Aceste emoții au început să determine atitudinea profesională față de „stilul Luzhkov” din ce în ce mai arogant și nerușinat din anii 2000. A început un adevărat război cu „arhitectura primarului”. În ea (opusurile companiei Donstroy, de exemplu, sau creațiile lui Mikhail Posokhin Jr.) au văzut în cele din urmă calitatea fără speranță a tuturor: de la concept la forma mânerelor ușilor și a zăvoarelor ferestrelor. „Compania suportabilă” a adăugat, de asemenea, combustibil la foc: când monumentul a fost distrus pentru a-l recrea ulterior în asemănarea unui suvenir din plastic chinezesc. Manezh, Voentorg, Hotel Moscova, Țaritsyno nu vom uita, nu vom ierta!
Dar timpul a trecut. Și astăzi a sosit timpul pentru reflecție, o cercetare calmă, fără isterie, a ceea ce s-a întâmplat în viața arhitecturală a Rusiei în ultimii douăzeci de ani și a modului de a trăi cu ea mai departe.
Albumul foto „Imperial Pump” al lui Frank Herforth este fascinant atât pentru gama sa vizuală, cât și pentru textele care îl încadrează. Fotograful german a fotografiat ceea ce, în opinia sa, cele mai bizare turnuri din Moscova, Ufa, Ekaterinburg și alte orașe ale Rusiei, precum și din capitalele republicilor din Uniune, de exemplu, Astana, Baku și Minsk. Potrivit observației corecte a directorului Muzeului de Arhitectură Irina Korobyina, privirea sa imparțială a unui hiperrealist a văzut zgârie-nori post-sovietici ca un fel de mutanți suprareali. Ei excită imaginația și amplitudinea reacției la ei este foarte largă. Reacțiile negative sunt concentrate în articolul lui Dmitry Khmelnitsky cu titlul grăitor „Arhitectura unei societăți inexistente”. Vorbește despre o anumită esență imitativă a arhitecturii post-sovietice, care încearcă să fie în același timp asemănătoare cu Occidentul și nostalgică pentru marele stil totalitar al URSS. Psihologia celor care comandă arhitectura zgârie-norilor din Rusia în anii 90 și 00 rămâne sovietică: primitivă și antisocială, subliniază Khmelnitsky. De aceea, trebuie să ne gândim, un astfel de rezultat simulativ. Matthias Schepp are o atitudine mai loială față de casele „străpungătoare ale cerului” din fosta URSS. El consideră că eroii fotografiilor lui Herforth sunt ceva de genul unui arc care leagă Rusia recent liberă și republicile unionale de civilizația occidentală, cu tehnologia avansată și afacerile sale de succes.
Haideți să divagăm de la conotațiile inteligente socio-politice și economice și să privim imparțial fotografiile lui Frank Herforth. Se pare că a le privi este foarte interesant și interesant. Ei chiar inspiră entuziasm. Acest lucru poate fi explicat, probabil, prin argumentul că referentul lor nu este doar zgârie-nori lui Stalin și creațiile lui Norman Foster, ci și grafica arhitecturală pe tema civilizațiilor extraterestre. Originile sale se află în utopiile avangardei rusești, iar dezvoltarea sa se află în lumea ficțiunii sovietice, în special în filmele de animație din anii 70 și 80.
Chiar și marele artist de avangardă Georgy Krutikov, creându-și „Orașul zburător” la sfârșitul anilor 1920, s-a ocupat de plasarea pământenilor în asemănarea candelabrelor uriașe care pluteau în aer, oarecum amintind de „Zeppelinul” din Moscova, turnurile Sparrow Hills., "Scarlet Sails". O asemănare și mai izbitoare a zgârie-nori post-sovietici cu science fiction-ul sovietic va fi dezvăluită dacă punem alături de cartea lui Herforth desenele târzii ale artistului romantic din primele decenii post-octombrie, obsedat de cer și viteză, de Alexander Labas. Și din Labas-urile „Orașelor Viitorului” cu catargurile lor futuristice, turlele, volumele multicolore, bilele, câțiva pași în lumile desenelor animate sovietice preferate ale tuturor, precum „Misterul celei de-a treia planete”.
Cel mai probabil, lumea culturală a viitorilor clienți și arhitecți ai zgârie-nori post-sovietici s-a format datorită mai multor subiecte. Datorită lipsei unei tradiții culturale de bază, ele s-au influențat reciproc într-un mod foarte bizar. Primul complot: desigur, astfel încât să fie, „ca al lor”. Frumos, înalt, tehnologic. Al doilea complot: amintirea rădăcinilor suverane ale marelui imperiu, de la vechile clopotnițe rusești până la înălțimea Universității de Stat din Moscova. Și iată al treilea complot, puțin observat de toată lumea: să păstreze și să pună în aplicare imaginile cărților și desenelor animate de ficțiune sovietică prețuite din copilărie cu planete și orașe inaccesibile și tentante. Acesta este poate cel mai valoros, profund ascuns, intim. Apropo, are o bogată tradiție de proiecte futuriste ale avangardei rusești.
Un astfel de amestec de subiecte de memorie culturală, complexe nerealizate ale persoanei sovietice a devenit solul pe care au crescut minunatele și minunatele flori ale zgârie-norilor de astăzi. Arată într-adevăr suprarealiste. Și Herforth l-a înregistrat sincer. Natura acestui suprarealism este că aproape fiecare clădire înaltă devine un portret al unei lumi interioare non-verbalizate traumatizate de absența propriei identități, o persoană care este foarte dornică să o găsească. Sunt foarte fermecători și cinstiți în felul lor, acești zgârie-nori!
Dasha Paramonova a realizat o bună clasificare a opusurilor din primele decenii de arhitectură post-sovietică pe exemplul Moscovei „Luzhkov” în cartea sa „Ciuperci, mutanți și alții …”. Acesta este primul studiu care sugerează utilizarea unor termeni capabili și atrăgători atunci când se vorbește despre anumite grupuri de monumente unite printr-o comunitate formală și tipologică. Așadar, Dasha a propus curajos să împartă fluxul construcției Luikov în șase canale. În primul rând: „Unicats” - case de prezentare (cum ar fi casa de ouă a lui Tkachenko), create într-o opoziție conștientă față de dezvoltarea generală. În al doilea rând: „Vernacularele” corespunzătoare principiului postmodern al „contextualității”. Al treilea: „Phoenix” - canalul cel mai urât de apărătorii Moscovei, în care se nasc clone ale capitalei dispărute. În al patrulea rând: „Arrays” - o serie de clădiri rezidențiale în zone noi. Al cincilea: „Identificatori” - clădiri și complexe rezidențiale de elită (cum ar fi „Scarlet Sails”, „Edelweiss”, „Seventh Heaven”). În sfârșit, al șaselea: „Ciuperci” - acele cabine și tarabe fără nume care s-au înmulțit cu viteza fulgerului în orice loc aglomerat - în apropiere de metrou, centre comerciale, gări.
Sunt de acord că până și clasificarea întreprinsă de Dasha însăși se referă inevitabil la unele lumi transcendentale, dacă nu chiar la Războiul Stelelor, atunci Domnul Inelelor. Deci, componenta sci-fi a imaginii arhitecturii post-sovietice este cu adevărat importantă în înțelegerea ei.
Cartea lui Frank Herforth „Pompa imperială” poate fi achiziționată de la autor la Moscova: [email protected]
Site-ul cărții:
Cartea lui Dasha Paramonova „Ciuperci, mutanți și alții …” poate fi cumpărată în formă electronică, în special, la ozon.ru pentru 30 de ruble.
