Glaze - un film de sticlă colorată sau transparentă arsă - este un decor frumos și durabil nu numai pentru o vază sau șemineu, ci și pentru fațada unei clădiri. Timp de două mii și jumătate de ani de istorie a utilizării sale în arhitectură, glazura colorată a fost fie uitată, fie, dimpotrivă, a făcut din aceasta tehnica principală, acoperind toți pereții cu cărămizi sau plăci vitrate, ca un covor, sau cu clădiri încrustate economic cu detalii policrom atractive. O glazură arhitecturală frumoasă și durabilă a fost și probabil va fi întotdeauna un semn al unei calități meșteșugărești speciale, posibilitățile aproape fantastice ale unei „picturi arhitecturale” - și un ușor conservatorism, care, totuși, nu împiedică arhitecții moderni să o folosească în experimente. ***
Primul exemplu de ceramică glazurată este fragmentele din firmament, o cupolă din dale albastre-albastre glazurate, găsite în piramida în trepte a lui Josser (construită în jurul anului 2560 î. Hr.). Cu toate acestea, pe fațade, glazura a început să fie folosită în Mesopotamia, două mii de ani mai târziu. Faimoasa Poartă Ishtar și zidurile Drumului Procesional care duceau la ea erau acoperite cu cărămizi glazurate albastre și decorate cu basoreliefuri colorate de lei, tauri și sirrusha - creaturi cu cap de șarpe, picioarele unui leu și un grifon. Construite în 575 î. Hr., în timpul domniei regelui Nebucadnețar al II-lea, au fost găsite la începutul secolului al XX-lea de arheologul Robert Koldewey și restaurate la Muzeul Pergamon din Berlin.
Tehnologia pentru producerea cărămizilor glazurate babiloniene a fost următoarea: reliefurile au fost sculptate pe cărămizi, care au fost realizate prin scufundarea masei de argilă în matrițe speciale din lemn. Cărămizile uscate au fost acoperite cu glazură lichidă și arse în cuptoare. Albastrul, galbenul și alte culori au fost obținute prin adăugarea de diverse metale la glazura incoloră. Acoperirea sticloasă a fost suficient de voluminoasă - 10 mm și atât de puternică încât suprafața porții a fost păstrată de deteriorări și umiditate de-a lungul secolelor. Din păcate, legendarul Turn Babel a fost mai puțin norocos, cărămizile de noroi au fost spălate de inundații și distruse de timp. Cu toate acestea, fragmentele supraviețuitoare ale sanctuarului turnului arată că acesta a fost, de asemenea, decorat cu ceramică glazurată albastră ca cerul.
Ceramiștii din Orientul Mijlociu au experimentat nu numai cu nuanțe, ci și cu modele și glazuri. În perioada Abassid, a doua dinastie a califilor arabi (750-1258), au început să apară obiecte cu ornament subglazură. Meșterii au tăiat modelul printr-un strat subțire de lut lichid - engob, care a fost aplicat înainte de ardere. Un alt mod de decorare a ceramicii - tehnica vopsirii policromice cu luciu a fost inventată și în Est, în Siria, la începutul secolelor 8-9. Candelabru - o compoziție fuzibilă, colorată, cu un luciu auriu sau roșiatic metalic, cu efect irizat, a devenit un decor preferat al fațadelor palatelor și al interiorului reședințelor califelor arabe.
Decorul cu gresie a fost popular în arta islamică de la Asia Centrală până la India, de la Iran la Spania. Ornamentul, amestecându-se cu scrierea arabă, acoperă pereții, arcurile și cupolele cu un covor continuu subțire, dematerializând clădirile și accentuându-și scopul principal ca purtători ai cuvântului divin și a imaginii Grădinii Edenului - nu este o coincidență că culoarea turcoaz a glazurii cerești era populară. Necropola Shakhi-Zinda din Samarkand a fost creată de artiști și arhitecți pe care celebrul cuceritor Tamerlane i-a adunat în timpul campaniilor sale.
Pentru o lungă perioadă de timp, principalul tip de ceramică arhitecturală decorativă a fost caramida de lut cu fațadă. Dar în secolul al XII-lea a apărut așa-numita porțelan frit. Baza compoziției sale a fost frita - un amestec de nisip, sodă, potasiu, săpăr și cuarț; argile au fost adăugate surprinzător de puțin, doar 10-20% din masa totală. Acest tip de ceramică glazurată a fost deosebit de comună în Egipt, Siria, Irak, Iran, Anatolia (și mai târziu în Europa). Și a câștigat o largă popularitate datorită artiștilor ceramici din orașul turc Iznik, care au creat „porțelan Iznik” policrom alb magnific.
Impresionați de ceramica din Est, dar neștiind secretul acesteia, europenii au trebuit să își creeze propriile metode de producție. Așa că în secolul al XV-lea a apărut majolica (al cărei nume provine din insula Mallorca, de unde ceramica maeștrilor iranieni a venit la europeni). Majolica italiană este gresie din lut alb sau gri, a cărui bucată poroasă este acoperită cu două straturi de glazură. Primul strat, opac, cu un conținut ridicat de tablă, a făcut posibilă vopsirea suprafeței cu culori strălucitoare pe fundalul său umed. Apoi a fost aplicat un strat transparent de glazură de plumb și ars la o temperatură de o mie de grade. Tehnologia a fost foarte asemănătoare cu cea utilizată în est pentru fabricarea porțelanului frit, dar a fost încă inventată independent. Cele mai bune exemple ale sale sunt reliefurile colorate ale florentinei Luca delo Robbia.
Arhitectura rusă a început să cunoască glazura colorată cu țiglă vitrată, care a căptușit podelele în biserici, și „antracit” vitrat (adică verde, ca iarba, s-au folosit oxizi de cupru pentru a obține o astfel de culoare) țiglă. Primul exemplu de plăci colorate de pe fațade - biserica Borisoglebskaya (Kolozhskaya) de la sfârșitul secolului al XII-lea din Grodno (acum Belarus), a rămas o raritate, deoarece dezvoltarea decorului vitrat a început abia în Evul Mediu târziu - și este este posibil ca dragostea pentru ceramica decorativă să fie insuflată în maeștrii italieni din secolul al XVI-lea. Într-un fel sau altul, s-au găsit fragmente de cornișe decorative din ceramică cu glazură aurie transparentă și decor complet renascentist din nordul Italiei în timpul studiului Palatului Mare Ducal, construit pentru Ivan al III-lea de italianul Aloisio da Carezano. Catedrala de mijlocire pe șanț (mai cunoscută turiștilor sub numele de „Catedrala Sfântul Vasile cel Binecuvântat”) este decorată cu plăci ceramice vitrate și bile de ceramică vitrate; Un decor similar poate fi găsit pe corturile bisericii (care nu se păstrează) din curtea Trinității din Kremlin și Biserica mijlocirii din Medvedkovo, construită în patrimoniul eliberatorului Moscovei, prințul Dmitri Pozharsky, în anii 1630. În rest, bisericile rusești din prima jumătate a secolului al XVII-lea au fost decorate abundent, dar, de regulă, cu plăci de aragaz, a căror crestătură adâncă adâncă se încadrează perfect în masa zidăriei. Plăcile furnice, galbene și, de asemenea, roșii (fără glazură) erau adesea echipate cu imaginea unui vultur cu două capete sau cu modele florale, dar uneori - ca, de exemplu, în bisericile Zosima și Savvaty Trinity-Sergius Lavra - scene de acolo apar bătălii, deși mici și nu foarte abil executate.
Înflorirea reală a decorului cu gresie în arhitectura rusă începe cu perioada Patriarhiei de Nikon, care a solicitat punerea în aplicare a proiectelor sale ambițioase, așa cum s-ar spune acum, a maeștrilor polonezi și bielorussi. Un originar din Lituania, Peter Zaborsky, și un belarus, Stepan Ivanov (Polubes), au lucrat în noile ateliere de ceramică din Valdai și Istra. În Noul Ierusalim, au creat cinci iconostaze cu gresie, rame de ferestre, portaluri ceramice, curele decorative și inscripții. După depunerea lui Nikon, Pyotr Zaborsky a continuat să lucreze într-un atelier din Istra, iar Ivanov-Polubes și Maksimov s-au mutat la Moscova, unde de atunci până pe vremea lui Petru cel Mare, decorul cu gresie policromă a devenit deosebit de popular.
Krutitsky Teremok este una dintre capodoperele decorului din dale rusești, complet, inclusiv pereți, coloane decorative, rame de ferestre, acoperite cu ceramică multicoloră create în atelierul lui Stepan Ivanov. În total, pentru Teremka au fost necesare aproximativ două mii de țigle (de fapt, aceasta este poarta sfântă a mănăstirii).
În secolul al XVIII-lea, ceramica fațadei și-a pierdut popularitatea, dar a revenit cu triumf două sute de ani mai târziu pentru a deveni una dintre cele mai strălucite tehnici ale stilului Art Nouveau (Art Nouveau, Secession etc.) - dragostea pentru majolică era caracteristică diferitelor sale tendințe în aproape toate țările europene). Modernul nu se limitează la inserții ceramice, creând panouri uriașe de relief colorate. În Rusia, schițe pentru multe dintre ele au fost realizate de Mikhail Vrubel; el a experimentat și cu majolica în atelierul său din Abramtsevo.
În Spania, după cum știți, lui Antonio Gaudi îi plăcea ceramica de fațadă colorată, care o folosea și peste tot, de la fațadă până la bancă. În celebra Casa Vicens, Gaudí folosește ceramica pentru a „dezvălui” un model de relief care acoperă clădirea ca o pelerină ajurată (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Folosind gresie, arhitectul a reușit să dea suflet la cea mai banală clădire de apartamente (Casa Batlló (1904-1906), care, cu ajutorul unei noi decorațiuni, s-a transformat într-un „dragon gigant de piatră”.
Pe lângă majolică, cărămizile vitrate și plăcile vitrate au o nouă viață în perioada Art Nouveau - un material uitat anterior de multă vreme, dar aici, printre altele, datorită noilor tehnologii fabrici, și-a arătat toate laturile sale avantajoase. Plăcile vitrate au oferit multor clădiri de la începutul secolului XX un luciu nobil lucios și au prelungit viața fațadelor lor, care sunt ușor de recunoscut pe oricare dintre străzile europene.
Mai târziu, în secolul al XX-lea, tehnologia pentru producerea cărămizilor vitrate a continuat să se dezvolte, deși a fost inferioară ca popularitate față de metalul și betonul la modă. În zilele noastre, ceramica glazurată devine din ce în ce mai populară - nu numai în lumina gravitației arhitecturii moderne către o versiune mai ușoară a conservatorismului restrâns, ci și - datorită noilor posibilități de experimentare a formei, pe care acest lucru antic, fiabil, dar nu se deschide material decorativ depășit.
O gamă largă de cărămizi vitrate moderne de producție engleză și europeană, inclusiv șanțuri de cărămidă vitrată pentru proiecte complexe, pot fi comandate de la Kirill pe Begovaya.
