Arhitectul și artistul nu au nevoie de o introducere specială, nici măcar pentru publicul european. Este unul dintre cei mai renumiți arhitecți ruși din străinătate. În 2006, lucrările sale au reprezentat Rusia la Bienala de la Veneția, iar acum sunt păstrate în colecțiile unui număr dintre cele mai importante muzee din lume: Muzeul German de Arhitectură (Frankfurt), MOMA Museum of Contemporary Art (New York)), A-ul. A. V. Șușev. În Europa, Brodsky este cunoscut în primul rând pentru proiectele sale „de hârtie”: numeroase concepte create împreună cu Ilya Utkin pentru concursuri de arhitectură japoneze. Lucrările „solo” ale lui Brodsky - instalații la granița dintre arhitectură și arta contemporană, precum și o serie de obiecte realizate de forme mici - interioare, restaurante, pavilioane conceptuale, sunt, de asemenea, cunoscute în Occident.
Lucrările selectate pentru expunere acoperă perioada ultimilor treizeci de ani și oferă o idee despre diferitele tehnici în care lucrează arhitectul. În sala primului etaj expozițional al muzeului - lucrările lui Brodsky în altele mai tradiționale. Acesta este un desen cu creion, gravură, serigrafie. Un etaj mai sus - lucrări noi create special pentru această expoziție: „grafică” din lut și desene cu cerneală pe pâslă de acoperiș.
În ciuda varietății tehnicilor, întreaga expoziție arată ca o singură declarație concepută pentru a familiariza vizitatorii cu principalele teme și motive ale operei arhitectului. În centrul poeticii lui Brodsky sunt lumi convenționale, fantasmagorice, prezentate, dacă vorbim cu un anumit grad de convenție, în stilul prezentării arhitecturale clasice: fațadă, secțiune, perspectivă, vedere generală. Artistul se concentrează pe compoziții în afara timpului, mai exact - după vremuri, urme lăsate de oameni și istorie.
În sălile de cameră sau, așa cum personalul muzeului preferă să le numească, „birourile” de la etajul inferior sunt lucrări din anii 1980 - începutul anilor 2000. Aici Brodsky este succesorul piranezianismului cu monumentalitatea și fantasmagoricitatea sa, cu toate acestea, privirea sa este întotdeauna privirea unui postmodernist cu ironie caracteristică, stratificare a semnificațiilor și deschidere la diverse interpretări. Una dintre teme este unitatea haosului și frumuseții clasice, entropia postmodernă și imagini renascentiste. Expresia sa se află atât în perspective fractale haotice, cu introducerea elementelor arhitecturale primare - piramide, cât și în apariția unui pendul oscilant sub o compoziție clasică fractală, și haosul industrial înscris în spațiul cupolei într-o secțiune longitudinală, instalat pe fundație lângă o țeavă industrială. Estetica renascentistă și motivul carnavalului venețian pot fi auzite în portretele alegorice ale unui anumit personaj convențional. Pe una dintre ele, ca și când ar da un indiciu publicului, Brodsky îl numește arhitect. Restul portretelor alegorice amintesc atât de eroii misterelor medievale, cât și de atmosfera „carnavalizată” a comediei Del Arte și sunt, printre altele, o parafrază a celebrelor alegorii ale elementelor primare ale lui Giuseppe Arcimboldo, pe care suprarealiștii îl considerau unul dintre predecesorii lor. În loc de elemente naturale primare, Brodsky are elemente arhitecturale (un oraș ideal deținut de un arhitect, Turnul Babel ridicat pe capetele personajelor), iar estetica suprarealismului este una dintre cheile imersiunii în lumile sale.
Peisajele industriale ale lui Brodsky sunt impregnate de aceeași estetică. Aceste lucrări sunt o imersiune în lumea introspectivă a subconștientului, în care conexiunile logice sunt întrerupte (sau, mai exact, par tăiate), iar lumea din care este îndepărtată o persoană devine eroul. Aceeași temă constantă cu care lucrează Brodsky: un om a fost aici și a lăsat urme.
Majoritatea exponatelor au rămas „Fără titlu”. Astfel, privitorul este privat de solicitări textuale, care sunt atât de acceptate în arta modernă. Desigur, privitorul ideal al lui Brodsky este un erudit în istorie și artă vizuală, capabil să numere straturi de semnificații date, surprinzând ironia postmodernă a artistului, în timp ce un spectator mai puțin sofisticat poate experimenta un ușor sentiment de disconfort, fiind aruncat în lumea din afara relații cauzale obișnuite. Două tipuri de vizualizator - două tipuri de lectură, iar interpretările privitorului ne-ideal pot fi mult mai emoționale și pot duce la un flux mai liber de asociații.
Una dintre lucrările cele mai apropiate de ilustrația cărții la expoziție, „Un loc de prosperitate comună” (1998), este atât un salut direct către imaginile Panteonului Piranesi, trecut prin subconștientul metaforic al autorului, cât și o aluzie la sublimul solemn. denumirile obiectelor de infrastructură urbană adoptate în URSS în 1960 -x: bibliotecă - „Templul Cunoașterii”, și, de exemplu, cinematograful - „Templul Spectacolelor”. Aici Brodsky folosește tehnica „metaforelor realizate”. În fața noastră este într-adevăr Templul și prototipul tuturor Templelor, dar servieta condiționată din desen dă un cetățean sovietic condiționat, reprezentat în masca unei creaturi mitice cu coadă de câine, care a intrat în „Templul bunăstării generale „să beau un pahar de bere.
În același spațiu, sunt prezentate, de asemenea, schițe în creion ale fațadelor arhitecturale condiționate și o serie de obiecte. Estetica suprarealismului este, de asemenea, ușor de ghicit în ele, iar unul dintre cele mai misterioase obiecte descrise este, poate, un fel de parafrază a celei mai citate opere a lui Rene Magritte.
Expoziția este organizată în așa fel încât schițele în creion se dovedesc a fi schițe pentru obiectele de artă ale lui Brodsky, prezentate pe podeaua de mai sus. Acestea sunt lucrări din 2014, majoritatea fiind create special pentru expoziția de la Muzeul Tchoban. Fațadele realizate în tehnica unică a autorului de „grafică de lut” se referă atât la monumentalismul stilului Imperiului Stalinist, cât și la Castelul kafkian, inaccesibil în cadrul logicii umane. Iată continuarea temei principale a lui Brodsky - urmele lăsate de timp. Cheia interpretării acestor lucrări și, de fapt, cheia expoziției în ansamblu, sunt două obiecte realizate cu cerneală neagră pe o pâslă de acoperiș a clădirii și care seamănă cu o hartă și un model axonometric al unui sit arheologic condiționat. Fațadele de lut presărate cu crăpături nu sunt deci nimic altceva decât artefacte din lut din trecut. Nu a fost lipsit de ironie în spiritul postmodernismului: clădirea din pâslă a acoperișului este un material popular în construcția dacha sovietică.
În acest sens, este interesant să reamintim proiectele implementate ale arhitectului Brodsky. Nu sunt reprezentați la expoziție, dar sunt în același mod subordonați ideii de concentrare pe urmele lăsate de predecesorii lor. Fie că este Pavilionul pentru ceremonii de vodcă, construit pentru festivalul Art-Klyazma, Rotunda din Nikola-Lenivets sau restaurantul Prichal 95 * de lângă Moscova, toate au fost construite folosind desenele altor obiecte care au existat odinioară: rame de ferestre, uși, scânduri.
Este de remarcat faptul că expoziția lui Alexander Brodsky la Berlin a coincis cu o altă expoziție de desen arhitectural la Muzeul Martin-Groppius-Bau: „VKHUTEMAS - laboratorul rus al modernității” (valabil până la 6 aprilie), prezentând desene utopice ale studenților din VKHUTEMAS din anii 1920. Proiectele utopice sovietice din anii 1920 și proiectele de hârtie din anii 1980 sunt cele două fenomene principale ale proiectării hârtiei din secolul al XX-lea provenind din Rusia. În condițiile crizei economice în creștere rapidă și a monopolului marilor ateliere de arhitectură privind proiectarea a aproape toate cele mai semnificative obiecte, este inevitabilă o nouă rundă de proiectare „pe masă”. Poate că desenele arhitecturale și proiectele conceptuale din a doua jumătate a anilor 2010 pot deveni într-o zi baza viitoarelor expoziții muzeale.
Expoziția este deschisă până pe 5 iunie 2015.
