Astăzi, expoziția „Codul Estrin” se va deschide în galeria A3. Am discutat cu curatorul ei Anastasia Dokuchaeva și cu autorul lucrărilor grafice prezentate la expoziție, arhitectul și artistul Sergei Estrin. ***
Archi.ru:
Noua expoziție este cumva legată de cea anterioară,
anul trecut? Vă aliniați expozițiile grafice sau se formează spontan?
Sergey Estrin:
Expoziția de anul trecut nu are practic nimic de-a face cu cea prezentă. Apoi am luat acest eveniment destul de ușor. Ca urmare, expoziția a constat în lucrări care erau pur și simplu la îndemână. De data aceasta am abordat expoziția mult mai în serios: am invitat-o pe curatorul Anastasia Dokuchaeva, cu care am gândit în detaliu conceptul și structura expoziției. Diferența este că anul trecut am încercat să vorbesc despre hobby-ul meu preferat, pentru că doar așa am simțit despre pasiunea mea pentru desen. Astăzi a devenit ceva mult mai semnificativ pentru mine, prin urmare expoziția a căpătat o altă scară.
Pe lângă expoziții, ați fost văzut ca participant la licitații de caritate - vorbesc despre recenta licitație Arkhidar, unde tablourile dvs. au fost vândute cu mare succes. De când participați la astfel de promoții și de ce?
Sergey Estrin:
Este pentru prima dată când am participat la această licitație de caritate. A fost un impuls complet sincer. Tocmai am răspuns la solicitarea organizatorilor, care au strâns fonduri pentru tratamentul copiilor cu boli cardiace severe și le-am furnizat lucrările mele. Mă bucur că am reușit să le vindem la un preț bun și sper că a ajutat cu adevărat pe cineva.
Revenind la expoziție. Se numește Codul Estrin. De ce?
Anastasia Dokuchaeva:
Un nume bun pentru o expoziție ar trebui să fie întotdeauna ambiguu. Numele „Codul Estrin” nu a apărut imediat, dar tuturor le-a plăcut instantaneu. Are multe semnificații, semnificații ascunse și interpretări. Putem presupune că acesta este codul de acces la laboratorul de creație al lui Sergey Estrin. În același timp, acest cod nu poate fi piratat mecanic; aici este necesară o penetrare specială. Accentul nu se pune pe activitățile proiectului, ci pe grafica arhitecturală, fanteziile artistului, care este puțin probabil să se împlinească vreodată. În acest sens, apar o mulțime de mișcări și conexiuni care explică modul în care se nasc și se construiesc imaginile arhitecturale. Drept urmare, o persoană care vine la expoziție primește un fel de trecere către lumea interesantă a creativității și a activității profesionale a unui arhitect real. Codul lui Estrin este o parolă pentru autorul însuși - nu numai ca profesionist, ci și ca persoană.
Sergey Estrin:
Personal, am fost mereu foarte interesat de viața creativă a colegilor mei, am vrut întotdeauna să înțeleg și să văd cum funcționează, proiectează, comunică cu clienții. De regulă, toate acestea rămân în umbră. Am încercat să deschid cortina cu această expoziție, sugerând că viața mea creativă poate fi, de asemenea, interesantă pentru cineva.
Ce ani de lucrări vor fi prezentate la expoziție? Sau nu este momentul scrierii care îi unește, ci altceva?
Anastasia Dokuchaeva:
Nu am aranjat picturile în cronologie, expoziția va conține lucrări din diferite perioade. Vor exista atât cele mai vechi lucrări din perioada 1991, cât și cele create recent. Dar majoritatea lucrărilor expuse au fost scrise în ultimii 4-5 ani. Expoziția include mai multe secțiuni, care sunt combinate în unele grupuri semantice. De exemplu, va exista o linie asociată cu experimentele futuriste și avangardiste ale lui Serghei Estrin. Un grup de picturi bazate pe impresii vii. Sergey are o mare varietate de stiluri și idei arhitecturale, așa că am încercat să creăm o expoziție voluminoasă și versatilă.
Sergey Estrin:
Aș spune puțin diferit. Expoziția mi se pare destul de concretă, prezentând schițe ale clădirilor și spațiilor reale alături de fanteziile arhitecturale. 90 la sută dintre acestea vor fi opere fanteziste, în care există întotdeauna emoție - ceea ce, probabil, este de interes. Și apoi puteți urmări deja utilizarea diferitelor materiale, tehnici, instrumente. Într-un desen, ca și în arhitectură, ar trebui să existe o idee de bază și numai atunci să lucreze cu detalii: formă, lumină, siluetă, textură, substrat …
Cum va fi construit spațiul expozițional?
Anastasia Dokuchaeva:
Nu voi dezvălui pe deplin secretul, dar voi spune că, în timp ce construiam expoziția, nu am vrut cu adevărat să pierdem libertatea și deschiderea spațiului galeriei. Prin urmare, a apărut un contrast interesant între abordarea muzeal-analitică și unele tehnici anti-clasice - aproape artă rock, dar create de o persoană cu bun gust.
Sergey Estrin:
Un arhitect gândește mare, folosind forme mari. Prin urmare, la expoziție, spectatorul va vedea un joc de cântare cu o direcție de mișcare clar delimitată și o idee principală ghicită, lizibilă. De asemenea, iluminatul va juca un rol semnificativ.
Amintindu-mi pofta de experimentare și abordările non-banale ale desenului, aș dori să întreb - ce inovații merită să așteptați de data aceasta?
Sergey Estrin:
De data aceasta a rămas foarte puțin spațiu pentru inovații - expoziția s-a dovedit a fi prea mare. Și nu am vrut să arăt doar trucuri de dragul divertismentului. Deși experimentele de la sine nu au dispărut din viața mea creativă. De exemplu, recent am încercat să pictez cu un fier de lipit pe pantofii de piele. A fost destul de interesant. Fierul de lipit lasă urme pe piele care arată ca niște lovituri ascuțite de vopsea. Desigur, acesta este un gen complet diferit, nu prea potrivit pentru o expoziție reală. În cadrul expoziției, va fi posibil să vedeți desene pe sticlă - ceva care nu a fost acolo ultima dată. Desenul este aplicat din partea din spate și toate straturile sunt desenate într-o imagine în oglindă. Și trebuie să lucrați ca "în derulare înapoi": mai întâi trageți cursele finale ușoare și numai la sfârșit - baza. Nu este atât de ușor, având în vedere că desenez întotdeauna fără schițe preliminare. După părerea mea, schițele îndepărtează viața de o pictură; loviturile și repetările fac caricatura originală a emoției sincere. Când am fost membru al juriului competiției „Arhigrafie”, a fost foarte izbitor. A fost păcat că o lucrare bună cu ideea și tema potrivită își pierde calitatea, fiind conturată pe schiță.
Recent, pe lângă arhitectură, ați început să apăreați și schițe caricaturate care descriu comunicarea live între arhitect și client. Aceste desene animate vor fi prezentate în expoziție?
Anastasia Dokuchaeva:
Cred că acesta ar putea fi un subiect pentru o expoziție separată. Acum am dori să ne concentrăm atenția asupra subiectelor arhitecturale, cărora le sunt dedicate majoritatea operelor lui Sergey Estrin. Cu toate acestea, vom arăta câteva imagini - nu în întregime caricaturi, ci aproape de aceasta - doar pentru a mulțumi publicului.
În plus față de desene, o parte separată a expoziției este dedicată proiectelor arhitecturale ale atelierului. Care a fost principiul din spatele acestei expuneri? Cum au fost selectate lucrările?
Sergey Estrin:
Partea arhitecturală nu va fi prezentată în mod specific prin proiecte, ci doar prin schițe pentru acestea. Nu trecem în mod deliberat la arhitectură, nu construim un lanț de dezvoltare a proiectului de la prima schiță până la clădirea finalizată. Cu toate acestea, un spectator atent va putea încerca să ghicească câteva lucrări terminate în hârtiile de urmărire prezentate.
Anastasia Dokuchaeva:
În calitate de critic de artă, a fost foarte interesant pentru mine să mă văd și să arăt spectatorului cum apar și se dezvoltă lucrările grafice experimentale. Aceasta este o cale dificilă, aceasta este o lume întreagă de idei care deseori rămân doar abstracții frumoase și fantastice și, uneori, renaște în clădiri reale.
Cum sunt legate arhitectura și grafica? O astfel de stăpânire a mijloacelor grafice vă ajută în activitatea de arhitectură, în comunicarea cu clientul?
Sergey Estrin:
Ajută foarte mult în comunicarea cu clientul. Desenând arhitectura, venind cu ea chiar în fața ochilor, puteți obține un efect instantaneu. Dacă un arhitect posedă astfel de abilități, procesul de proiectare și elaborare a arhitecturii este, de asemenea, mai ușor pentru el. Puteți răsuci clădirea pe hârtie, o puteți privi din diferite unghiuri, îi puteți simți fiecare linie, fiecare detaliu. Acest lucru nu poate fi realizat folosind doar un computer. În plus, în timp ce desenează, arhitectul nu este legat sau nu depinde de randatori și de timpul de care vor avea nevoie pentru a construi modelul. Pot să desenez imediat arhitectura, să o arăt clientului și să mă asigur că este implementată în forma în care a fost concepută. Pentru asta mă străduiesc de la angajații mei.
Angajații dvs. desenează și arhitectura?
Sergey Estrin:
Puțini dintre noii angajați ai atelierului extrag, majoritatea nu știu să deseneze și nu înțeleg de ce este nevoie. Și, desigur, mă întristează. Deși atunci când aplici pentru un loc de muncă, abilitatea de a desena nu este un factor determinant. Este mai degrabă un bonus frumos. Sunt sincer fericit dacă văd că angajații mei vorbesc o anumită limbă care le permite să primească informații și să-și transmită gândurile fără distorsiuni. Nu este cea mai eficientă metodă de proiectare doar să te uiți la analogi pe Internet și să faci multe semne de carte în browser. Desenul este un alt nivel de percepție a informației, care vă permite să vă amintiți detalii și comploturi incomparabil mai bine și mai corect. Această metodă vă învață să evidențiați principalul lucru. Literal, în viitorul apropiat, voi susține o prelegere intitulată „În modă”. Acolo vreau să vorbesc doar despre acest subiect.
Cât de important credeți că este pentru un bun arhitect să fie și un artist foarte talentat? Poate exista unul fără celălalt?
Sergey Estrin:
Întreaga istorie a arhitecturii arată că un arhitect nu trebuie să fie un artist. Se poate descurca cu ușurință fără această abilitate. Există foarte puțini artiști talentați între arhitecți, aceștia sunt aproape inexistenți. Faptul este că acestea sunt două profesii diferite. Cu toate acestea, este foarte dificil să lucrezi cu succes fără capacitatea de a-ți exprima gândurile. Luați-l pe Maximiliano Fuksas, de exemplu. Absolut toate publicațiile lucrărilor sale sunt însoțite de schița autorului, care nu atinge nivelul artistului, ci este un exemplu de grafică arhitecturală uimitoare. În fiecare schiță a sa, o idee este imediat vizibilă. Cu un desen arhitectural, el stabilește direcția întregului proiect. Cred că aceasta este poziția de principiu a lui Fuksas și abordarea sa de design, care este foarte aproape de mine. Desigur, puteți face fără schițe - există diferite metode. De exemplu, în timpul studiilor mele la Institutul de Arhitectură din Moscova cu Vladimir Kubasov, care a pictat uimitor, am crezut că nu există altă modalitate de abordare a arhitecturii. Cu toate acestea, după absolvirea universității, am început să lucrez pentru Andrey Meerson, un om cu o gândire excelentă și neconvențională, pe care nu-l văzusem niciodată cu creionul. Și acest lucru nu l-a împiedicat să fie un arhitect de succes.
De cât timp desenezi? Cum a început acest hobby?
Sergey Estrin:
Desenez încă din copilărie, ca toți copiii. A studiat elementele de bază ale desenului la Casa Pionierilor, apoi a desenat mult și persistent, pregătindu-se să intre în institut. Și după ce am absolvit Institutul de Arhitectură din Moscova, am părăsit în siguranță acest hobby și toată viața am fost angajată exclusiv în practica arhitecturală, folosind abilitățile dobândite anterior în scopuri profesionale. Probabil că am început să desenez de dragul desenului doar în ultimii ani și, în acest timp scurt, hobby-ul meu a căpătat proporții serioase.
Anastasia Dokuchaeva:
Acum, în general, există o anumită revenire a interesului pentru grafică și pentru arta contemporană în general. În anii 1970 și 1980, grafica a fost considerată o artă de elită, inaccesibilă majorității. Odată cu sosirea anilor nouăzeci, toate zidurile au fost distruse. Arta contemporană a început să câștige în greutate și importanță. Astăzi există o mulțime de tineri artiști care lucrează în această direcție. Aceasta este o tendință mondială.
Ați menționat că ați acționat ca membru al consiliului de experți al competiției ArchiGraphics de mai multe ori. Spune-mi, care este cel mai important lucru pentru tine în evaluarea acestei sau acelei lucrări - tehnică nestandardizată, posesia specială a instrumentelor, relevanța subiectului, poate inspirație?
Sergey Estrin:
Am acordat atenție lucrărilor pe care le-am înțeles, uitându-mă la care devine evident de ce au fost create. Imaginile ar trebui să aibă întotdeauna o direcție de gândire și modalități interesante de a o exprima. Dacă este, imaginea este frumoasă. Evaluând înregistrările, am văzut că există o mulțime de oameni talentați în țara noastră. Și chiar și printre numărul mare de lucrări incerte, studențești, a fost posibil să se identifice tipi cu adevărat înzestrați care, mai devreme sau mai târziu, vor obține succes. Repet că cel mai important lucru pentru mine în evaluarea unei opere este emoționalitatea ei. Nu-mi plac și nu accept lucrări „de fată” - bine desenate, dar fără suflet.
În lucrările dvs., încercați, de asemenea, să îndepliniți cerințele menționate mai sus?
Sergey Estrin:
Desigur. În propriile mele lucruri, emoția este de asemenea importantă pentru mine. Deși, pictând spațiul, este foarte dificil să obții emoționalitate. Arhitectura în sine este destul de restrânsă. În acest sens, închisorile gravorului italian Giovanni Piranesi sunt foarte bune. Aici trebuie să te poți opri la timp, astfel încât emoționalitatea ta să nu lipsească imaginea de sens.
Expoziția se deschide astăzi. De ce, în opinia dumneavoastră, merită cu siguranță să vizitați?
Anastasia Dokuchaeva:
Expozițiile de grafică și cu atât mai mult cele arhitecturale sunt extrem de rare. Prin urmare, această expoziție poate fi văzută ca un eveniment major de neratat. Expoziția este concepută pentru o mare varietate de public, fiecare va găsi ceva nou, surprinzător și memorabil pentru ei înșiși.
Sergey Estrin:
Mi se pare că această expunere este interesantă în primul rând pentru că oferă o mare varietate de soluții tehnice, rămânând în același timp într-o temă principală - arhitectura. În plus, am auzit de mai multe ori că, după prelegerile și expozițiile mele, oamenii, vrând-nevrând, încep să deseneze singuri - chiar și cei care nu știu cum să o facă deloc. Sper că și de această dată lucrările mele vor putea să-i împingă pe vizitatori la lecții de desen. Probabil, de dragul acestui lucru, totul a început.
