Expozițiile mondiale, în mare, s-au transformat de mult într-un anacronism. Odată ce au fost o platformă importantă pentru schimbul de bunuri și tehnologii, un instrument de promovare a stilurilor și ideologiilor, care a jucat un rol în formarea globalismului. Toate aceste procese s-au mutat de mult în alte spații și utilizează diferite mecanisme, iar semnificația Expo a fost redusă la o atracție turistică și la un târg de vanitate al statelor. Milan Expo 2015 a fost conceput ca o încercare de a regândi un format deteriorat. Tema „Hrănește planeta - Energie pentru viață” a fost promițătoare: nu poți încerca mâncarea online, iar problemele combaterii foametei în regiunile sărace, nutriția sănătoasă și diversificată a populației din țările prospere și utilizarea atentă a resurselor au nevoie cu adevărat să fie discutat la scară globală. Stefano Boeri, Ricky Burdett, Jacques Herzog, care au dezvoltat conceptul inițial al Expo 2015, au plecat de la presupunerea că este absurd să cheltuim fonduri pentru auto-promovarea țărilor și corporațiilor, care pot fi direcționate către soluții reale la problemele urgente. Aceștia au propus înființarea unei „grădini botanice mondiale” sau, mai exact, a unei „grădini de legume planetare” la periferia Milano: acolo fiecare țară va primi un teren în care arăta cum sunt cultivate produsele sale alimentare caracteristice. Spațiile acoperite, destinate în primul rând restaurantelor din bucătăria națională, trebuiau să fie cât mai simple, ieftine și ecologice.
Introdus în 2011, masterplanul (alături de Boerie, Burdett și Herzog & de Meuron, alături de specialiștii în construcții eficiente din punct de vedere energetic, William McDonagh și Mark Rylander) a solicitat transformarea secțiunii alungite a expoziției într-o insulă înconjurată de apă, desenată grilă dreptunghiulară. În amintirea aspectului tradițional al taberei romane, acesta a fost traversat de două drumuri largi drepte, cardo și decumanum, a căror intersecție formează forumul. Pe laturile axei longitudinale a decumanumului, parcele înguste se întindeau spre bariera de apă, destinate expunerilor țărilor. Unele dintre aceste parcele trebuiau să fie acoperite cu capace de sticlă cu un climat controlat, altele să fie lăsate deschise, iar altele să fie protejate de soare cu copertine, precum pasajul principal pentru vizitatori - decumanum. Cu toate acestea, acest concept nu s-a întâlnit cu înțelegere în rândul țărilor participante, iar organizatorii, care au fost probabil influențați de exemplul Expoziției Mondiale din 2010 de la Shanghai (Archi.ru a vorbit despre el aici și aici), au preferat modelul tradițional cu cel național pavilioane.
Toți autorii conceptului au refuzat să participe la dezvoltarea ulterioară a proiectului, deși în 2014 Herzog & de Meuron a cedat și a proiectat un pavilion „Slow Food” la capătul îndepărtat al site-ului, de unde vă puteți face o idee despre Cum au imaginat inițial arhitectura expoziției. Jacques Herzog a acordat un interviu revistei Uncube în care și-a exprimat profunda dezamăgire față de eșecul planului inițial. S-a răspândit pe scară largă în întreaga rețea și în multe moduri a colorat percepția Expo în comunitatea profesională. Indignarea arhitecților, în special a Milano, este agravată de faptul că banii publici au fost folosiți pentru a crea infrastructură pentru teritoriu, care după sfârșitul expoziției va rămâne în mâinile private. Despre expoziție este vorba despre o înșelătorie scandaloasă și este revoltată de banalitatea sa.
Cu toate acestea, dacă ignorăm aceste circumstanțe triste și vizităm Expoziția din Milano ca un turist obișnuit, există ceva de văzut. Organizatorii au păstrat baza amenajării, pur și simplu au făcut parcelele mai largi, astfel încât să poată găzdui pavilioane - naționale, tematice și pur gastronomice. Corturile oferite de Herzog & de Meuron au rămas doar deasupra decumanumului, care se întinde pe un kilometru și jumătate. Își îndeplinesc rolul de protecție împotriva soarelui și a ploii, dar în același timp blochează vederea fațadelor pavilioanelor aliniate în lateral. Conceptele „vechi” și „noi” slab lipite sunt, de asemenea, trădate de contrastul dintre zonele amenajate, decorate, așa cum se obișnuiește acum, cu plante sălbatice și ghișeele gigantice incredibil de arhaice și kitsch cu produse italiene - brânzeturi, fructe, delicatese din carne aranjate de-a lungul axa centrală. Punctul central și simbolul expoziției - cardul de închidere de 350 de metri „Arborele vieții” (designerul Marco Balik) - ar fi inadecvat din punct de vedere etic și estetic în „grădina planetară”, dar își face treaba bine ca un reper spectaculos. Amplasate perpendicular pe decumanum și distribuite uniform pe lungimea sa, pavilioanele reprezentând bucătăria tradițională a regiunilor din Italia au primit fațade extrem de frumoase (apa curge continuu într-un strat subțire de-a lungul pereților maronii cenușii) și fațade laterale neutre, iar în interior simplitatea ajunge uneori la mizerie: aparent, în interior fie guvernele regionale, fie restauratorii înșiși trebuiau să investească. În arhitectura multor pavilioane, se observă urme de reflecții pe tema grădinii de legume planetare: pereții din cutii cu diverse plante se găsesc adesea, iar unul dintre pereții pavilionului Israel este practic vertical, dar bine cultivat camp.
Există câteva pavilioane naționale foarte interesante. Era aparent trecută a atracțiilor arhitecturale a rămas în acele colțuri ale globului, unde gustul pentru ochelari captivanți este combinat cu disponibilitatea de a cheltui fonduri semnificative pentru ele. Nu este surprinzător faptul că unul dintre cele mai spectaculoase la această expoziție a fost
Pavilionul Emiratelor Arabe, proiectat de stăpânul de neegalat al clădirilor „iconice” Norman Foster. Partea de intrare arată ca un defileu sinuos printre stâncile de gresie roșie: canelurile scanate din pietrele unui deșert real sunt aplicate pe suprafața materialului de înaltă tehnologie cu fața către pereți, iar îndoirile lor sunt calculate în așa fel încât protejează cel mai bine vizitatorii de soare și în același timp asigură circulația aerului. Metode inteligente de reglare climatică se găsesc în multe pavilioane, dar în acest caz ele capătă o semnificație specială - în viitor, pavilionul va fi transportat în Emiratele Arabe Unite. Trecând prin defileu, unde cele mai importante tehnologii de acumulare și utilizare atentă a resurselor sunt demonstrate cu ajutorul hologramei interactive, vizitatorii intră în tamburul panoramic al cinematografului căptușit cu plăci aurii, apoi în hol, unde este o performanță 3D la scară largă. are loc. Arhitectul nu a acordat atenție atât interioarelor, cât și părții din volum care duce la partea din spate a șantierului - nu este nevoie.
Pavilionul Azerbaidjanului adiacent Emiratelor este menținut în aceeași tradiție de la mijlocul anilor 2000. Această țară, care a participat independent la Expoziția Mondială pentru prima dată, și-a încredințat reprezentarea arhitecturală tinerelor birouri italiene Simmetrico Network, Arassociati Architecture și designerilor de peisaje AG&P. Imaginea arhitecturală este definită de sfera de sticlă căptușită în diagonală a serii, care iese dintr-un ușor ondulat, dar la baza volumului dreptunghiular. Lamelele orizontale din lemn aduc un omagiu temei conservării energiei.
O interpretare punk a temei unei atracții arhitecturale este reprezentată de pavilionul din Belarus, proiectat de o echipă tânără cu numele vorbitor Kolya Shizza (Igor Kozioulkov, Dzmitry Beliakovich, Aliaksandr Shypilau). O movilă în formă de ou, acoperită cu iarbă verde, este tăiată în jumătate și o roată uriașă este introdusă în deschidere, aparent rotindu-se datorită revărsării LED-urilor de pe jantă. Pentru o mai mare brutalitate, o piatră de moară și un tractor Belarus sunt instalate în fața intrării. Este imposibil să treci, dar expunerea, din păcate, este dezamăgitoare.
Pavilionul Germaniei, proiectat de compania München SCHMIDHUBER, este mai potrivit cu tendințele moderne: rampele de lemn conectează terase parțial acoperite cu copertine rotunjite, în țesătura cărora sunt integrate fotocelule, furnizând energie expoziției. Pliurile copertinelor colectează umezeala din atmosferă, care este utilizată pentru udarea plantelor expuse. Sub toate acestea se află un volum pe două niveluri care găzduiește un ecran extrem de informativ și prezentat inteligent creat de compania Milla & Partner din Stuttgart.
Regatul Unit continuă aceeași linie pe care a prezentat-o cu atât de mult succes în 2010 la Shanghai
„Ariciul” lui Thomas Heatherwick. Pentru Milano, artistul Wolfgang Buttress a creat o instalație dedicată albinelor. Vizitatorii trec printr-un rând de pomi fructiferi, apoi printr-un labirint printre „pajiști” purtătoare de miere și se regăsesc în fața unui „stup” - o structură ajurată care reproduce structura unui cuib sălbatic de albine. Stupul este construit din piese metalice, iluminat din spate de LED-uri care schimbă culoarea și are mai multe difuzoare care emit sunete moi de albine. Toate acestea arată absolut fascinant. Puteți aprecia pe deplin efectul urcând scările și intrând în „stup”: datorită podelei de sticlă, puteți vedea cum diverg fagurii în toate direcțiile. Recuperați-vă de la barul din lemn alăturat, servind băuturi britanice și pește și chipsuri casual.
Mai puțin estetic, dar nu mai puțin interesant, Pavilionul brazilian oferă vizitatorilor. Plantele (nu numai cele comestibile) din diferite zone climatice ale țării sunt prezentate într-un container imens alungit cu pereți din lemn. Dar trucul este că vizitatorii sunt invitați să-i cunoască, trecând de-a lungul unei poteci făcute dintr-o plasă întinsă în aer. Ca urmare, senzațiile corporale colorează puternic informațiile primite.
Favoritul meu personal este pavilionul austriac. Nu se poate spune că a fost complet revoluționar: în anumite privințe urmează tradiția Hortus conclusus, înviată de Peter Zumthor în 2011 în
pavilionul de vară al Serpentine Gallery din Londra. Cu toate acestea, echipa interdisciplinară condusă de profesorul Klaus Lenhart a creat ceva neașteptat. O adevărată pădure este ascunsă în spatele zidurilor înalte de lemn. Dealuri și câmpii joase, copaci înalți puternici și tufișuri, mușchi și ferigi - totul este la locul său. Toate plantele sunt vii, dar artificialitatea peisajului nu este ascunsă. În unele locuri, o plasă care ține pământul pătrunde prin iarbă, ventilatoarele și alte dispozitive se ridică între ramuri, scopul cărora nu este întotdeauna clar fără explicații, iar literele albe sunt plasate de-a lungul cărării care duce în adâncuri. De la intrare, ele se adaugă la sloganul pavilionului, RESPIRĂ AUSTRIA („respira Austria”) și, pe măsură ce merg, se topesc până când doar trei rămân la vedere: EAT („mănâncă”). În acest moment, te găsești în fața barului, unde poți mânca cu adevărat. Cu toate acestea, aerul este în continuare principalul lucru aici. Conform inscripțiilor și diagramelor, ca și cum ar fi desenat cu cretă pe pereții de scândură din galeria celui de-al doilea nivel, oxigenul este principalul nutrient de care are nevoie corpul nostru. Plantele din pavilionul austriac produc atât de mult oxigen încât conținutul său în aer din pereți este de două ori mai mare decât în exterior, iar temperatura este cu aproximativ cinci grade mai mică, ceea ce este important în vremea caldă.
Desigur, există și alte pavilioane demne de atenție la Milano Expo. Criticii de arhitectură laudă Pavilionul Coreei, iar publicul este dornic să vadă exponate în China, Japonia și, bineînțeles, în Italia. Au rămas în afara scopului acestui articol dintr-un motiv simplu: este complet nerealist să te plimbi prin expoziție într-o singură zi. Această circumstanță ne aduce înapoi la întrebarea cu privire la caracterul adecvat al unor astfel de evenimente în timpul nostru. Din ce în ce mai mulți oameni consideră Expozițiile Mondiale, la fel ca Jocurile Olimpice, drept întreprinderi complet inutile, care servesc în principal pentru a demonstra ambițiile statelor. Acestea sunt costisitoare și, ca urmare, duc doar la îmbogățirea oficialilor corupți și a celor mai inteligenți contractori, transformându-se deseori în pierderi mari pentru orașele și țările gazdă. Jacques Herzog remarcă subiectul că următoarea expoziție, sub patronajul Biroului de expoziții internaționale, va avea loc în locuri în care valorile democratice nu au prea multă importanță: în Antalya,
Astana și Dubai.
