„… mergând ca turist în URSS” Samuil Marshak
Expoziție - italian-rus, Moscova-Petersburg. Curatori: Federica Rossi de la Institutul Max Planck din Florența; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Alexandra Danilova de la Muzeul Pușkin și rectorul Academiei de Arte din Sankt Petersburg Semyon Mihailovski. A fost publicat un volumos catalog cu un articol de Nikolai Molok. La deschidere au participat ambasadorul italian; a sunat că expoziția este o continuare a „toamnei italiene la Muzeul Pușkin” - o temă începută pe 13 septembrie odată cu deschiderea retrospectivei lui Rafael.
Expoziția lui Piranesi este de câteva ori mai mare și mai ușoară decât Rafael - după pereții săi întunecați și lumina strălucitoare direcționată, care amintește de Caravaggio din 2013 și datoria aproape școlară a tuturor de a vizita muzeul pentru a vedea „capodopere mari” - în Sala Albă, unde începe expoziția lui Piranesi., respiră ușor și liber. Este, de asemenea, plăcut că nu există excitare excesivă, care în ultimii ani a devenit un fel de boală a fiecărei expoziții majore din Moscova. Calma relativă se datorează probabil faptului că expoziția este „importată” doar parțial: miezul ei era alcătuit dintr-o serie de foi tipărite ale lui Piranesi din fondurile Muzeului de Arte Frumoase Pușkin - lucruri care sunt bine cunoscute și, în plus, se găsesc adesea în colecțiile private și muzeale. Acest masiv, aromat meticulos cu comentarii, este încrustat cu comori rare - cum ar fi plăcile de cupru ale închisorilor de la Institutul Central de Grafică din Roma, mai multe desene din fondul Cini și este echipat cu completări spectaculoase: modelele lui Antonio Gnocci păstrate la Academia de Arte din Sankt Petersburg și grafică a arhitecților sovietici din fondurile Muzeului de Arhitectură. Într-un fel sau altul, expoziția este la scară largă, dar nu mă copleșește prin greutatea și semnificația sa.
Expoziția este împărțită în mai multe părți, în fiecare dintre care, strict vorbind, puteți vedea un complot separat, izolat. Genul gravurii nu este ușor pentru un spectator nepregătit, așa că dorința de a adăuga o varietate de anturaj lucrărilor lui Piranesi: obiecte, fotografii și videoclipuri, precum și comentarii lungi pare să fie o idee bună. În plus, după cum a remarcat pe bună dreptate Marina Loshak, directorul Muzeului de Arte Frumoase Pușkin, în ziua deschiderii, una dintre cele mai bune a fost expoziția strălucită a Fundației Cini de la Veneția în 2010, dar, în general, expozițiile Piranesi au loc în diferite orașe ale lumii de mai multe ori pe an. Piranesi este renumit, iar o parte din materialul legat de el are o calitate de circulație fericită, care, pe de o parte, este convenabilă și, pe de altă parte, necesită originalitate din expoziții. În versiunea actuală de la Moscova, se realizează prin punerea în scenă a lucrărilor maestrului într-un context larg și, sincer, divers. De aici și „înainte și după” din titlu. Cu mult înainte și mult după.
Sala Albă ceremonială cu coloane în sine, aparent, a dictat curatorilor tema primei părți a expoziției - este dedicată studiilor antichității și lucrărilor teoretice ale Piranesi: iată faimosul plan al Câmpului lui Marte, „Antichități romane”, „Despre măreția romanilor” pentru ridicarea plăcilor de piatră, „mai bine decât a lui Brunelleschi”. În disputa greco-romană din secolul al XVIII-lea, Piranesi era cunoscut ca fiind un susținător al Romei, al cărui mare predecesor îl considera Egiptul. Piranesi a fost unul dintre primii exploratori meticuloși ai Romei, care au contribuit la transformarea arhitecturii italiene de la emoționalitatea plastică a barocului spre neoclasicismul bazat pe exemple antice. Antichitatea lui Piranesi este romană, nu atât clasică, cât imperială. Și el a considerat farmecul artei grecești „gol” [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Pentru a evita imediat acuzația lui Piranesi că „nu a construit nimic”, să spunem că singura sa clădire este menționată în Sala Albă - Biserica Santa Maria del Priorato din Roma.
În aceeași cameră există șeminee, vaze și candelabre și nu numai în serii grafice, ci și un luxos candelabru cu stârci, o copie în mărime naturală a unui lucru realizat (probabil!) În atelierul lui Piranesi de către fiul său Francesco, comandat de I. ÎN. Tsvetaev pentru muzeu. Această latură a operei marelui grafician a fost deschisă de expoziția deja menționată a Fundației Cini în 2010 - în atelierul lui Piranesi au fost colectate copii ale lucrurilor din timpurile străvechi, recreate literalmente în fragmente. De vânzare, saturând piața cu posibilitatea de a „trăi ca romanii”; Piranesi a fost, de asemenea, un antreprenor de succes. Candelabrul este înconjurat de copii ale lucrurilor romane din fondurile Muzeului Pușkin, de la etrusci până în secolul I d. Hr. - nu sunt din atelier și, strict vorbind, nu au nimic de-a face cu Piranesi, dar, așa cum se menționează în explicații, trepiede similare se găsesc pe gravurile sale. Aceste lucruri sunt concepute pentru a forma o idee a obiectelor în care a fost angajat atelierul, dar își asumă și un rol jucăuș - pentru a reînvia și a colora severitatea gamei de gravare pentru vizitatori; oamenii cu imaginație își vor permite probabil să se imagineze pe ei înșiși „în magazinul Piranesi”. Vrei doar să cumperi așa ceva pentru interior sau, de exemplu, să comanzi un șemineu în spirit antic sau egiptean.
După tema arheologiei antice, dezvoltată în mod viu în Sala Albă, cu interesul său interior, galeriile de pe părțile laterale ale scării principale a Muzeului de Arte Frumoase Pușkin pot părea o parafrază a porticurilor stradale ale orașului antic. Aici - o serie de vederi ale monumentelor antice din Roma, Herculaneum și Paestum sunt însoțite de fotografii moderne din aceleași locuri, realizate special pentru expoziție de fotograful Gianluca Baronchelli. Este zgomotos, aglomerat și aglomerat, ca străzile din spatele Panteonului într-o zi de primăvară. Impresia este completată de vitrine-mese: din partea Herculanului pe ele monede romane cu vedere la monumente: Templul lui Vesta, Vila Publica și quadriga de la Arcul de Triumf - toate din colecția Muzeului Pușkin - indică una dintre etapele inițiale ale tradiției de a înfățișa clădiri celebre, dezvoltate cu succes și serii grafice de Piranesi. În galeria din partea Romei, sub sticlă, se găsesc caricaturi de Pier Leone Ghezzi, ale căror desene din antichități folosite de Piranesi în gravurile sale. Toate acestea, desigur, ne cufundă în contextul operei eroului expoziției, deși atunci când treceți de la foi negre și dure de Piranesi la acuarelă Gonzaga, pastoral Hubert Robert sau Clerisso colorat, vă tresăriți puțin: amândoi sunt contemporani și, de asemenea, admiratori ai antichității, dar totuși sunt asemănători și nu sunt la fel. Aceasta este o caracteristică a metodei de stabilire în context: nu ni se permite să ne cufundăm complet într-un singur autor, oferind în mod constant o comparație.
Dar surpriza comparației lui Piranesi și Clerisso nu este nimic în comparație cu Melnikov, Rudnev și Cernikhov, pe care vizitatorul le găsește în holul-hol alături de compania cu filmul tridimensional „Karcheri” de Fundația Cini, prezentat pentru prima dată la expoziția deja menționată din 2010. Această sală este o răscruce de drumuri; Să presupunem că, pornind de la videoclip - foarte impresionant, deoarece aproape ne cufundă în grafica expresivă a „Închisorilor” - privitorul va merge înainte pentru a vedea cele două celebre serii Carceri în ultima întunecată sală. Acest subiect este ciudat, înfricoșător și, cel mai important, aspectul său nu a fost explicat chiar de Piranesi. Arhitectura hipertrofiată, efectele vizuale cu scări care duc spre nicăieri, mașinile de tortură - toate acestea resping și atrag, te fac să vrei să iei în considerare fiecare foaie mult timp și în detaliu. Există o mulțime de ochelari. Misticismul gravurilor și sala întunecată intensifică atmosfera, dar nu conving în realitatea acestor locuri sumbre. Înfricoșător, dar teatral. Tema teatrului este susținută de expoziția însoțită de încăpățânată de Piragași, Gonzaga, și de scenograful Giuseppe Valeriani, care s-a născut la Roma și a murit la Sankt Petersburg, care s-a alăturat lui Piranesi în sala Carceri: „… judecând după barele de pe ferestre, este înfățișată o închisoare. Piranesi . Totuși, analogiile fac posibilă trasarea asemănărilor și diferențelor, dar nu explică apariția și repetarea „închisorilor imaginare”, acum fără prizonieri, acum cu ei (expoziția prezintă o versiune târzie cu chin), în lucrările lui Piranesi. Nu vom încerca să explicăm această serie, dar vă vom trimite la recenta carte a curatorului graficii Hermitage, Arkady Ippolitov, Închisori și putere, publicată în 2013.
Melnikov este legat de Piranesi la fel ca Valeriani - prin arc: în proiectul Comisariatului Popular pentru Industrie Greu "intrarea pe scări era decorată sub formă de cercuri colosale, iar acest motiv se referă la foaia lui Piranesi" Roată uriașă”din seria„ Temnițe …”- scrisă în explicație. Sfera de gândire și construirea asociațiilor se dovedește a fi imensă. Și continuă, pas cu pas, de la Iofan la Rudnev, Pavlov, prin mulți piranezi sovietici, adunați sub titlul „Giovanni Batista Piranesi în URSS”. Există „stele” de obiecte nerealizate aici - proiecte de concurs de Melnikov și Leonidov, Palatul sovieticilor lui Iofan, fanteziile lui Cernikhov; există, de asemenea, proiecte mai puțin cunoscute pe tema structurilor de inginerie, care amintesc de imaginile detaliate ale aparatului roman pentru construcția Piranesi. Tema expoziției: Piranesi. Înainte și după”- s-a justificat pe deplin.
Din anumite motive, probabil pentru a nu uita deloc de personajul principal al expoziției monografice - printre grafica sovietică se aflau minunate plăci originale de cupru ale ulterioarei „Închisori”, expuse în camera alăturată. Aceste exponate sunt una dintre cele mai interesante, deoarece puțini nespecialiști au văzut nu numai lucrările lui Piranesi însuși, ci, în general, tablele de pe care sunt tipărite gravurile.
Grafica sovietică este mai mare, mai strălucitoare, nu se deosebește prin delicatețe deosebită, iar proiectul remarcabil al lui Melnikov este, dintr-un anumit motiv, plasat pe o mică incintă și este dificil de văzut - în timp ce pare să dobândească o scară și mai mare și să devină o operă de arhitectură colosală, suprimând privitorul. Și după ce te-ai plimbat prin Roma și te-ai uitat la candelabre, nu vrei să fii deprimat, aproape la fel de mult pe cât nu vrei să mergi la Rafael chiar după Piranesi. În explicațiile expunerii sovietice, din când în când alunecă: „Arhitecții sovietici vor întruchipa„ închisorile”în Palatele sovieticilor …„ …”. Chiar și atunci când vizitatorul pare să fie de acord să compare arhitectura de hârtie a Piranesi cu proiectele sovietice, acest lucru nu este suficient pentru organizatorii expoziției. Piranesi vedutistul, Piranesi arhitectul, Piranesi scenograful devine brusc Piranesi profetul? Aici, închisorile arată deja complet diferite, deloc teatrale, iar apelul lui Piranesi nu la greacă, ci la antichitatea imperială romană provoacă o interpretare diferită, implorând speculații în spiritul „celei de-a treia Rome”. Analogiile găsite meticulos de experți special pentru expoziție creează o bază bună pentru astfel de reflecții - Iofan a văzut Piranesi, Melnikov a iubit Piranesi … Dar ce este atât de surprinzător dacă gravarea este o artă de circulație în masă și pe pereții oricărei universități creative din Rusia puteți vedea în continuare studenți care inspiră Piranesi … Desigur, a fost imposibil să treacă fără Cernikhov cu o singură clădire finalizată și numită „Piranesi sovietici”, deoarece tema a fost declarată „de-a lungul secolelor”, dar a existat ceva în comun între fanteziile arhitecturale pe tema vechii ruinele Piranesi și competiția pentru monumentul Comisariatului Popular pentru Industrie Greu, inspirată nu de apelurile lirice la trecut, ci de drumul proclamat către un viitor mai luminos, rămâne în continuare o mare întrebare la care fiecare vizitator va răspunde singur pe cont propriu. Din anumite motive, „arhitecții de hârtie” din anii 1980 nu au fost incluși în setul de interpreți al lui Piranesi, poate pentru că a existat deja o expoziție despre ei recent?
Cu toate acestea, ultimul accent contextual, care completează țesutul interconexiunilor din secolul al V-lea î. Hr. până în 2016, este o viziune vagă a colonadei, scrisă de vedutistul principal din Moscova din vremea noastră, Valery Koshlyakov, special pentru expoziția pe resturi de carton lipite cutii. Închide axa principală a expoziției, opunându-se videoclipului cu „închisori imaginare” și servind ca o încercare de a reveni de la pateticul crescendo sovietic la contemplarea senină a clasicilor.
Între timp, expoziția mi s-a părut destul de festivă și, oricât de ciudată ar părea, amuzantă, realizată cu mare drag și interes pentru material și detaliile sale. Indiferent dacă puneți întrebări despre analogii care merg mult mai adânc decât o simplă analiză a arhitecturii hârtiei de diferite epoci la nivelul ideologiilor sau pur și simplu petreceți timp examinând elemente antice și compoziții virtuoase - fiecare va decide pentru sine. Vă puteți imagina chiar cumpărând exemplare antice în atelierul lui Piranesi și chiar negociați puțin cu maestrul - în imaginația voastră, desigur.
