Alexander Brodsky și Nadezhda Korbut au realizat instalația „Biroul directorului” la Muzeul Pușkin. Presa a numit deja acest eveniment o revoluție liniștită. În urmă cu cinci ani, Marina Loshak a înlocuit-o pe Irina Antonova, care a fost directorul Muzeului Pușkin din 1961 până în 2013 și a lucrat în muzeu din 1945, adică aproape 70 de ani: sub Stalin, Hrușciov, Brejnev, Gorbaciov, Elțin și Putin. Stilul Muzeului Pușkin a trebuit să se schimbe și s-a schimbat. El a devenit mai deschis și mai puțin primar atât în formarea politicii expoziționale (ei numeau arta contemporană și arhitecți), cât și în activitatea sa zilnică. Și pentru a sublinia acest lucru, Marina Loshak a decis să-și deschidă chiar propriul studiu publicului, iar pentru design a numit-o pe artistul ei preferat Alexander Brodsky.
Trebuie să înțelegeți ce s-a întâmplat aici înainte. Cubul de 6 x 6 x 6 m este un spațiu formal înalt, cu o vitrină acoperită cu perdele ondulate. Acesta conținea mobilier antic din colecția muzeului, au avut loc întâlniri de lucru. Brodsky a împărțit acest cub în două etaje: spațiul privat și spațiul public și nu numai că spațiul privat de deasupra spațiului public a fost, de asemenea, biroul privat era mai mare - el a obținut patru din șase metri înălțime. Dacă cineva își amintește, deviza pionierului sovietic din epoca trecută era „publicul asupra personalului”; aici este adevărat opusul.
La parter, negocierile și lucrările de birou sunt încă în desfășurare, există o masă masivă cu pânză verde, vitrine de muzeu cu artefacte și mobilier din secolele XVII-XIX, compactate ca urmare a instalării. Cu excepția cazului în care o parte a ferestrelor a fost sigilată cu bandă transversală, iar scotch-ul a fost apoi dezordonat - ca și cum ar fi după o mișcare, trucul înregistrat al lui Brodsky.
Deasupra s-a format o cameră pentru relaxare și meditație - un spațiu alb deschis, iar artefactele se înalță - obiecte personale ale Marina Loshak: o rochie de epocă din crepe de Chine, o icoană ucraineană a Maicii Domnului în maniera desenului unui copil; acestea sunt completate de un candelabru existent și o masă vintage cu o lampă verde. Mai mult, din moment ce spațiul superior s-a dovedit a fi o simplă partiționare - la vremea sovietică timpurie, obișnuia să fie, templele și sălile palatului pentru apartamentele comunale au fost blocate - iar candelabrul a rămas la locul său așa cum era, apoi atârnă în partea albă a biroului aproape la podea, la picioare, vă permite să vă priviți de sus. Adică, se transformă dintr-un dispozitiv de iluminat într-un artefact, un element de expunere.
Acesta este aproape un budoar - un loc în care poți lua o pauză de la oameni și lucruri, mai ales în contrast cu biroul inferior îngust. Vitraliul pre-revoluționar, eliberat de perdele, cu profile din lemn cizelate și geam din fontă (?) Este foarte bun. Brodsky, în calitate de specialist în ferestrele vechi, care a creat odată un pavilion pentru ceremoniile de votcă de la acestea, a „văzut” această vitralii și, cu ajutorul unui fundal alb, i-a ajutat pe alții să o vadă. Există 13 trepte care duc la budoarul alb. Intrarea este întâmpinată de o rochie din vremea dezghețului. Este uimitor de bun acolo.
Îmi amintesc de David Sargsyan, fostul director al Muzeului de Arhitectură. A. V. Șușev, care și-a transformat biroul într-un artefact. Dar acolo, nimeni nu a proiectat special biroul, acesta s-a dezvoltat ca o amprentă a personalității lui David, iar accentul a fost pus pe lucrurile care trăiau pe masa lui și ascundeau poveștile unor oameni celebri asociați acestora. Există, de asemenea, două birouri aici: unul este un muzeu „clasic”, plin de originale, cu măști egiptene și Bruegel, similar cu un departament de depozitare - și al doilea, curățat. Într-una există o cârpă verde, în cealaltă o lampă verde „a urcat”. Una datează de la fondarea muzeului, cealaltă este modernă, ușoară, minimalistă. Acestea sunt două moduri diferite de a arăta obiecte - din secolul al XIX-lea și din secolul al XX-lea, deși totul este mai complicat, desigur, dar cele două idei sunt vizibil stratificate aici, simt diferența. Dulapul superior se ridică deasupra celui inferior - cum se poate urca cu un gând. Pe de altă parte, într-un fel sau altul, dar muzeul are doi regizori, primul și actualul, care pot fi văzuți și în compoziția Brodsky / Korbut.
Camera albă a Marina Loshak este despre aer și lumină. În sine, un set de obiecte, accentuate cu alb și spațiu, sunt semnificative: o fereastră, o icoană, un candelabru, o masă, o rochie. Și vorbește despre imaginea regizorului. Despre faptul că regina muzeului nu este acum o doamnă strictă de fier care a văzut secretarii generali, ci o femeie fragilă și frumoasă. Iar atitudinea față de putere în muzeu este diferită acum: puterea sa se va schimba frecvent, instalarea lui Alexander Brodsky este doar o parte a programului artistic.
La lecturile Vipper, s-a anunțat că, din când în când, directorii marilor muzee din lume vor fi invitați la tron la Muzeul Pușkin. Directorii Prado și ai Centrului Pompidou au fost deja de acord. Se așteaptă ca fiecare dintre ei să conducă muzeul pentru o zi și să comande o instalație de la un artist, care va fi amânată cu trei luni.
Instalația de Brodsky și Korbut va rămâne în muzeu până pe 2 iunie. Poate fi vizitat ca parte a unui grup cu programare.
