Arhitectul Matvey Fedorovici Kazakov a murit după ce a fost informat despre incendiul din Moscova în 1812. În acel moment, o mare parte din ceea ce a construit s-a pierdut. Au fost construite multe și chiar mai multe clădiri, ale căror proiecte au fost semnate - aprobate de Kazakov ca șef al Expediției clădirilor Kremlinului, de fapt, arhitectul șef al Moscovei. Nu toate clădirile din așa-numitele Albume ale lui Kazakov au fost proiectate complet de el și totuși arhitectura clasicismului matur din Moscova este tocmai Kazakov și nu rafinatul capricios Bazhenov, profesorul său, un maestru al clasicismului francez și pseudo-gotic masonic complex. Kazakov este nepotul unui iobag care a construit sau a aprobat multe palate și conace ale vechii capitale la începutul secolelor XVIII-XIX, un profesionist încrezător, fără excesele lui Bazhenov. Acești maeștri își afirmă influența ferm și la fel de sigur consolidează - o dată sau de două ori - stilul ales, îl fac o regulă și o lege și, în consecință, definesc epoca. Kazakov a fost un maestru al francezului, al clasicismului și al pseudo-goticului lui Catherine. Pentru Moscova, el este fața celor două direcții principale ale arhitecturii de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Este absolut necesar să se consacre cărți (există mai multe dintre ele) și expoziții monografice unui astfel de maestru.
Expoziția actuală este chiar atât de mare, solidă, „planificată” pentru aniversarea a 280 de ani. De la fondarea muzeului, aceasta este a patra expoziție monografică a lui Kazakov, explică curatorii. Și a fost găzduit în suita casei Talyzins, clădirea principală a Muzeului de Arhitectură de la începutul Vozdvizhenka - o clădire din albumele lui Kazakov. Există trei curatori: un istoric de arhitectură, un angajat de lungă durată al muzeului, autor al publicațiilor despre Lvov și Bazhenov, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, curator al fondului grafic din secolele XVIII-XIX, al cărui material alcătuia majoritatea expoziție, și Vladimir Sedov, șeful Departamentului de artă internă de la Universitatea de Stat din Moscova.
Expoziția este împărțită în teme, o cameră în suită - o temă. Designerul de expoziții Agniya Sterligova și-a atribuit propria culoare fiecărei săli, marcând-o cu o structură convexă pe peretele din stânga, de-a lungul căruia este aliniată fațada, și continuând cu plăci colorate. Platformele din spațiul sălilor, care poartă exponate suplimentare, capătă aceeași culoare - să zicem, revitalizarea, nu întotdeauna direct legată de Kazakov, ci reprezentând epoca. Vorbim despre Moscova pre-incendiu, așa că aici vine mobilierul clasicismului din fondurile muzeului, fragmente de coloane din lemn aurit de iconostaze și, din anumite motive, câteva modele de plută de Antonio Kiki, legate de neînțeles de erou, dar care demonstrează interesul din epoca Iluminismului în studiul probelor antice. Kazakov însuși îi privește direct, înconjurat de părți de iconostaze din lemn, atât clasiciste, cât și de struguri „Naryshkinsky”, dintr-un portret oval în miniatură.
Toate aceste scaune, pe de o parte, sunt necesare pentru a adăuga varietate expoziției - nu este atât de ușor să prezinți o expoziție constând dintr-o singură, chiar excelentă, grafică; dar fac față și rolului lor de scufundare în epocă, reprezentări a ceea ce au fost umplute interioarele din timpul lui Matvey Fedorovici. Pe mesele colorate care cresc din tribune, există fie cărți (o modalitate destul de ciudată, dar obișnuită de a arăta o carte la o expoziție într-o vitrină, nu o puteți răsfoi, dar convinge de existența sa și o amintește), sau ipsos sau fragmente de lemn - par, și poate servi, ca dovezi ale materialității arhitecturii, prezentate în principal prin grafica planurilor, fațadelor, acuarelelor de vedere. Să trecem de la abstractizarea imaginii la abstractizarea clădirii decontextualizate și prezentarea detaliilor. Și uitați-vă la interiorul fațadei casei Talyzin, este și o expoziție aici, cu coloane, marmură artificială și reliefuri in situ. În fosta cameră de dormit ceremonială, o sală despărțită de-a lungul unui șir de coloane, într-un colț de după colț, arată interiorul „Camerelor de Aur” ale casei lui Demidov din strada Gorokhovsky, una dintre lucrările remarcabile și supraviețuitoare ale lui Kazakov.
Standurile multicolore păstrează, de asemenea, privitorul într-o formă bună, din moment ce eșarfa vizitatorului respectiv nu, nu, și va cădea în ton, alăturându-se în jocul de expunere. Culorile - din nuanțele preferate ale fațadelor clasicismului, poate puțin mai strălucitoare: auriu, albastru, verde, roz, roșu pseudo-gotic - invadează interiorul sălilor în volume care amintesc de rugina cu diamante fațetate din primul nivel al Palatul Marelui Kremlin. Ne amintim: casa talizinilor este galbenă în imagini, dar după ultima renovare din voința regizorului de atunci David Sargsyan a rămas gri, iar acum această culoare din interior pare să spună: „pictează-mă”, alege o schemă de culori.
Adăugări legate de Kazakov mai direct și mai direct - modelul domeniului Petrovskoe-Knyazhishchevo, mai cunoscut sub numele de Petrovskoe-Alabino, situat în zona Aprelevka de-a lungul autostrăzii Kievskoe din dreapta, dacă mergeți de la Moscova. Casa sa principală este "Villa Rotunda" paladiană cu patru porticuri, colțuri rotunjite și o sală cu cupolă în centru. Acum există o gaură uriașă în mijlocul casei, odată ce ni s-a spus că în timpul războiului o bombă a lovit cupola și, ulterior, sa dovedit că a căzut pur și simplu din neglijență, a căzut în subsol. Dar coloanele casei arată în continuare foarte impunătoare, pireneice, ca un fragment din „antichitatea rusă”, în raport cu care autorii modelului din 1958 acționează ca Antonio Kiki în raport cu templul din Paestum. Și este complet neclar care este mai bine să refaci casa sau să o lași ca o ruină romantică. Dar va cădea.
O parte din expoziția permanentă a muzeului este legată de expoziție - un model al Palatului Marelui Kremlin din Bazhenov, la care Kazakov a lucrat în timp ce studia încă. Puteți să vă plimbați accidental în hol cu modelul, care merită mereu să îl vedeți din nou, din expoziție, ușa este deschisă și modelul este mai mult decât adecvat.
Dimpotrivă, adăugiri foarte moderne - două ecrane cu reconstrucții ale străzii Kremlin și Tverskaya în momentul în care au fost complet reconstruite sub supravegherea lui Kazakov. Modele de reconstrucție tridimensională au fost realizate de grupuri de studenți ai Institutului de Arhitectură din Moscova sub îndrumarea lui Iulia Klimenko Modelelor le lipsește semnăturile pop-up, transcrierile și, în general, dar vremurile noastre, interactivitatea, deoarece sunt redate ca videoclipuri pe ecrane și oferă unei persoane moderne un touch-pad. Kremlinul s-a dovedit a fi oarecum arbitrar, dar reconstrucția străzii Tverskaya pare fascinantă și instructivă, pe scurt, linia celor mai scumpe palate din oraș nu seamănă deloc cu actuala Tverskaya, adică cu toate, cu excepția pe care le poate da fostul Muzeul Revoluției, cunoscut și ca fosta Adunare Nobilă, avem acum un fel de idee. Opus - o reconstrucție desenată a străzii Tverskaya bazată pe Albumele lui Kazakov, desen de V. V. Kuznetsov pe baza materialelor E. A. Beletskaya, 1952-1953. Atunci înțelegem că am venit nu numai să studiem din nou opera lui Kazakov, ci să vedem orașul în care a lucrat și să înțelegem ce s-a întâmplat, ce s-a schimbat în acest oraș, cât de multe palate au răsărit printre sute de mănăstiri. și clopotnițe. Orașul devine și ultimul accent - un fel de apoteoză: ultima sală este ovală, la sfârșit există o hartă a Moscovei, de-a lungul zidurilor sunt acuarele de Quarenghi și Kazakov.
Între timp, cel mai important lucru la expoziție, desigur, nu este anturajul scaunelor și modelelor, deși este necesar, iar principalul lucru pe care Muzeul de Arhitectură îl păstrează este grafica autentică a lui Kazakov și a contemporanilor săi din fondurile muzeului.. Ea este cea care trebuie examinată și „scufundată” în ea: există o mulțime de detalii, execuția este magnifică, chiar și un bloc separat de comentarii curatoriale este dedicat desenului lui Kazakov: „… cele mai interesante sunt lucrările realizate într-un stil de linie strălucitoare - în creion și cerneală. Într-adevăr, în unele locuri desenele sunt atât de asemănătoare cu o gravură pe cupru încât este greu de crezut că este un stilou și nu o daltă. Dar dacă un stilou înseamnă un lucru unic, nu unul de producție. Deși există și gravuri aici - în special, conform proiectului câmpului Khodynka. Iar distincția lor de desenul cu stilou nu este ușoară.
În timpul nostru de exacerbare a contradicțiilor dintre computer și grafică manuală, o expoziție plină cu originale ale unui desenator excelent este un eveniment în sine, chiar dacă nu ar fi fost Kazakov. Dar așa - puteți conecta numele inevitabil auzit al maestrului (și care nu-l cunoaște) cu niște detalii individuale noi, neobservate anterior.
Deci, trebuie să mergeți la expoziție: cunoașteți Kazakov, amintiți-vă: Senatul, palatul de intrare Petrovsky, casa lui Demidov, Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, clasicismul francez de la un arhitect care nu a fost în Franța, stilul neogotic respins și parțial reconstituit conform celui de-al doilea proiect nerealizat (ambele proiecte sunt prezentate alături). Moscova s-a schimbat mult de atunci, are cea de-a șasea sau a șaptea perioadă de reînnoire după Kazakov - și, dacă ne uităm la stratul atât de mult pierdut, ne va permite să privim procesul puțin mai filozofic. Sau poate nu.
Nu există încă un catalog al expoziției, dar muzeul promite să o lanseze.
Expoziția se va desfășura până pe 10 martie.
