Al 46-lea câștigător al Premiului Pritzker a fost Arata Isozaki, al nouălea câștigător din Japonia. Ceremonia de premiere va avea loc la Palatul Versailles în luna mai (rețineți că Tadao Ando a primit același premiu în 1995 la Petit Trianon).
Născut în 1931 în orașul Oita Arata Isozaki, a studiat sub Kenzo Tange, a fost influențat de ideile de metabolism, dar a aderat întotdeauna la propria sa linie, care se apropia fie de brutalism, apoi de postmodernism, fie de neomodernism. Isozaki a călătorit mult din tinerețe, combinând arhitectura cu filozofia și jurnalismul, este cunoscut ca eseist și polemist înțelept. Atenția atât la nivel global, cât și la nivel local - unic - i-a permis nu numai să se bazeze pe o varietate de surse de forme și idei (inclusiv inevitabila avangardă rusă), ci și să devină unul dintre primii arhitecți japonezi care au primit succes și vocație în Occident, apoi în Orientul Mijlociu și în China. Clădirile sale din patria sa, precum și din SUA, Italia, Spania, Polonia, se disting printr-o erudiție uimitoare, care face ca oricare dintre declarațiile sale să fie plină de interes.
Juriul pentru Premiul Pritzker (Isozaki era membru al acestuia la momentul primului său premiu în 1979 și în următorii cinci ani) constată versatilitatea figurii sale, dar nu vom cita verdictul său, ci un alt laureat al acestui premiu, Hans Hollein … Acest text a fost scris de arhitectul austriac în mai 2005 - pentru marea expoziție a lui Arata Isozaki „Hiroshima proaspăt distrusă”, care a avut loc în vara aceluiași an în aripa „Ruină” a Muzeului de Arhitectură din Moscova: „ După 30 de ani, Arata Isozaki este o figură universală a erei noastre. El nu este doar unul dintre cei mai buni arhitecți din lume, ci se remarcă și prin apartenența sa atât la cultura occidentală și estică, cât și la scara globală a personalității sale. Cunoașterea profundă a ideilor filosofice din Est și Vest, istoria arhitecturii și civilizației este combinată în aceasta cu informații fundamentale despre căile viitoare de dezvoltare a științei și tehnologiei. El este un observator, precum și un creator, erou, văzător, artist. Lucrările sale - construite și neîncarnate - constituie o contribuție fundamentală la imaginea modernă a lumii. Isozaki a ajuns la arhitectură în anii 1960 cu idei vizionare dezvoltate, dar în curând a reușit să se dovedească în proiecte implementate. El folosește diverse metode - netradiționale - de a-și expune lucrările, dar aceste mijloace poartă sens în sine. Acesta a fost „Labirintul său electric” la Trienala din 1968 din Milano. Această expoziție a fost un punct de cotitură pentru însăși ideea unor astfel de evenimente: Aldo van Eyck și cu mine am prezentat instalații acolo, în loc de exponate pe socluri și pereți despărțitori. A fost o nouă interacțiune cu privitorul - ca participant. Din păcate, din cauza evenimentelor politice de atunci, doar câțiva au putut vizita expoziția. Este cu atât mai important ca această instalație a lui Isozaki să fie reconstruită și să fie prezentată la Moscova. Acesta nu este doar un artefact istoric: este și astăzi relevant și va da vitalitate întregii expoziții. Vor fi prezentate lucrări din diferite perioade, inclusiv proiecte actuale. Proiectele vizionare ale lui Isozaki au o influență durabilă asupra operei sale și a arhitecturii contemporane. Isozaki poate reveni la ideile sale timpurii și le poate pune în aplicare mai târziu. Complexitatea arhitecturii sale provine din modul său particular de gândire. Este interesant de văzut cum lucrări precum „Orașul în aer” de la începutul anilor 1960 s-au transformat într-un proiect în desfășurare al Bibliotecii Naționale din Qatar. Există continuitate în munca sa - nu datorită repetării, ci datorită schimbărilor constante. Ca viața și moartea. Lucrările sale pot străluci și exploda sau pot fi reduse la moloz. Sau începeți cu … un pasaj metaforic. Aceasta nu este o soluție la problemă. Aceasta este o afirmație despre starea lumii de astăzi.
