Expoziția Arhitectură publică - Viitorul Europei este rezultatul cooperării dintre GNIMA, divizia rusă a Centrului Cultural European ECC Rusia și Centrul Cultural Italian din Moscova. A ocupat principalele săli ale casei Talyzins de pe Vozdvizhenka și a început pe 31 ianuarie cu o excursie curatorială și un simpozion, la care toți participanții au primit cataloage expoziționale proaspăt publicate.
Expoziția, la care, potrivit organizatorilor, participă aproximativ 40 de arhitecți și organizații, a fost rezolvată, la modul figurat, conform principiului unui caleidoscop sau al unei „amestecuri mixte”, care seamănă în multe privințe cu expozițiile curatoriale ale venețiene. Arsenal la Bienala de arhitectură a diferiților ani: destul de dificil de interpretat și, prin urmare, estompat, și invită un număr imens de ateliere de arhitectură care se potrivesc, din punctul său de vedere, sloganului, oferindu-le un petic de tot mai puțin. Practic, fiecare își arată proiectele, este bine dacă instalațiile distrează imaginația privitorului; mai rar, cineva face expuneri cu adevărat tematice care ridică întrebări și dezvăluie subiectul. Se pare, în general, foarte informativ, deși semnăturile sunt slabe, aproape condiționate, iar dacă autorul și-a prezentat proiectul în detaliu, pare mai clar și, dacă nu, atunci chiar nu.
Un exemplu notabil al unui astfel de set a fost Bienala din 2018, organizată de Grafton; În cadrul acelei bienale, Centrul Cultural European, în cadrul unui program paralel, a amenajat două mici grădini Marinaressa de-a lungul terasamentului Șapte Martiri și a prezentat expoziții în două palate, Bembo și Mora (acesta din urmă servește ca reședință a Centrului). Au participat activ la Bienala ECC din 2012, atât la Bienala de artă și arhitectură contemporană - toate proiectele pentru aceasta din urmă sunt unite sub numele Time Space Existence, fiecare adunând destul de mulți participanți de diferite grade de faimă.
După cum se spune, se pare, ce legătură are bienala cu ea? - Ei bine, cel puțin la expoziția, care se desfășoară acum în suită, este prezentat proiectul pentru amenajarea grădinilor pe terasamentul din 2018, iar interviurile video ale programului Time Space Existence afișate în sală cu coloane, toate cu „stele”, inclusiv Arata Isozaki, Peter Eisenman, Daniel Libeskind și nu numai - alcătuiesc o parte destul de fascinantă a programului. Puteți sta și asculta, nu sunt lungi, iar textele sunt date în catalog. Toate acestea creează o proiecție încurajatoare către un context global, care amintește de Veneția - și, pentru a parafraza cinematografia, Veneția este întotdeauna o idee bună. Stelele, care sunt prezente aici pe ecrane ca niște profeți pe bolțile templului, prezentând câteva adevăruri, umbresc expoziția și creează efectul participării. Într-un cuvânt, nota venețiană nu este nicidecum de prisos aici și poate chiar și cea principală, în plus, expoziția poate părea chiar a face parte din pregătirea pentru Bienală, a cărei temă „
Cum vom trăi împreună”se corelează bine cu tema arhitecturii publice aleasă de ECC pentru GNIMA. S-ar putea lua această expunere și să o „transplanteze” undeva în colateral; cu toate acestea, nu se raportează nimic de acest fel, conform catalogului și descrierilor, expoziția nu are nimic de-a face cu bienala, deci aceasta este judecata mea personală de valoare bazată pe formatul expoziției, atenție.
Revenind pentru o clipă la „stele” - în afară de interviurile de pe ecrane, care prezintă un complot separat, educațional, sunt foarte puține în restul expoziției. Strict vorbind, doar o clădire se potrivește definiției arhitecturii „stele”
o filială a Muzeului Victoria și Albert din Dundee Kengo Kuma. Și, probabil, și Peter Kulka, căruia i se atribuie o sală întreagă (cu coloane, aceeași în care se află interviul video) - își arată proiectele pentru reconstrucția clădirilor publice din Germania după căderea zidului, în total 7 subiecți, dintre care două parlamente și o gară din Leipzig. Și, de asemenea, poate, proiectul unui spital din Evora portugheză, în lucrarea la care a participat Eduardo Sotu de Mora.
Participanții ruși - în funcție de modul în care numărați - fie doi, fie patru. Andrey Bokov arată un proiect dedicat studioului Senezh al lui Yevgeny Rosenblum: subiectul este interesant din toate punctele de vedere, dar, în primul rând, se încadrează în contextul general al expoziției, compus în principal din comploturi moderne și, în al doilea rând, datorită faptului că extrase din publicația Tatlin sunt tăiate într-o structură voluminoasă, foarte prost percepută și aproape inutilă ca purtător de informații. Este dificil să studiezi Senezh Studio, uitându-te la puzzle-ul rezultat - chiar dacă vrei; da, te poți interesa și te poți orienta către cartea lui Tatlin și, totuși, privitorul se poate simți puțin înșelat, de parcă ar fi fost atras într-un anumit complot, dar i s-ar fi dat prea puține sugestii.
Al doilea participant pur rus -
Universitatea de Arhitectură și Artă Ural. Este bine că există, dar standurile sale sunt un exemplu care se află cel mai aproape de practica „tabletelor” tradiționale rusești.
Alte două exemple sunt mai mult legate de domeniul cooperării internaționale: UNStudio prezintă printre cele trei proiecte ale sale
terminalul telecabinei de peste râul Amur din Blagoveshchensk, proiectul câștigător și studioul de arhitectură interioară M + R - un set mare (aproximativ șase) de zone de relaxare pe aeroportul Sheremetyevo. Și dacă îl întâlnești pe Blagoveshchensk la expoziție mai degrabă cu bucurie, atunci din salonul „Rublev”, unde se făcea un fel de cușcă Faraday din contururile capului bisericii, ai prefera să strigi și să ascunzi această imagine de spiritul lui Tarkovsky, așa că ca să nu-l văd din greșeală.
Restul proiectelor diferă, în general, prin diversitatea și diversitatea lor, atât în ceea ce privește amploarea și prezentarea, cât și gradul de divulgare a subiectului din ele. Pe măsură ce progresați, devine clar că acestea sunt colectate în grupuri, dar logica grupării este destul de inconsistentă. În prima sală, de exemplu, merită să ne închinăm la numele Fundației Mies van Der Rohe, dar, pentru a ne înclina, zidul său denotă mai degrabă prezența unei organizații celebre și sprijin pentru întreprindere în numele său. Pe de altă parte, în aceeași cameră, un proiect interesant al arhitecților vienezi Baar-Baarenfels, dedicat conservării ruinelor romane din Piața Independenței din Sofia - arată ca o versiune turtită a piramidei Luvru, înconjurată de arhitectura stalinistă, care involuntar începeți să vă comparați cu un palat parizian și, în același timp, reprezintă o opțiune interesantă pentru expunerea ruinelor - mult mai bine decât simpla sticlă cețată sub picioare.
Pe de altă parte, mai jos vedem o selecție de LCD-uri simple, unele dintre ele chiar ridicate. Arhitectura publică aici se află în curți și alte spații suplimentare, în amenajarea teritoriului și în ceea ce numim de obicei MOP-uri, zone comune. Subiectul este teribil de popular și chiar supraîncălzit, este imediat surprinzător faptul că nu au existat oameni la Moscova care să vorbească despre ele ca subspecii ale arhitecturii publice. Pe de altă parte, este bine afișat în locuri - de exemplu, Duplex Architekten demonstrează reconstrucția unei fabrici de sticlă într-o zonă rezidențială cu spațiu public și comercial dezvoltat într-o metodă win-win "gaură de cheie" cu figuri miniaturale colorate în ferestre.
-
mărire 1/5 Expoziție "Arhitectura publică - viitorul Europei", GNIMA Foto: Archi.ru
-
mărire 2/5 Expoziție „Arhitectura publică - viitorul Europei”, GNIMA Foto: Archi.ru
-
mărire 3/5 Duplex Architekten. Reconstrucția unei fabrici de sticlă din Bülach, Elveția Modele: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
mărire 4/5 Duplex Architekten. Reconstrucția unei fabrici de sticlă din Bülach, Elveția Modele: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
-
mărire 5/5 Duplex Architekten. Reconstrucția unei fabrici de sticlă din Bülach, Elveția Modele: Gruber Forster GmbH. Foto: Archi.ru.
LAVA își arată proiectul pentru pavilionul german la EXPO 2020 nu numai cu un aspect și un videoclip, ci și într-un dispozitiv VR care utilizează ochelari 3D, prezentându-l ca interacțiunea dintre tehnologiile digitale și natura: natura nu mai este un obiect de copiere, evoluează „de la sine”. Dar toate acestea, atât cuvinte, cât și tehnici, din anumite motive nu funcționează pentru înțelegerea exclusivității acestui proiect, ci mai degrabă pare un adaos redundant. Ori nu este bine explicat, ori autorii se joacă pur și simplu cu cuvintele.
-
mărire 1/3 LAVA: proiectul pavilionului german la EXPO 2020. Expoziția "Arhitectura publică - viitorul Europei", GNIMA Foto: Archi.ru
-
mărire 2/3 LAVA: proiectul pavilionului german la EXPO 2020. Expoziția „Arhitectura publică - viitorul Europei”, GNIMA Foto: Archi.ru
-
mărire 3/3 LAVA: proiectul pavilionului german la EXPO 2020. Expoziția „Arhitectura publică - viitorul Europei”, GNIMA Foto: Archi.ru
Cea mai plăcută sală este cea în care se află standurile Universității Ural. Mijlocul său este ocupat de o instalație pe picioare subțiri dedicate unui obiect foarte mic - pavilionul expozițional al Trandafirului din Parcul Remshaden, un orășel la est de Stuttgart. Pavilionul aerian de pe deal este prezentat în același mod aerisit, astfel încât semnificația sa socială este destul de evidentă și chiar simțită.
La fel ca proiectul vecin, punte de observare în islandeză Bolugarvik de către arhitecții Sei Studio.
Un proiect destul de captivant din genul participării: arhivul NIDUM și transparadiso arată rezultatele unui sondaj realizat de locuitorii Maltei despre soarta Cabanei din Sliema, o terasă-ring de dans abandonată. Peretele este acoperit cu fotografii și inscripții, iar în videoclip puteți auzi discursuri tipice, aproape directe, de la Moscova despre dominanța dezvoltatorilor și a „cutiilor” de sticlă și beton, care arată îngrozitor în clădirile istorice.
Dar, de fapt, trebuie să mergi direct la ultima sală - apoteoza este acolo. „Grupul de lucru al spațiilor ideale” de pe o diaramă aproximativ desenată și un alt ecran suplimentar prezintă o secțiune de clișee și sperietoare din stânga-utopie: „Expoziția noastră este despre posibile opțiuni pentru viitor”. De exemplu: oamenii nu au ascultat oamenii de știință cu privire la climă, toată lumea a fost inundată, puțini au rămas. Guvernul mondial controlează și inspiră gânduri. Și invers: utopia, pământul în posesia comună, nimeni nu ofensează animalele, „războiul dintre sexe s-a încheiat” (aparent, una ar trebui numită lumea genului, cealaltă animalistă) - toate acestea sunt descrise de o mie de ori în filme și cărți, senzația este că ni se amintesc principalele comploturi, dar foarte punctate, pentru a nu uita de carta Komsomolului, pentru că mâine va fi luată.
Cea mai încântătoare este diorama în sine, o combinație de trei spații cu trei parcele. În stânga - un parc care este teribil de asemănător cu VDNKh în spirit, deși în niciun caz nu-i așa: la intrare există un tânăr și o fată colosali, dar nu în grabă, precum Muncitorul și Femeia fermă colectivă, ci în statuia stand-up, vizavi de casă-coloană, un hibrid al turnului Tatlin, Palatul sovieticilor și coloanele lui Traian. Împreună, demonstrează că idealul antic al spațiilor publice este încă relevant și nici exemplele sovietice și nici fasciste ale unor astfel de spații pretențioase nu par să sperie. Pe peretele opus este o variantă a viitorului, unde oamenii au părăsit în mod deliberat marile orașe: pe fundalul turnurilor de sticlă, similar filmului Valli; locuitorii noii lumi trăiesc în astfel de wigwams, clădirile lor publice sunt și wigwams, dar mai mari. A treia lume este „terasată”, cea mai reală, deși este căptușită cu zigurate, dar mașinile sunt sub platformele rezidențiale.
În principiu, este logic: înainte de aceasta, era în principal un potpourri de arhitectură publică, iar pentru un aperitiv, un popor de idei despre viitor, strălucitor și nu prea, cu toate acestea, prezentat oarecum stereotip și foarte recunoscut, dacă nu chiar plictisitor, - ca să spunem așa, viitorul din trecut. Dar principalul lucru pe care vreau să îl înțeleg este dacă există un pic de glumă aici și acum nu există nicio certitudine că există. Dacă toate acestea sunt sincere? Înfricoșător atunci.
-
mărire 1/7 Diarama grupului de lucru Spații ideale. Expoziție „Arhitectura publică - viitorul Europei”, GNIMA Foto: Archi.ru
-
mărire 2/7 Diarama: Centrul Internațional. Expoziție „Arhitectură publică - viitorul Europei”, Grupul de lucru GNIMA al spațiilor ideale / re-filmarea videoclipului
-
mărire 3/7 Diarama: Centrul Internațional. Expoziție „Arhitectură publică - viitorul Europei”, Grupul de lucru GNIMA al spațiilor ideale / re-filmarea videoclipului
-
mărire 4/7 Diarama: Centrul Internațional. Expoziție „Arhitectură publică - viitorul Europei”, Grupul de lucru GNIMA al spațiilor ideale / re-filmarea videoclipului
-
mărire 5/7 Diarama: Centrul Internațional. Expoziție „Arhitectură publică - viitorul Europei”, Grupul de lucru GNIMA al spațiilor ideale / re-filmarea videoclipului
-
mărire 6/7 Diarama: Lumea terasei. Expoziție „Arhitectură publică - viitorul Europei”, Grupul de lucru GNIMA al spațiilor ideale / re-filmarea videoclipului
-
mărire 7/7 Diarama: Wigwams pentru o nouă viață în afara metropolei. Expoziție „Arhitectură publică - viitorul Europei”, Grupul de lucru GNIMA al spațiilor ideale / re-filmarea videoclipului
În ciuda unor elemente aparent aleatorii ale setului de proiecte, expoziția arată plină de viață și incitantă, iar catalogul o susține cu succes: multe dintre proiectele prezentate nu merg „la vârf”, ceea ce face selecția cel puțin curioasă, deși nu este deloc catalog și nu dezvăluie subiectul atât de mult cât afectează. Dar la Bienală trecem repede prin astfel de expoziții datorită abundenței diferitelor materiale, dar aici există ocazia de a analiza și de a medita asupra unor povești care nu sunt deloc obligatorii: transformarea unui depozit într-o școală elementară din Basel sau crearea unui „joacă cohousing” într-o clădire veche a școlii din secolul al XIX-lea, în pădurile de lângă Helsinki. Nu întotdeauna totul este explicat și de înțeles, în locuri predomină țesutul de cuvinte și retorica goală (deși, printre altele, trebuie să citiți mai puțin traducerea rusă, șchiopătează atât la expoziție, cât și la catalog). Dar comploturile în sine sunt în mare parte interesante.
