Expoziția a fost organizată de revista Project Russia, cea mai veche și probabil cea mai faimoasă dintre publicațiile profesionale post-sovietice de arhitectură contemporană și este programată să coincidă cu a zecea aniversare a publicării. Lucrările din expoziție au fost preluate în colecția Muzeului de Arhitectură, continuând tradiția începută de seria de expoziții „Clădirea proiectului nr.”, Când clădirea expusă a fost apoi trimisă în depozit, completând muzeul cu lucruri moderne.
Aniversarea revistei și a expoziției au fost publicate în toamna anului trecut, în octombrie 2005, iar acum, un an mai târziu, a fost publicat un catalog frumos cu imagini mari, în format pătrat nestandard și, ca întotdeauna, într-un design elegant „proiect”.
La prezentare s-a spus că arhitecții au propus ideea sărbătoririi deceniului Proiectului Rusia cu o expoziție care reflectă starea de spirit a concursurilor de „hârtie”. Lista atelierelor care au susținut ideea este destul de mare - există șaisprezece ateliere în catalog, gradul legăturii lor cu „arhitectura hârtiei” din anii optzeci este diferit, deci nu se poate spune că „fostele portofele” s-au unit pentru a reînvia mișcarea sau doar pentru a-l aminti. Participanții sunt uniți de o altă caracteristică comună - aceasta este „… arhitecții care au riscat să părăsească navele MOSPROEKTS și alți monștri arhitecturali acum 10-15 ani pentru a-și începe propria afacere”, am citit în introducerea catalogului și am luat nu separat, ci împreună cu toți tinerii care doreau să participe personalul studioului.
Am colectat 120 de lucrări, care s-au dovedit a fi un catalog frumos, curios de privit, frumoase și foarte nostalgice, impregnate cu un sentiment fantastic de „a doua încercare” - ne amintim de competiții conceptuale, ne amintim de tinerețea maeștrilor de astăzi, ne amintim că am studiat la Institutul de Arhitectură din Moscova. Acest sentiment este surprins foarte subtil, uitându-se la catalog, le este ușor să pătrundă și să se arunce în atmosfera spirituală a reflecțiilor - este posibilă o a doua încercare, ce este în general, ce dă interpretului?
A doua încercare este, de fapt, baza și complotul proiectului. Studenții Institutului de Arhitectură din al treilea an primesc o misiune (primul independent) - de a proiecta un club pentru 300 de persoane. Curatorul Elena Gonzalez a sugerat rezolvarea acestei probleme, familiară din vremea studenției, ca un bis, adăugând similarității cu procesul educațional prin faptul că dimensiunea foii este limitată - 60x80.
Diferența față de un proiect de formare este libertatea. Absența practicității inevitabile a unui proiect de construcție cu drepturi depline, deși educațional. Prin urmare, încercarea nu este o a doua, ci mai degrabă este o reflecție asupra unui subiect, o reflectare a experienței, fie a experienței studenților, fie a experienței arhitecturii secolului XX, în care cluburile ocupă un loc proeminent sau înțelegerea cotidianului. comunicarea și comunicarea ca concept. Cineva ca. De aici și varietatea.
Proiectele din catalog pot fi împărțite aproximativ în două tipuri. Unii răspund la întrebarea „a cui este clubul?” - domni (Timur Shabaev, Meganom), surdo-orbi („AB”), demonstranți (Katya Lyubavskaya, atelierul „Ass Architects”), iubitori de găuri sau de sevă de mesteacăn („ Vitruvius și fii”). Un omagiu adus amărăciunii post-perestroika din pierderea înălțimii - clubul chiriașilor: „… cea de la prima încercare nu este necesară astăzi”. Aceste proiecte sunt mai literare, aduc și dezvoltă intriga și fac distracția vizionării.
Alte proiecte iau în considerare forma arhitecturală specifică a clubului. Aici nu ar fi trebuit să fie posibil fără amintirea lui Melnikov - aceste foi gravitează spre forme clare, dure, energice, roșii și negre. Formele bionice și „vorbitoare” la modă sunt, fără îndoială, relevante - cum ar fi clubul „tubercul” (cartof) de Alexei Bavykin, care combină literatura spirituală (depozit de cartofi, muzeul cartofilor grozavi și o furculiță mare) cu arhitectura,în același timp, contrar tuturor tendințelor „… realizate fără computer, tablă de desen, anvelopă de zbor” și chiar fără busolă …
Yuri Grigoryan și-a ars clubul (proiectul este o acțiune într-un singur pas, instrumentul este hârtie și foc), concentrându-se pe „câștigarea de noi experiențe și emoții” … Există încercări de a număra membrii clubului (Valery Kanyashin, Ostozhenka) sau rescrieți-le numele (Architects icing).
Potrivit Elena Gonzalez, proiectul poate fi continuat sub forma următoarei „a doua încercări” - o expoziție cu aceleași condiții și sarcina „garaj”, nu mai puțin semnificativă pentru arhitectura secolului XX.
