Construirea unui complex uriaș pe insula Saadiat ar trebui, conform ideii creatorilor săi, să transforme capitala EAU într-un centru cultural internațional. Patru clădiri principale au fost comandate de cei mai renumiți arhitecți din lume (se subliniază în mod special că trei dintre aceștia sunt laureați Pritzker). Frank Gary proiectează Muzeul de Artă Contemporană Guggenheim Abu Dhabi, Centrul de Arte Teatrale Zaha Hadid, Muzeul de Artă Clasică Jean Nouvelle și Muzeul Maritim Tadao Ando.
Pe lângă patru mari muzee, Parcul Bienalei a fost conceput cu 19 pavilioane, în care, în funcție de circumstanțe, vor fi amenajate atât expoziții temporare cât și permanente și spectacole. Până acum sunt cunoscuți șapte autori. Printre aceștia se numără Greg Lynn (SUA), numit de revista Forbes drept unul dintre cei mai populari zece arhitecți contemporani din lume, Hani Rashid și Liz Ann Couture (Asymptote Group, SUA) Khalid Alnayar (EAU), David Angie (Marea Britanie), Pay- Zhu (China), Seng H-Sang (Coreea).
Directorul Fundației Guggenheim, Thomas Krenz, a invitat un arhitect rus, unul dintre liderii mișcării „arhitectură de hârtie”, Yuri Avvakumov, să proiecteze locul pavilionului nr. 1, care a fost co-autor al proiectului împreună cu un alt „fost hârtie” arhitect Andrei Savin (studio de arhitectură „AB”).
Pavilionul Avvakumov & Savin din exterior arată ca o labă cu gheare stilizată geometric, cu cinci degete - raze extinse spre oraș. Deasupra (și pe plan) este forma unei frunze de palmier (chiar lângă o alee cu palmieri), ale cărei puncte sunt tăiate la marginile amplasamentului, dar continuă în partea superioară de marginile ferestre în formă de săgeată de o formă uimitoare: în partea de sus sunt „vârfuri” lungi, sub ele se află umflăturile cristaline ale ferestrelor mari hexaedrice. Noaptea, ferestrele vor străluci, plicându-se într-un fel de vitrină, cu fața spre oraș.
Astfel, clădirea este bine înscrisă în limitele desemnate, dar nu ocupă întregul amplasament, ci este împărțită în cinci coridoare convergente într-o singură sală centrală. Coridoarele sunt pe două niveluri, în partea superioară a fiecăruia dintre ele există o galerie. În plus, cele trei grinzi din mijloc pot fi îngrădite cu pereți temporari pentru a aranja acolo locuințe pentru artistul aflat în reședință, adică să locuiască și să lucreze chiar în pavilion. Pereții grinzilor exterioare sunt din sticlă; în timpul zilei, aleile parcului vor fi vizibile de acolo, iar noaptea, dimpotrivă, pavilionul va străluci și din exterior va fi vizibil ceea ce se întâmplă în interior. Pentru a privi din interior spre exterior și de la exterior la interior a fost mai confortabil, se presupune că folosește sticlă polarizată.
După ce au tăiat planul cu zigzaguri de raze, arhitecții, pe lângă unicitatea cristalino-biomorfică a volumului, au primit o creștere a suprafeței probabilă a agățării expoziției: dacă puneți o clădire obișnuită pe o astfel de zonă, lungimea zidurilor sale va fi de aproximativ o sută de metri, iar aici, formându-se ca un acordeon, „planurile utile” își măresc lungimea de peste două ori (aproape 250 m), explică Yuri Avvakumov.
Autorii numesc, de asemenea, o varietate de surse pentru compoziția lor: cea mai clasică este Teatrul Olimpic Andrea Palladio, unde culoarele din spatele scenei erau aranjate pentru a converge spre centrul său; cel mai asemănător este clubul cu ei. Rusakov Konstantin Melnikov și cel mai original - bombardierul american B2. O astfel de împrăștiere de paralele vorbește nu atât despre clasicism, cât și despre noutatea soluției bazate pe hipertrofia aspectului radial, care este mai tipic pentru orașe decât pentru pavilioanele expoziționale. În general, tema construirii rudimentului unui oraș în interiorul unui singur pavilion pare străină acestui proiect: constă literalmente dintr-o piață și cinci străzi, unde, așa cum se întâmplă în orașe, cineva ar putea trăi cu adevărat. Interpenetrarea constantă a spațiilor externe și interioare (ziua - acolo, noaptea - de acolo), întărește senzația că o clădire relativ mică face o încercare îndrăzneață de a insufla în capitala arabă vecină valorile aspectului clasic a orașelor și parcurilor europene.
Cu toate acestea, pe lângă asociațiile inspirate de imagini vii, proiectul are un subtext foarte real - acesta este primul de mult timp pentru care arhitecții ruși intră în practica lumii reale a unei clase superioare. Este foarte important ca arhitecții noștri să fie ordonați nu la pavilionul național al țării, unde participarea unuia dintre compatrioții noștri ar fi inevitabilă, ci la pavilionul Bienalei Parcului expoziției, care are pretenții serioase de a deveni un nou centru mondial de artă din cercul Guggenheims. Poate, de pe vremea victoriilor „arhitecților de hârtie” în competițiile revistelor străine, acesta este primul pas către serioasa lor recunoaștere internațională.
