Numele expoziției de pictură nu a apărut întâmplător. S-a dovedit că galeriile din Moscova expun acum în principal artă conceptuală și contemporană, iar linia de expoziții este programată pentru anul următor. Îmi amintesc că însuși conceptul de cuvânt din cadrul creativității a apărut cumva de la sine la sfârșitul anilor șaptezeci, și-a asumat o sarcină semantică suplimentară asupra unei opere artistice sau arhitecturale. Întrebarea despre ce este arhitectura conceptuală sau arta conceptuală este greu de răspuns fără echivoc, dar în vremea noastră însemna ceva la modă și modern. Conceptualiștii au organizat spectacole, expoziții, instalații … oriunde, în apartamente, în pădure, dar nu li s-a permis accesul în sălile de expoziție. Atunci acest fenomen, ca protest artistic al tinereții, ar putea fi numit artă contemporană. A fost nevoie de 30 de ani pentru a legaliza și sistematiza totul. Când am învățat să vindem acest produs, totul a devenit în cele din urmă birocratic. În prezent, au fost create centre și academii de artă contemporană, toți artiștii contemporani trebuie să facă spectacole și să se angajeze în arta contemporană, întrucât au fost odată obligați să dezvolte realismul socialist. După părerea mea, aceeași stagnare se observă și în școala de arhitectură. De dragul sistemului educațional de la Bologna, bucăți întregi de educație umanitară - pictură și desen - au fost eliminate din program; acum sunt opționale opționale. Elevii nu comunică prea mult, fiecare îngropat în propriul computer. Grafica computerizată distruge individualitatea, limitează libertatea, face totul la fel de plictisitor.
În acest context, expoziția prezentată arată ca o priză, ca o suflare de libertate. Galeria VKHUTEMAS a expus picturi din natură de Elena Budina și Elena Markovskaya. La deschidere, mi se pare, cei mai vechi profesori ai Institutului de Arhitectură din Moscova, Igor Pyatkin și Mihail Popkov, au fost cei mai fericiți. Ei și-au amintit ce era o atmosferă creativă în anii 50, când elevii au pictat și și-au expus lucrările. Ideea de expoziție a galeriei VKHUTEMAS se bazează pe dezvoltarea creativității artistice și ar trebui să existe un loc pentru experiment. Interesul expoziției este că artiștii noștri - Elena Budina și Elena Markovskaya și-au trecut deja drumul creativ de maturare. Dar fiecare dintre proiectele lor este un experiment. Și, deși sunt foarte diferite, sunt uniți de ideile lor comune, de energie și de intenție. Lucrul împreună la o idee este, de asemenea, o tradiție a școlii de arhitectură. Se încarcă energetic reciproc - expoziția prezintă aproximativ 60 de picturi realizate în șase luni. Principalul lucru în munca lor este că sunt complet liberi de modă și influențe creative, fac ceea ce vor și o fac minunat. De data aceasta au vrut să picteze viețuitoare - frumusețea corpului uman și frumusețea naturii și au făcut-o fără să le fie rușine de mijloacele tradiționale - pe pânze, pensule, simple vopsele în ulei. Markovskaya a pictat nuditate. Budina - peisaj. Într-o singură respirație, primind plăcere și bucurie din propria creativitate. Și s-a dovedit a fi proaspăt și modern.
Larisa Ivanovna Ivanova-Ven și Anna Ilyicheva au arătat suficient curaj în furnizarea galeriei lor pentru acest experiment.
Expoziția se va desfășura până pe 18 martie.
