Expoziția MuAre constă dintr-o serie de cutii de lumină cu prismă, machete, două filme despre activitatea atelierului și un tabel mare cu touchpad care conține un catalog detaliat al proiectelor Snohetta. Cu toate acestea, încă nu este complet: în puțin peste 20 de ani de existență, biroul a dezvoltat peste 800 de proiecte și ar fi extrem de dificil să le acoperim pe toate.
Expoziția a fost prezentată moscoviților de către curatorul său Eva Madshus, șeful departamentului de arhitectură al Muzeului Național de Artă, Arhitectură și Design din Oslo, și de Jenny Osuldsen, arhitect peisagist, unul dintre partenerii Snohetta. Au ținut o conferință comună la Institutul de Arhitectură din Moscova, iar doamna Osuldsen a ținut o masă rotundă cu studenți la Galeria Vkhutemas. Un astfel de program „explicativ” a venit la îndemână: arhitectura modernă norvegiană și opera lui Snohetta ca cel mai faimos reprezentant al său, deși bine cunoscută în străinătate, inclusiv în Rusia, dar are caracteristici interesante „generice”, care pot fi pe deplin înțelese, este dificil fără cunoașterea contextului.
Principala acestor trăsături este o înclinație spre simbolism, dar nu într-un postmodern superficial, ci mai mult într-o versiune filosofică. Principalul arhitect norvegian al secolului al XX-lea, câștigătorul Premiului Pritzker Sverre Fen, a fost înclinat spre astfel de reflecții, iar Snohetta este în multe privințe moștenitorul său, deși fondatorii atelierului, Hjetil Thorsen și Craig Dykers, spre deosebire de majoritatea colegilor lor, nu a studiat cu el la Școala de arhitectură și design din Oslo. Totuși, la fel ca el, operează cu termenii „trecut”, „prezent”, „viitor”, „orizont”, corelându-și proiectele cu aceste concepte metafizice.
Biblioteca din Alexandria (istoria oficială a biroului începe cu o victorie în această competiție internațională în 1989), cu discul său imens aruncat înapoi al fațadei-acoperiș, marchează trecerea de la suprafața golfului la uscat, fuzionând cu acest frontieră și subliniind-o. Asemănarea cu cercul solar este o stratificare ulterioară a sensului, adusă în mare măsură de privitor.
Linia curbată a peretelui de lemn al auditoriului Operei Naționale din Oslo nu numai că separă holul de foaier și piața din fața acestuia, dar marchează și granița mării (teatrul este construit pe o insulă artificială din Oslofjord și este înconjurat pe trei laturi de apă) și pământ, fiord și oraș. chiar și cultura europeană și norvegiană! Iar comparația populară a unei clădiri de marmură albă cu un aisberg, deși destul de relevantă, este, de asemenea, secundară.
De aceea este atât de dificil să definim stilul de lucru al arhitecților: la fel ca Fehn, acesta nu este modernismul obișnuit, nici nu este o „arhitectură a experimentului”, deși unele clădiri ale „Snohetta” o amintesc. În alte proiecte, puteți vedea nuanțe de postmodernism (de exemplu, o fațadă de piatră „antică” cu litere și hieroglife, cu care biblioteca este orientată spre Alexandria) sau arhitectură digitală (multifuncțională
complex „Porțile Ras al-Khaimah” din EAU), dar în fiecare proiect - mai mult decât suma caracteristicilor stilului.
Centrul de cunoaștere și cultură al regelui Abdulaziz din Arabia Saudită este, la prima vedere, un alt proiect fantastic al „stelelor” occidentale din Orientul Mijlociu: la urma urmei, chiar Thorsen însuși observă că este mai ușor să lucrezi în orașele foarte tinere din Peninsula Arabică, deoarece nu există aproape nici o rezistență arhitecturală la tot ceea ce este neobișnuit. Dar, totuși, proiectul nu se bazează pe un algoritm aleatoriu, ci pe fraza lui Italo Calvino conform căreia „cultura este piatra de temelie a arcului”. Iar volumele simplificate ale complexului sunt pietricele împăturite într-un arc de genul: niciuna dintre pietricele nu poate fi îndepărtată, fiecare este de neînlocuit, altfel structura se va prăbuși. În același timp, arhitecții, urmând și tradiția norvegiană, interacționează cu peisajul ca fiind cel mai important participant la „procesul arhitectural”. Clienții nu au permis amplasarea clădirii în mijlocul deșertului, într-un dialog direct între natură și un obiect creat de om, cerând să amenajeze o grădină, dar Snohetta le-a proiectat nu tufișuri tropicale luxuriante, ci un parc făcut din floră locală familiară căldurii.
Arhitecții peisagistici, ca și designerii de interior, au lucrat în birou pe picior de egalitate cu arhitecții „reali” încă de la început. Prin urmare, portofoliul atelierului include interioare de restaurante populare, amenajare a unor piețe modeste și chiar mici curți din Oslo: dimensiunea comenzii nu este importantă, arhitectura poate afecta pozitiv viața oamenilor de la orice nivel. Printre proiectele "Snohetta" -
pavilionul de intrare al Muzeului Memorial 9/11 din complexul WTC și reconstrucția Times Square din New York, noua clădire a Muzeului de Artă Modernă din San Francisco, care completează faimoasa clădire a lui Mario Botta, următorul Maggie Cancer Center în Scoția, metroul din Spania, un muzeu în Mexic, dar în ciuda unei reputații internaționale bine meritate, majoritatea clădirilor sale se află în Norvegia. Aici, peisajul devine adesea principala sursă de inspirație și principalul obstacol care rezistă invaziei umane, însă rezultatele unui proces creativ atât de intens justifică mai mult decât justifica efortul depus: acesta este Muzeul Peter Dass, tăiat în banca fiordului pentru a nu pentru a perturba aspectul mediului natural și arhitectural și a unui pavilion pentru observarea renilor „Tverfjelhütta” și a multor alte obiecte.
Peisajul și arhitectura se îmbină într-un mediu urban. Pe acoperișul-fațadă înclinat al pieței operei din Oslo, există zone în care orașul dispare din vedere și o persoană rămâne singură cu cerul; în plus, acolo arhitecții au încercat să minimizeze controlul asupra locuitorilor de către stat, subordonarea lor față de regulile externe. În opinia lor, societatea este capabilă să se autoreglementeze și ar fi mai bine ca necunoscutul să fie oprit de concetățeni decât poliția, urmărind numeroase camere video. Libertatea este facilitată de accesul deschis în orice moment al zilei sau al nopții, absența băncilor și a semnelor. Skateboarderii nu se pot antrena pe acoperiș, dar totuși practică acolo, lucru pe care autorii proiectului îl privesc cu îngăduință. Acoperișul, conceput oficial ca o operă de artă, nu intră sub incidența legii privind accesibilitatea mediului pentru persoanele cu dizabilități: altfel, ar trebui să facem scări speciale peste tot, autocolante luminoase, poate chiar să închidem complet unele dintre secțiunile sale sau schimbați proiectul. Dar arhitecții nu consideră o astfel de ieșire din situație inumană: în opinia lor, societatea însăși este capabilă să aibă grijă de toți membrii săi și, de exemplu, dacă o persoană care nu este ușor de deplasat vrea să urce la foarte sus, alți cetățeni îl vor ajuta cu siguranță.
De asemenea, printre temele cheie ale operei lui Snohetta se numără colaborarea cu artiștii și crearea de obiecte de artă, „durabilitatea” mediului, utilizarea aplicației noi sau originale a tehnologiilor bine cunoscute, care devine un fel de „moștenire” a proiectelor implementate. Expoziția din MuAre acoperă doar o parte din ideile și imaginile care au devenit deja contribuția biroului la arhitectura națională și mondială, dar expoziția compactă și plină de viață servește ca o punte pentru a cunoaște în continuare Snohetta și arhitectura norvegiană în general.
